"¡No hay nada más permanente que temporal!" - suspiró mamá, mudándose a otro departamento alquilado o colocando un cartón doblado debajo de la pata de la mesa. Para el pueblo soviético, "temporal" era una terrible maldición. Significaba "mala calidad", "falso", "desesperado". La vida tuvo que posponerse todo el tiempo para el futuro. ¡Y que no sea con nosotros! - ¡pero nuestros hijos! - en este brillante futuro, todo debería haber salido bien. En el presente, solo era necesario "dar la vuelta". Y luego estaba la frase: "No somos lo suficientemente ricos para comprar cosas baratas". Había que comprar los caros, no porque fueran bonitos, sino precisamente porque iban a durar mucho tiempo.
Todo ha cambiado ante nuestros ojos. Han cobrado relevancia valores muy diferentes: flexibilidad, ligereza, movilidad, movilidad, liquidez. Es difícil para la arquitectura seguirles el ritmo: es, por supuesto, música, pero sigue congelada.
Pero hay un género en él, donde aparece la categoría del tiempo, y no como una interpretación, sino como una condición para la existencia. Esto es "arquitectura temporal": instalaciones para exposiciones, pabellones de parques, cafés de verano, miradores. O, para decirlo estrictamente, "una especie de estructuras no capitales diseñadas para uso temporal, que, por regla general, tienen una estructura liviana, tamaño pequeño, presupuesto modesto y funcionalidad limitada: representación, comida, comunicación, entretenimiento".
Pero, ¿es posible, con todo esto, definir claramente los límites de este concepto? Después de todo, hay arquitectura que se construyó durante un tiempo, pero que ha sobrevivido a su término: la Torre Eiffel, el Atomium, los edificios de Khrushchev. Hay una arquitectura temporal que conserva la imagen, pero cambia de material o lugar: el Palacio de Cristal, el Mausoleo de Lenin, el Pabellón Misa de Barcelona. Y hay arquitectura que se construyó "para siempre", pero que resultó ser "temporal" por varios motivos: guerras, terremotos, incendios, etc.
La conclusión es obvia: el concepto de "arquitectura temporal" es bastante arbitrario. En general, toda la arquitectura es temporal. Como la vida humana. Pero por alguna razón no llamamos a nuestra vida "temporal". En parte porque tiende a transformarse en vapores, colas y otras hazañas largas. La arquitectura parece ser el camino más transitado hacia la inmortalidad. Pero es precisamente este patetismo el que llena nuestro mundo de estructuras absurdamente monumentales. Están tan ansiosos por ser registrados en la eternidad que les importa poco la adecuación del tiempo y el lugar. "¡Hecho para durar!" - se jacta el arquitecto, esperando que las columnas y el mármol le ayuden a saltar a la locomotora de la historia como un polizón.
Pero hoy la relación del hombre con la eternidad también está cambiando. Monumentos ecuestres, museos de apartamentos conmemorativos, nombres de calles: todo esto ya no funciona. La eternidad ya no es motivación. Ya nadie leerá nuestras memorias, cartas, diarios. Sí, ya no los escribimos, limitándonos a las publicaciones en Facebook. El futuro se vuelve cada vez más problemático. Es difícil de adivinar, por no decir: da miedo. Pero el presente se está volviendo más denso y más rápido. El automóvil se cambia cada tres años, el teléfono, la computadora, incluso con más frecuencia. Incluso una profesión, y ya no es "de por vida". El culto a los viajes, el boom de los préstamos, todo esto indica que la actitud interna está cambiando: no posponer para el futuro, sino vivir el presente con la mayor intensidad posible. No en vano los filósofos empezaron a hablar de la "sociedad de las experiencias".
El apartamento, la casa no se aleja de esta carrera. Nuestros hijos (y mucho menos los nietos) no necesitarán nuestras mansiones, adquiridas con un trabajo tan agotador. Se dispersarán, se dispersarán y tal vez incluso vivirán en el espacio. Y ya dependemos cada vez menos del lugar (y cada vez más, de la disponibilidad de Internet). Los límites entre el hogar y la oficina, el trabajo y el ocio, la realidad y la virtualidad se están difuminando. El arte, la veleta más sensible, ha sido durante mucho tiempo móvil e interactivo: acontecimientos, actuaciones, flash mobs.
Parecería que la arquitectura no debería estar involucrada en este alboroto: apresurarse tras la moda, convertirse en diseño, ser como artilugios. Ella crearía el polo opuesto: estabilidad, confiabilidad, confianza en el futuro. Eso es tanto más relevante en nuestro país, donde ya “todo es en vano y todo es frágil”. Pero al mismo tiempo, la arquitectura ciertamente resulta ser un instrumento de esclavitud, control y manipulación (el mejor estudio de la política habitacional de la URSS se llama “Castigo por la vivienda”). El gobierno actual está interesado en el sector inmobiliario de cualquier otra forma (como un desarrollador afiliado), y no puede ofrecer a sus ciudadanos ninguna otra estabilidad (ni en la política ni en los negocios). Pero para hacer cámaras de piedra, se sabe cuán justos deben ser los trabajos. Nada echa a perder a los moscovitas como el problema de la vivienda, y no es de extrañar que los valores éticos de la arquitectura rusa moderna se hayan reducido sin remedio durante mucho tiempo. Por tanto, es imposible identificarse con él y no trae alegría. Esta arquitectura no es nuestra, no es para nosotros y no se trata de nosotros.
La arquitectura temporal es el único género capaz de responder a las cambiantes demandas de la sociedad, reflejando nuestros estados de ánimo y aspiraciones. La existencia temporal limitada del objeto da libertad al arquitecto. Lo libera de los dictados del cliente, de la inercia y codicia de los funcionarios, de los caprichos de los compradores. Lo saca del mercado y también elimina la cuestión de entrar en la eternidad. Por supuesto, cualquier arquitecto te dirá que las limitaciones son una bendición, que son las que estimulan la imaginación y que en general la arquitectura no vive en un espacio sin aire. Pero nuestro aire está demasiado rancio.
Quizás esta arquitectura carece de lo que habitualmente se asocia con la palabra "libertad": formas fantásticas, líneas futuristas. Lo que, por supuesto, lo distingue de la arquitectura temporal de la Exposición Agrícola de toda Rusia de 1923. Luego, una forma completamente nueva entró en el arte, designando los mismos significados nuevos, revolucionarios. Todavía no hemos tenido una revolución, pero parece que el boom estival de la arquitectura de pabellones reflejó precisamente estos estados de ánimo de protesta invernal. Cuando, por una vez, quieren estar juntos y hacer algo juntos. Sin embargo, la retroalimentación también es visible: el Parque de la Cultura, renovado el verano pasado, dio a la gente la sensación de que podría haber algo en la ciudad. Y en este sentido, la arquitectura temporal resulta ser mucho más importante, significativa y basada en principios para nosotros que en cualquier otro país del mundo.
Y si en los EE. UU. Las comunidades urbanas se han convertido durante mucho tiempo en un nuevo tema de la arquitectura (y ya hay miles de "intervenciones espontáneas" allí, el pabellón estadounidense en la última Bienal de Venecia se dedicó a ellas), entonces en Rusia este proceso comenzó bastante recientemente.. Comenzó, naturalmente, fuera de la ciudad, donde la naturaleza y la libertad (y no tentadoras bóvedas de palacios). Se trata de Nikola-Lenivets, la pensión Klyazminsky (Pirogovo), el ArchFerma, el festival de las ciudades, el BukhArt siberiano. Luego, literalmente hace dos años, apareció la arquitectura temporal en los parques de la ciudad: primero en Gorky Park, este año, en Muzeon, el Bauman. Penetró en los antiguos territorios industriales (Flacon, New Holland), dominó lentamente los terraplenes, barrancos y bulevares: Samara-NEXT, Vologda Activation, Yaroslavl Movement Architecture, Nizhny Novgorod O! Gorod, Sretenka Design Week en Moscú. Y así como en la naturaleza estos objetos se fusionaron con el paisaje, así en la ciudad, la arquitectura temporal no se opone al entorno histórico existente (como la capital), sino que, por el contrario, provoca de todas las formas posibles un diálogo.
Más a menudo, sin embargo, nuestros ciudadanos (a diferencia de los estadounidenses) se levantan para dialogar con el fin de rechazar algo (por ejemplo, el Muro en la explanada de Perm), pero fue la arquitectura capital la que les enseñó a hacerlo, escupiéndoles desde el campanario de sus raspadores Gazprom.
Sí, esta arquitectura no se trata de forma, sino de espacio, de personas, de autoorganización. Y aquí hay que buscar la belleza no en cómo reposa la viga sobre el mostrador, sino en cómo estos objetos se inscriben en el entorno, cómo los arquitectos construyeron todo con sus propias manos en tres días, cómo viven estos objetos … Esto no es así. tanto un resultado como un proceso, y este es otro componente importante de la categoría "tiempo". Pero al final, podemos ver detrás de la arquitectura temporal muchos significados importantes que nuestra arquitectura "adulta" no es capaz de transmitir. La detección de cuál es la tarea de la exposición.
Por ejemplo, la "transparencia" es tan popular en nuestro léxico como "democracia", como "elecciones justas", como "tribunal independiente". Como todo lo que realmente quieres, pero no puedes lograr. Es por eso que la arquitectura "grande" refleja esta intención de manera puramente simbólica, con paredes de vidrio de oficinas. Y en Holanda, incluso los apartamentos están desprovistos de cortinas: la ética protestante dicta la transparencia de la vida privada; si no hace nada malo, no tiene nada que ocultar. Nuestros agentes inmobiliarios han entendido durante mucho tiempo que el "acristalamiento sólido" no es en absoluto algo que pueda seducir al comprador de un apartamento. La comunidad primordial del pueblo ruso fue llevada al absurdo por el régimen soviético; Bulgakov anhela las "cortinas color crema" como símbolo de comodidad y privacidad. Hoy, este trauma del colectivismo se ve felizmente superado por el culto a la intimidad burguesa. "¡Tu hogar es tu fortaleza!" - La publicidad inmobiliaria grita desde todos los ángulos. Y cuanto más gruesas son las paredes y más alta la cerca, más fuerte es. Pero lo que sucede detrás de esta cerca, detrás de estas cortinas de color crema, solo Dios lo sabe. Y esto no se trata solo de la casa, también se trata de la ciudad. Cualquier valla provoca orinar, tirar una colilla, una botella vacía. Así como cualquier cenador de la ciudad. Los miradores de Marfino, un café en Novosibirsk y un club de ajedrez en el Parque de la Cultura están tratando de superar esta realidad.
Otro tema candente es la "compacidad". El héroe de la parábola de León Tolstoi "¿Cuánta tierra necesita el hombre?" perseguido (literalmente - corriendo) por un aumento en el espacio vital y cayó muerto. Y todo lo que necesitaba eran tres arshins de tierra. En la historia "Grosella espinosa", Chéjov argumenta: "Tres arshins: ¡un muerto lo necesita!" ¡Y hombre, necesita todo el mundo! " La disputa entre los clásicos parecía resolverse por sí sola: el globo se ha vuelto mucho más accesible y el progreso reduce metódicamente el tamaño de las cosas que necesitamos y, en consecuencia, la cantidad de espacio requerida. Pero en Rusia, un automóvil no es un medio de transporte y una casa no es un medio de vida: ambos son una demostración de estatus. Por tanto, sólo los objetos destinados a una estancia temporal pueden ser verdaderamente compactos: Sleepbox o "Hotel cápsula".
Otro tema es la “reciclabilidad”. De acuerdo con la intuición de Marina Tsvetaeva (“O quizás la mejor victoria sobre el tiempo y la gravitación es pasar para no dejar rastro, pasar para no dejar una sombra”), la arquitectura temporal piensa honesta y responsablemente en su propia disposición. Para quedarse y dejar un área limpia para las próximas generaciones. Sin embargo, puedes cerrar la puerta y convertir tu propio final en una actuación: así, ardiendo, la torre de enfriamiento en Nikola-Lenivets se fue. Y el "Ice Bar" en el embalse de Klyazminskoye se derritió silenciosa e imperceptiblemente, en completa armonía con las leyes de la naturaleza. También es lógico que la pista de patinaje del Parque de la Cultura acabara con su vida con el hielo (para poder empezar de nuevo en un año), pero Dios mismo ordenó que Drovnik se incendiara. Por supuesto, las ruinas son hermosas, pero los románticos, que las cantaron, ¡sabían en qué tipo de basura se convertiría el planeta!
Es fácil ver que un nuevo concepto de la arquitectura del mundo moderno se basa en estos postulados éticos, que se describe con la palabra todavía misteriosa para nosotros sostenibilidad."Sostenible" no significa "eterno" en absoluto. Más bien, es "apropiado", "adecuado", "responsable". Suena, por supuesto, aburrido, como cualquier dieta, como la sobriedad, como el "código moral del constructor del comunismo". O, como dijo el poeta: "En un cuerpo sano - una mente sana, de hecho, una de dos cosas". Pero sucede que se necesita una dieta con urgencia. Porque además - un derrame cerebral. Y para la arquitectura rusa (y no solo para la arquitectura) ahora es precisamente ese momento. Es vergonzoso, por supuesto, promover una dieta en un país donde no todo el mundo está satisfecho. Pero alimentar a la gente con veneno también es vergonzoso.
Es cierto que, a diferencia de los arquitectos occidentales, que están seriamente comprometidos en experimentos en el marco de la arquitectura temporal (con nuevas formas, materiales, tecnologías, sociedad), siempre se nota una nota irónica en las obras de sus colegas rusos. Esto es, en primer lugar, un profundo escepticismo sobre las realidades locales: de todos modos, nadie necesita nada, todo será robado, roto y los chinos lo pondrán en marcha, como sucedió con las cajas de entrada. Pero esta es también una visión sutil del reverso del problema: un cambio vigoroso de todo y de todos es un consumismo trivial. El mercado anima al consumidor a comprar cada vez más cosas nuevas. ¿Cansado de ello? - aquí hay un juguete nuevo. Y deseche los viejos, sin olvidar clasificarlos en las secciones apropiadas del montón de basura.
El infantilismo de este tipo se opone a los mejores proyectos de arquitectos rusos. Está claro que la "Casa para las personas sin hogar" de Alexander Kuptsov no trata en absoluto de "transformabilidad", sino del hecho de que la gente duerme en las calles. Y el auditorio al aire libre de Vologda no trata en absoluto de "respeto al medio ambiente", sino de cuán irremediablemente obsoletas están nuestras universidades. E incluso la oficina inmobiliaria de Anton Mosin no se trata de "ligereza", sino de comercio de bienes que aún no se han construido, de hecho, aire. Y el "Pabellón de vodka" de Alexander Brodsky definitivamente no se trata de "reutilización", aunque cualquier japonés, al ver marcos de ventanas viejos, cree que es así. Y esto es exactamente lo contrario: sobre el misteriosa alma rusa, que vio todos estos valores ambientales en la tumba. Que se escondería de miradas indiscretas y aplaudiría en estrecha compañía.
El equipo del proyecto ARCHIWOOD trabajó en la exposición "Contemporary Temporary": Yulia Zinkevich (productora), Nikolay Malinin (curadora), Maria Fadeeva (co-curadora), así como la agencia de relaciones públicas "Rules of Communication" y la oficina de diseño Golinelli & Zaks. La exposición fue creada con la asistencia integral de CSK "Garage", el catálogo fue publicado con el apoyo financiero de la empresa HONKA. La mesa redonda "La arquitectura está cerca" tendrá lugar el 22 de noviembre a las 20.00 horas en el pabellón Garage del Parque de la Cultura como parte del programa educativo "Las aventuras de una unidad ambulante" de la exposición "Arquitectura temporal del Parque Gorki: desde Melnikov para prohibir ". Entrada gratis.
