Yuri Avvakumov, comisario del festival por segundo año consecutivo, propuso esta vez un tema tomado de la herencia del gran artista de vanguardia Vladimir Tatlin. Toda la frase de Tatlin, que se convirtió en el lema del festival, suena así: “no a lo nuevo, no a lo viejo, sino a lo necesario”, sino brevemente el lema de “Arquitectura” -2010 - “Necesario”.
Esta palabra está escrita en grandes letras rojas en las paredes de grandes cubos blancos: pabellones, dentro de los cuales Avvakumov, como el año pasado, colocó la mayor parte de la exposición del festival. Los pabellones blancos se construyen en dos filas en el Manege. Los de la izquierda dicen "lo que necesitas", y los de la derecha, "Tatlin"; ambas palabras comienzan en la entrada y terminan al final del Manezh, y el progreso a través de la exposición, una vez densa y frenética como una feria, ahora se puede imaginar como un proceso de lectura atenta de dos palabras cortas. En cualquier caso, es imposible leerlos de una vez, las palabras se dividen en letras, una para cada pabellón: San Petersburgo obtuvo la melodiosa "U", Moscú la "T" en forma de martillo, el Territorio de Krasnodar con su (como siempre) Exposición de Sochi - el escamoso "Zh". El efecto resultante es similar a una mesa de la oficina de un oftalmólogo: una letra grande, una inscripción más pequeña con el nombre del pabellón, los nombres de los stands individuales son aún más pequeños, pero en el interior hay textos fraccionados en tabletas.
La exposición, editada por Avvakumov, también se asemeja a una imagen tridimensional esquemática de una calle de la ciudad condicional o la misma "exhibición de logros" condicional como VDNKh. Además, algunos pabellones están cariñosamente habitados por un propietario, mientras que otros son más como casas, en los pisos inferiores de las cuales varias tiendas están abiertas, por regla general, vendiendo algo así como tejas. De vez en cuando, entre estas tiendas te encuentras con exposiciones de oficinas de arquitectura, a veces decoradas con cierta sofisticación. Así, Aleksey Bavykin bloqueó la entrada a su "territorio" con una pared con un solo dibujo en un marco clásico que representaba un "stand para perros grises y blancos". El dibujo fue hecho especialmente para Zodchestvo y me gustaría reconocerlo como la revelación más ingeniosa de la arquitectura “necesaria” establecida por el comisario. Sobre todo si se tiene en cuenta que, estrictamente hablando, no hay tantas otras respuestas sobre el tema. El comisario, con su manifiesto complejo y reflexivo, y la exposición, con sus formatos habituales y participantes establecidos, viven una vida bastante paralela y rara vez se cruzan entre sí.
Una de las agradables consecuencias del nuevo formato de los pabellones, presentado por Yuri Avvakumov en Zodchestvo y que definitivamente pretende convertirse en la recepción emblemática del festival, es una nueva actitud hacia el espacio. En primer lugar, gracias a la "limpieza general" organizada por el curador, el interior del Manezh se abrió y jugó, había mucha luz del día. En segundo lugar, especialmente en los monopabellones con un tema, hubo reclamos sobre el diseño de la exposición.
Entre tales exposiciones, la mejor y más hermosa se encuentra en el pabellón de San Petersburgo. Está dedicado a los proyectos de construcción icónicos de la ciudad (entre ellos Pulkovo, Mariinka, Nevsky Town Hall, Baltic Pearl), que se dividen en varios grupos tipológicos; uno podría pensar que por claridad, pero de hecho, por supuesto, por belleza. El centro del pabellón lo ocupa un mapa esquemático de la ciudad, donde la ubicación de los objetos se indica mediante colores y números. Un montón de hilos negros se extienden caóticamente entre el mapa y las paredes; sus extremos en las paredes indican diferentes palabras inteligentes (hay muchas palabras, por ejemplo, "cultura ecológica", "regulación" e incluso "accesibilidad"). Obviamente, las cadenas denotan conexiones múltiples y cruzadas entre conceptos, realidad y es difícil decir qué más. Es cierto que de alguna manera están vinculados arbitrariamente al mapa, pero se ven muy bien como dispositivo decorativo.
Lo peor es el pabellón de Moscú, está lleno, literalmente lleno de construcciones de paneles y proyectos estándar. Incluso existe la pesadilla arquitectónica por excelencia, "un típico templo prefabricado para 500 creyentes". Sin embargo, incluso en el pabellón de Moscú, en su mismo centro, se puede encontrar un intento de diseño: un techo estirado con criaturas voladoras pintadas (aparentemente, estos son "letatlins", un intento de encajar en el tema). Allí se asemejan a los esqueletos de ángeles que abandonaron la ciudad, en la que hasta los templos son típicos. Sin embargo, hay que pensar que la exposición del panel en Moscú fue una respuesta al tema del curador "necesario".
El pabellón de Rusia, concebido por Yuri Avvakumov el año pasado para el concurso de curadores venecianos, esta vez no pertenece al concurso: según el comisario, el concurso no se llevó a cabo. El pabellón conservó su nombre sonoro, pero muestra los resultados de dos concursos "Casa del siglo XXI" celebrados por la Fundación RHD en 2009 y 2010, probablemente como una etapa de reflexión sobre lo que es "necesario" para Rusia. Sin embargo, el pabellón de Moscú responde a esta pregunta de una manera más realista, aunque desagradable.
El pabellón de Urbanismo desarrolla el tema del día a su manera: finalmente reúne planos de grandes territorios previamente manchados alrededor de la exposición con designaciones que son oscuras para los no iniciados. Para revivir este reino de mapas y planos, el pabellón alberga una sala de conferencias para historias sobre proyectos en exhibición y problemas de planificación urbana. Allí, los aspirantes al nuevo premio urbanístico del festival, establecido este año, presentan sus proyectos al jurado. Cuando entré en este pabellón, una mujer encantadora estaba demostrando a un público escéptico (la primera fila estaba formada exclusivamente por expertos) la necesidad de crear una nueva ruta de peregrinación en la zona de Suzdal, porque se están destruyendo varios templos de esta zona que no son necesarios. por museos o iglesias.
El pabellón de Estados Unidos es responsable de la experiencia internacional en el actual Zodchestvo, resultado de la cooperación entre CAP y AIA; para la comunicación profesional - un pabellón denominado "Centro de Prensa de la SA", en el que se programan las actuaciones (bajo el nombre de "hora de prensa") de los candidatos al "Crystal Daedalus".
Son tres: Valery Lukomsky con el edificio del Ecocentro Nuvi-At en la ciudad de Beloyarsk en Altai, Nikita Yavein con un complejo hotelero en Peterhof y Alexander Dekhtyar con el edificio del WTC en Nizhny Novgorod. El primero es una mezcla de deconstructivismo algo atrevido a la Libeskind con las imágenes de algún edificio auténtico de Altai, similar a una juta de madera. El segundo es un grupo de edificios muy modestos y pequeños, casi invisibles detrás de los árboles, incluso en las imágenes dedicadas a estos edificios. El tercero es un metal de alta tecnología espectacular y bien hecho, notable en todos los sentidos, excepto que se ve un poco tosco en el centro histórico de Nizhny Novgorod.
Los nominados a los tres grados de los diplomas Zodchestvo se exhiben, como en el año anterior, al final del paseo de la arena central; Se debe asumir que todos estos proyectos y construcciones, así como el año pasado, recibirán los diplomas correspondientes. La intriga, como siempre, permanece con "Dédalo", aunque ahora este premio por alguna razón no se exhibe en la sala en una vitrina de cristal, como se hacía antes. Además de Dédalo, se esperan dos nuevos premios: para urbanistas y para jóvenes arquitectos basados en los resultados del concurso con el complejo nombre “Utopía global en distopía global”.
Es fácil ver que el festival de Zodchestvo, cuyas transformaciones hemos estado observando durante muchos años seguidos, definitivamente se está desarrollando en la dirección correcta, aunque no se puede decir que sea demasiado rápido. No hay bailes, canciones ni bailes, muchas conversaciones serias. El día de la inauguración, en particular, discutieron el futuro del Museo de Arquitectura - Yuri Grigoryan demostró por primera vez el proyecto para la reconstrucción del museo; el proyecto implica la construcción de un nuevo edificio de depósito en un patio vecino en el carril Starovagankovsky.
Es cierto que con la pérdida del entretenimiento folclórico-auténtico, todo se volvió de alguna manera muy serio, bastante seco, probablemente debido a la ausencia total de instalaciones arquitectónicas que diluyan otras exposiciones: nunca ha habido instalaciones en Zodchestvo, está muy lejos del arte contemporáneo. Sin embargo, el diseño de la exposición de Yuri Avvakumov puede considerarse el único gesto artístico del festival.
Es costumbre juzgar el estado de la arquitectura en las vastas extensiones de la exposición Zodchestvo; este estado también es bastante agradable. Aunque todavía hay muy pocos moscovitas en la exposición principal (Mosproject-4 es la exposición principal de todos ellos), la calidad es bastante moscovita, a veces incluso sorprende cómo diferentes ciudades ofrecen un producto arquitectónico similar. Además, hay una tendencia interesante: muchos arquitectos demuestran la capacidad de dominar casi cualquier estilo: edificios de gran altura a cuadros y rayas, jardines de infancia multicolores, nietos de yeso del "estilo Luzhkov" … todo está disponible, y en promedio es de suficiente calidad.
Más orden, luz, claridad en la exposición de la exposición. Abstruso, pero relevante en Europa en el espíritu de la sostenibilidad, el lema de Avvakumov, su programa es luchar por lo que se necesita, en otras palabras, lo que es necesario, sin lujos, francamente hablando, más que maravilloso. Aunque el manifiesto del curador contiene reservas, dicen que todos lo necesitan, alguien necesita un barco y alguien necesita un yate. Por la arquitectura que se muestra, esto es claramente legible, especialmente sobre el yate. No la conclusión más feliz es que la arquitectura en sus mejores encarnaciones está de alguna manera más conectada con aquellos que necesitan yates. Para quienes necesitan botes, los botes no se ven (las utopías de las casas del siglo XXI aún no funcionan y por lo tanto no son muy interesantes), se les ofrecen hormigueros. Para todos los gustos, fíjate, hay muchos: 15, 20 y 25 pisos, multicolores y monocromáticos, cuadros y rayas, pero más típicos. Que no es muy feliz.
