Este año, el festival no tiene ningún lema o eslogan especial. Con base en los resultados del conocimiento de la exposición, se puede asumir que el punto es que la supervivencia en las condiciones de la crisis económica sigue siendo la más urgente de las artes para la comunidad profesional. ¡Pero no dedique el festival al tema en torno al cual giran todos los eventos arquitectónicos de una forma u otra por segundo año consecutivo! Por lo tanto, los organizadores abandonaron el tema por completo y se apoyaron en el optimismo como tal. El ordinal actual del festival resultó muy útil aquí, haciéndonos recordar la novela pícara más irónica del siglo XX. Sin embargo, el evento tomó prestado solo un "componente" de muebles de la creación de Ilf y Petrov: la principal acción creativa "Bajo el techo de la casa-2010" fue un torneo sobre el diseño de sillas y "cómo se puede llamar con esta palabra". Sin embargo, lo primero es lo primero.
El espacio "Bajo el techo de la casa" se divide tradicionalmente en dos partes completamente diferentes: en la sala de conferencias se exhiben proyectos y realizaciones de los participantes del festival, y a lo largo del perímetro de la sala del plan general de Moscú, alrededor del famoso modelo, hay exposiciones especiales y comerciales. Un corredor puede considerarse una especie de vínculo de conexión entre ellos: debido a la necesidad de cercar un lugar para las discusiones en la sala de conferencias, algunas de las tabletas inevitablemente se "derraman" más allá de sus límites, por lo que el camino hacia las "12 sillas "Fue pavimentado con arquitectura este año.
No menos tradicional para este festival es la ausencia de cualquier estructura dentro de las secciones temáticas. Y si en el caso de un sketch de diseñador dedicado al mobiliario destinado a la butaca, y más aún a las exposiciones comerciales, éste no juega un papel especial, entonces tiene un efecto muy negativo en el apartado de proyectos arquitectónicos e interiores en sí. A uno le gustaría parafrasear otra gran novela de la literatura rusa: “Todo se confunde“Bajo el techo de la casa”. Y el punto no es solo que las realizaciones y los proyectos no están divorciados de ninguna manera, sino obras muy recientes, con otras ya conocidas. Mucho más, la percepción de las obras presentadas se ve obstaculizada por el hecho de que los interiores y las casas privadas se intercalan casi en un patrón de tablero de ajedrez, las cabañas aquí y allá, al examinarlas más de cerca, resultan ser cabañas temporales económicas o casas adosadas, y varios proyectos de aldea también se las arregló para meterse entre ellos. En teoría, en tiempos de crisis, uno quisiera prestar mucha atención a los asentamientos, al menos como prueba de que todavía hay desarrolladores en el país dispuestos a invertir en el desarrollo integral y al mismo tiempo armónico de los territorios. Sin embargo, apenas es posible obtener información exhaustiva sobre los asentamientos proyectados en el festival - ni los clientes ni las fechas estimadas de implementación están indicadas en las tabletas, y los planes maestros se realizan a una escala tan pequeña que es difícil de evaluar incluso el concepto en sí.
Dos cosas recuerdan en el festival que la crisis económica sigue arrasando fuera de la ventana. En primer lugar, muchos de sus participantes permanentes y galardonados este año decidieron no exponer en absoluto. No existe "Under the Roof of a House", por ejemplo, ni la empresa A. Len, que suele mostrar varios objetos a la vez, ni las obras de maestros tan reconocidos del género de la arquitectura privada como Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. En segundo lugar, entre los proyectos presentados, una parte considerable está ocupada por la denominada "clase económica". Y si la construcción individual suburbana anterior fue percibida por nosotros como una forma de mejorar cualitativamente nuestra vida y hacer una inversión exitosa, ahora se posiciona cada vez más como una forma de ahorrar estos mismos fondos. El más indicativo en este sentido es el proyecto "Studio 202", para el cual los autores incluso idearon un eslogan publicitario: "¡Por una" pieza kopeck "en Moscú!". En otras palabras, teniendo a su disposición solo una cantidad equivalente al costo de un apartamento ordinario de dos habitaciones en la capital, el arquitecto Sergei Piletsky y la diseñadora Violetta Karlova pudieron diseñar y construir una casa con un área de 300 metros cuadrados en la ciudad de Vidnoye (¡a solo 6 km de Moscú!). Y hay que admitir que esta es una casa muy racionalmente planeada y exteriormente espectacular, que, detrás de un ventanal redondo, revestido de madera oscura, los lugareños ya han apodado "Barril de cerveza".
Terra Bureau presentó una opción aún más económica. Su "Casa autónoma" es un edificio compacto y sin cimientos que se puede erigir en un sitio con cualquier relieve y existir de forma completamente independiente de las comunicaciones. Las contraventanas, un elemento tradicional de la casa rusa, fueron interpretadas por los autores como "portadores" de baterías solares, y en la plataforma en la que se instaló el volumen se instalaron baterías, contenedores para almacenar agua potable y de lluvia y sistemas para el procesamiento de residuos primarios.. La casa, construida con materiales ecológicos y renovables de forma natural a base de fibras vegetales y resinas naturales, tiene un techo plano habitable y una sola fachada con ventanas, mientras que el resto de la economía y la fiabilidad se hacen casi sordos y decorados con pequeñas portillas.
El arquitecto Peter Kostelov también ofrece una opción económica y externamente atractiva para el acabado de fachadas en su proyecto Wood Patchwork House. Las fachadas de la cabaña realmente parecen estar "cosidas" a partir de varios restos: el arquitecto imitó la tecnología de mosaico, utilizando todos los métodos posibles de acabado de superficies con madera, incluidos, por ejemplo, mosaicos de barras y recortes de palas.
De los interiores presentados en el festival, me gustaría mencionar especialmente la "Galería abierta" de Natalia Tamrucha y el apartamento "Wabi-sabi" en Krylatskoye de los arquitectos Andrey y Maria Gorozhankin. En el primer caso, el sótano de un antiguo apartamento comunal en Trubnikov Lane se adaptó como espacio de exposición, y en el segundo, por el contrario, el antiguo ático se convirtió en un espacio habitable de dos niveles. Inicialmente, los arquitectos complementaron el apartamento de un nivel con un entrepiso, que es una estructura metálica suspendida sobre tubos delgados a partes incrustadas en el techo del ático. Sin embargo, si hablamos de los interiores presentados en el festival en general, no podemos dejar de notar el exceso de lujo que impera en ellos. Al observar las numerosas fotografías repletas de volantes y dorados, se comprende lo igualmente exagerados que son los rumores sobre la catastrófica caída de los ingresos de los moscovitas y sobre su cambio de gusto hacia la moderación europea …
La exposición "12 sillas" resultó ser mucho más homogénea y positiva. En realidad, una docena estaba compuesta por obras de arquitectos famosos, especialmente invitados por los organizadores para participar en este proyecto: Vera y Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Art-Bla bureau y otros. Naturalmente, todas las sillas son categóricamente diferentes entre sí, sin embargo, la competencia se inició con la expectativa de que cada participante se sintiera como un gran combinador de forma y espacio. Los Lobanov hicieron una silla con ruedas, un símbolo de movilidad tan solicitado hoy en día, Andrei Savin y sus colegas interpretaron la silla como un peine gigante con dientes curvados, Boris Uborevich-Borovsky pegó un trono de cartón pegado con fotografías de las sillas de diseño más famosas del mundo. Y Totan Kuzembaev continuó desarrollando el tema tradicional del nomadismo y su silla asemejó una alfombra cortada de fieltro, y encima puso una almohada conmovedora con una locomotora de vapor bordada encima. Y, sin embargo, como se desprende de estas breves descripciones, todos los arquitectos pensaron de manera práctica y cada silla que fabricaron se puede utilizar para el propósito previsto. Ésta es, quizás, la principal diferencia entre las cátedras de los maestros de la cercana exposición de trabajos de estudiantes sobre el mismo tema. Las sillas de los jóvenes son instalaciones más creativas que muebles. Sin embargo, a veces una silla con una cama de cactus en lugar de un asiento no duele en absoluto en la granja.
