Una multitud seria, compuesta principalmente por estudiantes, se formó alrededor de un pequeño parterre en el Manege. Aunque, debo decir, es una lástima que Daniel Libeskind convirtiera su conferencia en una presentación muy estándar: simplemente mostró algunas de sus obras seguidas, sin acompañar la muestra con ningún comentario fascinante. Las palabras pronunciadas por el autor de los famosos museos judíos de Berlín y San Francisco y el no menos famoso proyecto en el sitio de las Torres Gemelas de Nueva York eran de alguna manera estándar, cualquier arquitecto podría comentar sus proyectos de manera similar. No pareció decir nada, al menos no dijo nada especial. Pero Daniel Libeskind es un teórico, pensador, esta es una de las "estrellas" más originales del horizonte global.
El destino del arquitecto Libeskind es bastante inusual. Habiendo comenzado como músico profesional, cambió su vida drásticamente al decidir convertirse en arquitecto. Es cierto que, según él, es muy posible poner un signo de igualdad entre arquitectura y música, porque al diseñar, siempre se piensa en la acústica, dice Daniel Libeskind. Como en la música, aquí no puede limitarse a una idea intelectual; esta es también la esfera de lo emocional. El segundo giro brusco en su destino está asociado con la emigración de la Polonia procomunista a un paraíso democrático llamado Estados Unidos. Pero incluso aquí Libeskind decidió buscar su camino original en la profesión. No pudo trabajar en el taller de otra persona y decidió ser independiente desde el comienzo de su carrera como arquitecto. Esto dio sus frutos: el primer edificio que construyó Libeskind fue el grandioso edificio del Museo Judío de Berlín. Luego, en una competencia internacional, su proyecto dejó atrás a muchas celebridades.
Daniel Libeskind tiene un doctorado en Teoría de la Arquitectura. Cuando se le preguntó por sus trabajos teóricos, notó que en este sentido no era como otros arquitectos, que suelen construir al principio, y en la segunda mitad de su vida resumen, escriben libros y trabajos teóricos. Hizo todo al revés: al principio escribió mucho, comisarió exposiciones, se dedicó a la investigación y recién ahora comenzó a construir. Sin embargo, subrayó Daniel Libeskind, “es imposible no escribir”, porque la arquitectura -de eso está seguro- sigue siendo un arte sintético, que se basa en la memoria.
Daniel Libeskind comenzó su conferencia con un proyecto importante para él personalmente en el sitio del World Trade Center en Nueva York. En 2003, la oficina de Libeskind fue elegida como diseñador general para desarrollar el concepto del futuro complejo conmemorativo. Sus socios en este trabajo fueron Norman Foster, Richard Rogers, Santiago Calatrava, SOM, quienes diseñaron partes individuales de este grandioso conjunto. En el centro del complejo se encuentra la "Torre de la Libertad", símbolo de la inviolabilidad de los valores de la democracia estadounidense. Pero, por otro lado, según Daniel Libeskind, este proyecto es de particular importancia para él personalmente, contiene la experiencia del propio Libeskind, la imagen del nuevo mundo libre, que descubrió cuando emigró a América desde Polonia en el 19 años. La torre rectangular coronada con una aguja con esquinas recortadas forma, según el plan del arquitecto, la silueta del nuevo Manhattan, encarnando no solo el recuerdo de lo sucedido, sino también el avance, la renovación. La mitad del sitio gigante que Libeskind dejó deliberadamente vacío: será ocupado por un vasto parque en lugar de las torres destruidas. Para ingresar al parque, deberá atravesar la torre. Dos momentos se vuelven clave en la composición del complejo: el primero son los rayos de luz dirigidos a los puntos donde se encontraban los rascacielos "gemelos". Y el segundo es un dibujo del plano general, que recuerda a los rayos de la antorcha de la estatua de la libertad.
En la ciudad estadounidense de Denver, Daniel Libeskind diseñó el complejo del museo de arte. Sus formas geométricas nítidas imitan las formaciones rocosas circundantes; la clave para comprender la imagen, según el arquitecto, es la relación entre lo natural y lo cultural. Las fachadas de los edificios rectangulares adyacentes, en contraste con las superficies metálicas del museo, están en su mayoría acristaladas. Composicionalmente, apoyan la bacanal geométrica del volumen del museo debido a los "insertos" rotos similares de pasajes vidriados y "logias" en la estructura. Siguiendo el destino de Bilbao, Denver ha cambiado mucho después de la inauguración de este museo único, las inversiones fluyeron hacia él, se inició la construcción residencial y la ciudad recibió su nuevo símbolo.
El proyecto del centro de exposiciones de Milán Fiera Milano, en cuyo plan maestro Daniel Libeskind ha estado trabajando desde 2004 junto con Zaha Hahid y Arata Isozaki, es una idea a largo plazo, su ejecución final está prevista para 2014. En el mismo centro de la ciudad, en el sitio de los antiguos edificios de exposiciones, un complejo multifuncional que consta de oficinas, viviendas, locales comerciales y de museo de diferentes alturas, ubicado alrededor de un parque central y una plaza redonda. Su área es 4 veces mayor que la mencionada Zona Cero en Nueva York. Este proyecto, concebido por Libeskind, presenta una nueva forma de interconexión entre el centro histórico y los proyectos de desarrollo moderno, que es la grandiosa Fiera Milano. La silueta dominante del conjunto está formada por una composición de tres rascacielos curvos y "dialogantes", uno central rebajado con fachada cóncava y dos "prismas" vueltos hacia él. Son casi esculturas, una de las cuales está diseñada por el propio Libeskind. Por cierto, afirma que tales estructuras no son más caras de construir que los rectángulos de vidrio ordinarios. Sin embargo, “no es tan importante construir alto”, cree Libeskind, lo principal es que como resultado aparece un nuevo espacio público en la ciudad.
Los proyectos de Daniel Libeskind también se están implementando en Asia, por ejemplo, en Singapur, se está construyendo un complejo residencial de gran altura Reflections en Keppel Bay. Aquí, el arquitecto intentó, como en el anterior proyecto milanés, ofrecer una nueva imagen de la vivienda: tanto en forma de edificios de gran altura con apartamentos de muy alta densidad como bloques rebajados. La impresionante silueta de torres de diferentes alturas con una curva compleja se puede comparar con una sinfonía de formas arquitectónicas, jugando con sus superficies curvas con la luz del sol. Se colocan en pares y se conectan mediante pasajes verdes abiertos. Los jardines cubiertos con cúpulas de vidrio se colocan en techos complejos, y los paseos y bulevares están dispuestos en el suelo.
Sin embargo, entre los proyectos excepcionalmente a gran escala en la cartera de Daniel Libeskind, también hay edificios residenciales privados. Aquí, el arquitecto, dijo, se centró en el tema de las "casas prefabricadas", familiar para los rusos principalmente por el ejemplo de los edificios de cinco pisos. Sin embargo, en la arquitectura de la villa, que Daniel Libeskind mostró en su conferencia, el estampado no conduce a la monotonía y al aburrimiento; por el contrario, esta villa, como el Museo de Denver y muchas otras obras de Libeskind, parece un invertido y bien -Pirámide de corte. El punto es probablemente la calidad de la fábrica que produce los elementos típicos y la imaginación del arquitecto que los utiliza. Según el autor, la compleja plasticidad de este refleja los vaivenes de la vida moderna. El arquitecto, cabe señalar, ha subrayado en repetidas ocasiones que la casa está cubierta con paneles de zinc y señaló el cartel del patrocinador de la conferencia, RHEINZINK. A continuación, el arquitecto mostró con la misma gracia al público un enlace a un proyecto de Internet dedicado a esta 'casa prefabricada': www.libeskind-villa.com. Pero no tiene sentido ir a la dirección, este sitio aún no funciona.
Para Daniel Libeskind, la arquitectura no es solo un juego de formas y tecnologías, incluso la fachada de vidrio más aburrida, en sus palabras, “cuenta una historia”. Cada lugar es único, por lo que Daniel Libeskind considera que es tarea del arquitecto crear una forma que se vincule a su lugar específico. Lo cual sería difícil de reorganizar de un lugar a otro, incluso en la imaginación. La arquitectura real, según Daniel Libeskind, está diseñada para realizar esta “conexión tangible” con el lugar y, al mismo tiempo, orientarse hacia el futuro, que es especialmente importante en la era de la globalización. No se puede discutir con esta posición, pero es por eso que los edificios de Libeskind se comportan de manera similar todo el tiempo, ya sea girando o representando una pirámide invertida y dividida en pedazos, es difícil de decir.
Por cierto, el título de la conferencia 'Abriendo terreno' es bastante ambiguo. Los organizadores de la conferencia lo tradujeron suave y sólidamente - “Liderando el camino”, pero el significado principal de la palabra romper es romper y romper. Si intenta traducir lo interlineal, resultará: romper la superficie de la tierra o algo similar. Además, puede prestar atención al hecho de que los edificios de Libeskind se ven retorcidos y rotos; puede parecerle a un espectador inexperto que han crecido como hongos del suelo como resultado de algún tipo de cataclismo como un terremoto (lo siento, algunos creció, otros se desenroscaron). Los edificios de Libeskind están abriéndose camino, abriendo camino. Y también puede recordar que Libeskind, hasta cierto punto, es un buen experto en la cultura judía basada en el Libro y el Texto. Y su sitio hasta hace poco consistía en texto (que parecía interesante, mejor que ahora).
Entonces, una sospecha se apodera de mi alma de que este teórico, un experto en palabras y formas, simplemente jugó con las palabras, comparando el título de la conferencia con su arquitectura, mostrada (para mayor claridad de comparación) de una manera deliberadamente seca. Jugué con palabras y formas, pero no todos (al parecer) lo entendieron. Aunque puede que no sea así. Sin embargo, es una lástima que Daniel Libeskind haya dicho tan poco sobre sus puntos de vista.
