Todo el mundo se ha acostumbrado a considerar el "Arco de Moscú" como el evento arquitectónico más notable del año; mientras mantiene su imagen, crece y se reforma, a veces más o menos radicalmente. Este año, los cambios insinúan que la empresa se convertirá en la Bienal de Arquitectura de Moscú, de la que se habló directamente a los periodistas, aunque aún no se sabe si se convertirá en una bienal o no.
La reforma del Arco de Moscú, llevada a cabo este año por el comisario Bart Goldhoorn, fundador de la revista Project Rusia y responsable del holding Project Media, persigue al menos dos objetivos: acercar la exposición a los ideales europeos y racionalizar el hecho de su expansión en amplitud. Es muy notable que Arch Moscow se ha ampliado (los stands se han vuelto más grandes) y comenzó a dominar la CHA de una manera nueva. Dos plantas "principales", la segunda y la tercera, están íntegramente dedicadas a las exposiciones denominadas "comerciales", pero entre ellas predominan los stands de arquitectos, que ocupan cerca de dos tercios del espacio más representativo, desplazando la parte tradicional, consistente en principalmente de decoración e iluminación de interiores. En el segundo piso, abrieron, generalmente con cortinas, grandes ventanas con cinta adhesiva: la luz del sol en el pasillo se volvió notablemente mejor y la ronda exterior de la multitud y el fraccionamiento se volvió casi ceremonial. Los niveles inferiores, incluido el sótano y el patio, se asignaron a exposiciones especiales, incluido el Catálogo del arco, que ocupaba casi todo el primer piso.
Desde su aparición en 2001, el catálogo ha sido el núcleo semántico de la exposición y su propia calificación por parte del Arco de Moscú. Sin embargo, durante seis años, todos exhibieron de la manera que querían, y los stands más conceptuales se alternaron con otros más informativos. Bart Goldhoorn intentó mostrar la esencia de su catálogo en la exposición arquitectónica: en primer lugar, los participantes muestran un proyecto a la vez, y en segundo lugar, esto se hace de acuerdo con un formato único: una imagen con lo que era, una imagen con cómo se convirtió o se convertirá después de la intervención arquitectónica, además de los planos generales del sitio antes y después. Junto al catálogo hay un extracto del manifiesto del comisario, impregnado de ligera tristeza, dice que no hay urbanismo en Moscú, y por tanto la tarea del catálogo es comprender cómo, en su ausencia, la ciudad cambia espontáneamente por edificios individuales. Hay edificios en las gradas, por supuesto, muy dignos y ya conocidos. Sin embargo, si intentas extraer de ellos la respuesta a la pregunta planteada por el comisario, entonces basándote en el sentimiento general será algo así: la ciudad es triste y panel, pero los arquitectos la transformarán. Cerca, una ciudad más optimista de diseños, todos muy diferentes, en parte técnicos honestos, en parte escultóricos artísticos, en parte arquitectónicos informativos.
Anteriormente, Arch Moscow era como un pastel de hojaldre: adentro hay comercio, un círculo alrededor de los proyectos “no comerciales”, en parte conceptuales y a veces divertidos, otro círculo afuera: el comercio más pequeño. Todo estaba en una habitación, en la ronda "no comercial" era posible relajarse, respirar profundamente antes de la próxima zambullida en la parte "comercial". Luego, en medio de este pastel, comenzaron a aparecer stands arquitectónicos, creciendo y multiplicándose, lo que sin duda habla del éxito de la profesión. Sin embargo, la parte "orientada a la cultura" se ha movido hacia afuera y hacia la periferia, en particular hacia el sótano, y es difícil deshacerse de la sensación de que el relleno se ha escapado del pastel. Los proyectos especiales, dispersos, han perdido en parte su valor como salida en el proceso de visualización, y este papel de entretenimiento de los ciudadanos "dentro" fue asumido inevitablemente por las exposiciones de los arquitectos.
La exposición más espectacular y realizada profesionalmente es la exposición personal de los arquitectos del año a cargo de la oficina del Proyecto Meganom. Nuevamente, por sugerencia del curador, en este caso definitivamente exitoso, se le asignó un lugar, bien conocido por todos como la entrada principal de la Casa Central de Artistas: la exposición ocupó el área de las escaleras en frente. de la entrada. Megan abordó la tarea muy a fondo, cercando un buen pabellón de exposiciones aquí, en la pared blanca de la que se hizo una ventana de cinta; a través de ella, los que pasan desde el exterior pueden ver los modelos bellamente iluminados desde el interior, la ciudad de las casas de parafina., que en conjunto conforman el proyecto Krasnaya Polyana: una representación escultórica del ideal o ciudad, o barrio. En el momento de la inauguración, en el vecindario, se podía ver una montaña de formas de cartón, de donde nacieron estos modelos milagrosos, y si recuerdas la exposición recientemente realizada en la galería VKHUTEMAS, donde Meganom mostró un cubo de cera similar, podrías pensar que tenemos ante nosotros una generación de hijos de un proyecto que crió con éxito "RodDome". El resto de las piezas -y la exposición consta de algunas maquetas y proyecciones- son de chapa calada, debo decir, magistralmente. Las personitas que habitan estos modelos son especialmente impresionantes, son planas y tienen dos sombras, una por la luz que cae de la ventana y la segunda, de metal, igual en todo a la figura, solo acostada. En algún lugar, estas sombras se superponen entre sí, en algún lugar caen en diferentes lados.
Debo decir que Meganom es un obvio creador de tendencias de la moda modelo de Moscú: hace un par de años, los arquitectos mostraron modelos hechos de hierro oxidado, ahora, al ingresar a los pasillos principales, se puede observar que la idea ha sido retomada, mientras tanto, los autores ya están desarrollando nuevo material, y es posible que en el próximo año se ponga de moda algo de encaje.
La exposición de Meganom, como se notó, evita la exposición tradicional con renders y planos; no está dedicada al resultado, sino al proceso; solo que aquí se ha aislado en un género de semiescultura separado; es más correcto llamar tales modelos son objetos, no son materiales auxiliares, son en y para sí mismos, obras de arte individuales. Al observar diseños de esta calidad, podría pensar que los autores cultivan sus casas, haciéndolas secuencialmente en diferentes escalas y técnicas: hacen una pequeña, por ejemplo, parafina, embrión, luego una casa más grande y en detalle, luego incluso más grande, luego un diseño de tamaño completo, luego una casa real. Este tipo de biología no está en la forma, sino en el tiempo. Y aparentemente, hay muchos embriones.
Otro género presentado tradicionalmente en Arch Moscow es el género de diversión arquitectónica. Cabe señalar aquí el "Museo Tsereteli", que se muestra en el Catálogo Arch por Boris Bernasconi, quien aún encontró cómo esconder al odiado Peter. El proyecto más interesante en el segundo piso es la torre de espuma de V. Savinkin y V. Kuzmin. Esta estructura está hecha de paquetes de poliestireno hasta el techo, en lugares no completamente procesados, pero en lugares que crecen hasta un alto relieve que representa el personaje principal de una buena naturaleza muerta: una botella, con inclusiones en forma de pequeños modelos y otros extraños. cuerpos. Parece un templo hindú y un rascacielos. Moscú como rascacielos. Los estudiantes del Instituto de Arquitectura de Moscú, que participaron en la construcción de Penoplarkh (la llamada torre), están caminando, vestidos con fragmentos de cajas de espuma, aparentemente sobrantes de la producción. Esta torre definitivamente llama la atención, se puede decir que es la atracción principal en el salón principal.
Otro atractivo - muchos arquitectos participaron en su creación, está dedicado a las sillas pintadas por diferentes autores. Tiene una entrada interesante, tres planos blancos que imitan la perspectiva, sobre los que se proyecta el cine, si lo miras durante mucho tiempo, la cabeza puede dar vueltas.
Dos proyectos similares muestran objetos de arte, en su mayoría de madera y muy divertidos y destinados a la instalación no aquí, sino lejos de Moscú: este es el conocido Nikolo-Lenivetsky Arch-standing, que se lleva a cabo dos veces al año en la región de Kaluga en Ugra. River y una extensión estudiantil del mismo tipo que se está preparando recientemente: la "ciudad de los chamanes", que se construirá en el verano en el lago Baikal. El primero de Strelka, acompañado de música alegre y golosinas con un columpio, eclipsado por un maravilloso gallo de dos cabezas, muestra objetos confeccionados de muchos autores venerables. El segundo en la Casa Central de Artistas exhibe diseños, que son difíciles de pasar, aunque solo sea porque el primero es un "árbol de deseos" sobre el que una mano de estudiante inestable dice "cansado de estudiar".
El tema principal de "Arch-Moscú", establecido por el comisario - la planificación urbana, resuena notablemente en el lema de la última Bienal de Venecia, que se centró seriamente en los problemas de las ciudades, los cálculos matemáticos y la fotografía aérea. En Moscú, el tema se ha desarrollado a su manera - un eco de la comprensión europea del problema está soportado por dos exposiciones - los stands con los materiales de la revista Project International ubicados en Art Play, y la exposición traída por la CSA en "Octubre Rojo" dedicado a Barcelona - marcó el pasado otoño en Venecia como una ciudad que resolvió con éxito sus problemas.
Debo decir que hay dos tipos de planificación urbana en Moscú. Uno, aburrido y sobreregulado, fue heredado de la última época soviética. Se basa en laboriosas y complejas consideraciones científicas y busca preservar el medio ambiente, incluyendo las líneas del horizonte y las reglas de la insolación. Esto es lo que los arquitectos encuentran en los ayuntamientos al aprobar proyectos. Cualquiera que haya asistido a estos consejos confirmará que los rumores sobre la ausencia de una planificación urbana teórica en Moscú son muy exagerados.
El segundo es real, se trata de sortear las limitaciones del primero y ganar tanto dinero como sea posible: da trabajo a los arquitectos. Sus logros son visibles en todas partes, especialmente desde lejos, por ejemplo, en el camino hacia la Casa Central de Artistas desde la estación de metro Oktyabrskaya, dos torres de la ciudad de Moscú en construcción son claramente visibles. Los dos temas principales del segundo tipo de urbanismo son el rascacielos y el barrio, y se desarrollaron en exposiciones arquitectónicas, cuyos autores, en su mayoría, consideraron su deber mostrar sus proyectos más ambiciosos a nivel de ciudad.
Sergei Skuratov mostró dos bloques a la vez: uno, el área de casas de élite en el sitio de la planta de Kauchuk detrás del Estadio Luzhniki, representado en el segundo piso por un enorme modelo hecho de diferentes tipos de madera. El segundo se construirá al norte de la muralla del monasterio de Donskoy. El grupo ABV exhibió un objeto colgando sobre la intersección de la autopista Aminevskoye y Michurinsky Prospect. La instalación ya mencionada de Savinkin / Kuzmin y el concurso organizado por A. Kochurkin para la "Marca Triumphal", que de año en año organiza proyectos notables - los resultados del concurso se darán a conocer a las 18:00 horas del viernes.
Hay que admitir que este año el comisario logró reorganizar la exposición con mucha más fuerza: los temas de los últimos años se superpusieron encima como una adición, pero aquí el problema es serio y las innovaciones son obvias. La divulgación del tema resultó ser ambigua: la analítica europea permaneció en sitios externos, y en la Casa Central de Artistas, la planificación urbana se mostró a través de los ojos de arquitectos en ejercicio. La parte legislativa-teórica y la parte científica de la planificación urbana de Moscú quedaron fuera del marco; sin embargo, es muy difícil mostrarlas. El tema "Arco de Moscú" en 2008, anunciado en la conferencia de prensa, suena menos definido: "Cómo vivir", y no se sabe, con un signo de exclamación o un signo de interrogación.