Todo se mezcla en esta ópera: una búsqueda y un árbol de niños, símbolos y mitos ancestrales a través del prisma del psicoanálisis, una novela pícara y temas masónicos, sutiles relaciones de género, dulces coros de Mozart, que un poco más - y toda la sala cantará, como en un concierto de rock, todo lo que necesitas es amor. Los amantes pasan por pruebas terribles para conocerse, y cuando se encuentran, pasan, ya juntos, no menos terribles. Todos codician a todos, todos salvan a todos, muchos quieren matarse unos a otros oa sí mismos, pero al final todos se amarán.
Para el arquitecto jefe de Moscú, Sergei Kuznetsov, este es el segundo trabajo como diseñador de producción (el primero es la actuación de apertura de Helikon-Opera después de la reconstrucción de 2015). Su coautora Agniya Sterligova (Planet 9) ya tiene experiencia en escenografía teatral. En una rueda de prensa previa al estreno de "Flauta" el 12 de noviembre, los autores de la obra compartieron sus impresiones.
Según Sergei Kuznetsov, él y Agniya Sterligova no provenían tanto de la música como de la tradición escenográfica, vieron mucho material, no querían repetirse. “Este es un espectáculo que se balancea al borde del pop art y el kitsch, pero no cruza esa línea, un espectáculo donde nadie se aburrirá. Mozart estaría encantado - resumió el arquitecto jefe. - Se trata de una reflexión sobre el conflicto y la gravitación entre sí de los mundos masculino y femenino, que nos concierne a todos. Todas las criaturas pueden identificarse con algún género. Aquellos que puedan hacer esto, estarán interesados, y el resto finalmente podrá pensar y decidir. Creemos que después de la actuación, todos decidirán de una vez por todas en este asunto.
Agniya Sterligova concretó la idea: “En diálogo con el director Ilya Ilyin, se nos ocurrió una imagen de un Lunapark similar al que había a principios del siglo XX en Nueva York en Coney Island. Esta elección también se inspiró en los disfraces inflables de artista pop de Alexandra Sharova. Un carrusel giratorio a gran escala, que también es el Templo de la Sabiduría, se ha convertido en el telón de fondo del enfrentamiento entre los mundos masculino y femenino. Y el director artístico de "Helikon-Opera" Dmitry Bertman dijo palabras importantes sobre el papel de la arquitectura. Dijo: “Somos amigos de Sergei Kuznetsov durante muchos años, hizo una exposición para la inauguración de nuestro teatro, y desde hace mucho tiempo hemos querido poner en escena“Flauta”. Sergei Kuznetsov no es un funcionario en absoluto, es un antioficial, un verdadero artista. El teatro moderno es simbólico, la era de la imitación terminó, las cortinas pintadas ya no son relevantes, hoy los arquitectos están subiendo al escenario, lo vemos en los teatros de todo el mundo”.
A pesar de mi formación musicológica, nunca pude entender, pero incluso memorizar la trama de La flauta mágica y concentrarme exclusivamente en la música. ¿Por qué el mago Sarastro (es decir, el adorador del fuego Zaratustra) convoca al Isis y Osiris egipcios? Parecen ser "de diferentes óperas". El libretista-francmasón Shikaneder (también es el primer intérprete de Papageno) insinúa el conocimiento secreto egipcio, amado por los masones, pero ¿qué tiene que ver Persia con eso? ¿Por qué el sabio persa secuestró a la princesa? Resulta enseñar sabiduría y no casarse en absoluto. ¿Por qué, entonces, permite que la guarde el moro, que organiza el hostigamiento natural (el tema de la princesa y el monstruo)?
Antes del comienzo de la acción, vemos una acuarela de Sergei Kuznetsov en la cortina, que representa un carrusel, que también parece un candelabro, que efectivamente comienza a humear o gotear con colores durante la obertura. Entonces se levanta el telón y nos encontramos en el Luna Park, y allí puede suceder lo que quieras: terribles peligros y terribles aventuras. En el primer acto, se construye una montaña rusa en el escenario, a lo largo de la cual corre un tren, y esto resultó no ser un tren, sino una serpiente que persigue al príncipe Tamino. La serpiente casi lo alcanza, pero en el último momento es rescatado por tres damas infernales vestidas de negro y rojo: las hadas de la Reina de la Noche.
En Luna Park estamos a la espera de actuaciones justas y misiones con pruebas que deben superarse. Y no es casualidad que la Reina de la Noche salga arrastrándose de un vaso de palomitas de maíz, y las serpientes negras sobre las que se sienta, no aterradoras, inflables, reduzcan el patetismo del famoso y más difícil aria del mundo de F del tercera octava. (Por cierto, el aria sonaba brillante, al igual que la parte tenor de Tamino y el bajo del abuelo-profesor Sarastro. En general, cantan, en broma haciendo frente a las partes instrumentales de Mozart, inconveniente para cantar, la orquesta toca con gusto, sin entrar en otras épocas. Para los oídos, puro placer. Pero no se trata de eso).
En el centro de la escenografía de La Flauta Mágica hay una especie de árbol del mundo, que está pintado de diferentes colores: arde y crepita cuando los héroes caminan por el fuego, se vuelve azul y gorjea cuando pasan por las aguas, brilla con oro en el Templo de Sarastro. (Leí que esto es un carrusel, habiendo escrito ya una reseña, pero las asociaciones con el árbol bíblico del conocimiento del bien y del mal solo lo decoran, porque estamos hablando de conocer las profundidades de la naturaleza humana e iluminarlas). La forma y las estructuras metálicas del árbol son una campana de la torre Shukhov, una campana constructivista (y corriendo hacia adelante, diré que luego crecerán campanas constructivistas de metal a su alrededor). Esta torre sostiene bien la composición, siempre está en el centro y la principal, ayuda a construir coreografías, gira sobre un estilobulado redondo al cambiar de escenario. La pantalla de medios en el lado izquierdo del escenario comenta lo que está sucediendo.
El color juega un papel muy importante en la escenografía, interactuando con el arte pop inflable brillante de los disfraces. Los colores son simbólicos y ayudan a desentrañar una historia compleja. Los niños enamorados, el príncipe Tamino y la princesa Pamina, tienen sus propios colores. La princesa es rosa y Tamino lleva un traje azul, el alter ego de la audiencia, solo que al final se transforma en un guerrero de acero. A diferencia de los niños enamorados, hay una generación mayor: la madre Noche y el sabio Sarastro, ella encarna el principio femenino oscuro (color negro, hadas negras, serpientes y monos), es un principio masculino inteligente y soleado (armadura dorada, guerreros dorados y un jersey dorado con lurex). Night y Sarastro tienen una difícil relación freudiana entre ellos y con la generación más joven. Discuten por la princesa, él la robó, la madre perra le tiene celos a su hija a Sarastro (¿o Sarastro a su hija?), Incluso quiere matarlo. Pero luego los mayores se reconciliaron y se apresuraron a emprender un viaje con una maleta, no en vano la Noche canta el segundo aria en un cisne rosa inflable, se enamora, hay que pensar (de nuevo, me vienen a la mente los cisnes alemanes de Nabokov). Toda la escenografía y coreografía trabaja constantemente con colores negro y dorado, incluso en la construcción de escenas de multitudes. Los soldados de Sarastro están perfectamente resueltos en forma de hombres dorados con armadura a la Star Wars. Y las mujeres también le sirven, pero no negras, sino iluminadas, a la luz de la luna, con trajes espaciales blancos.
Si vamos a asignar símbolos de género a los colores, entonces Papageno es el único de todos los héroes pintados con los colores del arco iris con predominio del púrpura y el naranja. Es el más "inflable". Entiende cómo quieres. El mismo arcoíris, con una falda hecha de globos, es su prometida Papagena. En general, Papageno es un sirviente típico de una novela pícara, se correlaciona con el príncipe como Leporello con Don Juan, Sancho Panso con Don Quijote. Bebe mucho, miente mucho, tiene miedo de todo, pero fue él quien salvó a la princesa del moro. Mozart escribió singspiel, un vodevil con números musicales y comentarios conversacionales para un teatro simple. El texto del aria del famoso cazador de pájaros es bastante sucio, pero no se lee aquí. Aquí el cazador de pájaros es el héroe de un niño y al mismo tiempo un pícaro, reduciendo el patetismo de la pareja principal del príncipe y la princesa. Los amantes deben pasar las pruebas del fuego, el agua y el silencio asesino. Lo peor para una mujer es cuando un hombre no le habla (y en Orfeo no podía mirarla, ¿recuerdas?), Y ella no entiende por qué. Y canta un aria conmovedora, de modo que rompe a llorar. La princesa está a punto de suicidarse, alzando una espada sobre ella. Papageno ofrece inmediatamente una versión parodia del suicidio y es colgado de un globo.
En la última escena, donde los amantes se unen, los escenógrafos los colocan en el lugar más pomposo: en la parte superior de la estructura de esa misma torre-árbol, y los amantes se besan en la torre, insinuando el final de la película de Hollywood..
¿Y cuál es la flauta mágica que ayudó a pasar todas las pruebas? Creo que la flauta es un arte, suaviza tanto el miedo como los inicios más extraños y oscuros que existen en los adultos e incluso en una princesa (el toro-moro negro que la atormenta periódicamente es otro arquetipo de la pasión). Y la variante de la flauta son las campanas de Papageno. Son más simples, pero, sin embargo, si se “encienden” a tiempo y se duplican en la pantalla de los medios, entonces todos, incluso los villanos, comienzan a bailar, en un final de baile generalizado que elimina la enemistad entre los héroes. Al hacerlo, las campanas parecen un cubo de Rubik, una mascota de un éxito de taquilla. Y en la última escena vemos su invariante: han crecido campanas constructivistas de metal alrededor de la "torre Shukhov". Fueron los "hijos" del árbol de hierro.
También debo decir sobre el número tres. Hay tres acordes en la obertura de la ópera. Tres niños celestiales: nubes blancas, de las que sobresalen las cabezas discantes de los niños, cuando aparecen, forman hermosas imágenes "blancas". Los chicos ayudan al príncipe. Están frente a las tres hadas negras depravadas de la Reina de la Noche. Y las hadas también ayudaron al príncipe, por cierto (si perdías el hilo de la trama, lo salvaron del tren de las serpientes). Cuando la Reina de la Noche partió con Sarastro, las mujeres negras, demostrando las magníficas capacidades de la maquinaria, caen al infierno, ¿para qué, uno se pregunta? ¿O está la reina liberada de sus oscuros comienzos? ¿O es solo un recordatorio de la escena final del Don Juan de Mozart? Aún así, aquí existe cierta discriminación de género. Como niños, tan blancos, como niñas, tan negros y al infierno. Las feministas no estarían contentas.
Como dijo Sergei Kuznetsov, lo más hermoso de La flauta mágica es su ambigüedad. Tiene un número infinito de interpretaciones, porque todo está basado en cuentos de hadas y mitos, iniciaciones y arquetipos, divertidos y profundos a la vez, y por eso "Flauta" siempre es relevante y da espacio a la imaginación. Y la escenografía muestra todos estos pisos simbólicos y místicos a la perfección y se presenta al espectador en una forma de espectáculo fácilmente asimilable.
