La VII Bienal de Arquitectura Contemporánea ha comenzado en San Petersburgo, tradicionalmente entre las columnas y pilastras del solemne Salón de Mármol del Museo Etnográfico. El concepto de exposición que acompaña al evento no cambia de año en año, las mismas salas de celda, compuestas por tabletas, en las que los principales talleres de la ciudad muestran sus mejores proyectos.
Y se podría decir: todo es como de costumbre, si no fuera por la impresión general que se crea después de familiarizarse con los proyectos, más integral de lo habitual. Además, por primera vez, se organizó una exposición paralela en el elegante Golitsyn Loft, diseñada para atraer más atención al evento principal y a la arquitectura en general. Podría haber resultado una alternativa interesante, en una nueva plataforma y con nuevos participantes, pero lamentablemente. La más polémica sigue teniendo lugar en la galería del Salón de Mármol, donde se exhiben proyectos de estudiantes y despachos que no son miembros de la Asociación de Talleres de Arquitectura.
A pesar de que la mayoría de los stands expositivos están ocupados por viviendas, otro motivo llama la atención:
Proyectos de concurso del Museo del Bloqueo. Studio-44 dedicó todo el espacio que le fue asignado a este proyecto, que trajo no solo una victoria en el concurso, sino también el prestigioso premio WAF. El stand difiere de los demás: las paredes están cubiertas con tela oscura, el diseño se complementa con ilustraciones con fragmentos del edificio y una presentación en video.
El estudio de arquitectura de Mamoshin también otorgó a su Museo Blockade un lugar central, desplazando ligeramente el proyecto para el desarrollo del terraplén del norte de Dvina en Arkhangelsk, que recibió el premio principal Zodchestvo. Dos museos más son propiedad de A. Lena y Zemtsov, Kondiain and Partners. Esta competencia fue de hecho la más notable, pero ahora, sin embargo, el proyecto ha sido suspendido.
También se presentaron trabajos para otros concursos: varios talleres mostraron sus opciones para la construcción de los territorios aluviales de la Bahía de Neva, así como áreas residenciales para Minsk.
En la parte central de la exposición hay una exposición del taller "Evgeny Gerasimov and Partners". Seis proyectos terminados, cada uno representado por fotografías y maquetas: tres sólidos edificios residenciales de élite en un lado del stand, Expoforum, el hotel Avenue Apart y el complejo residencial Europa-City en el otro. Cabe destacar que esta historia de éxito también presta atención a los jóvenes arquitectos que participaron en el concurso para el diseño de fachadas para Europa-City.
Al examinar los proyectos de vivienda en los stands de diferentes talleres (edificios caros de baja altura, edificios de bloques, rascacielos de varios apartamentos) se puede ver que tienen características comunes. Color y material, al menos. Más importante aún, los arquitectos están encontrando formas de lidiar con la monotonía de grandes planos que ya no son “píxeles” o combinaciones vibrantes. Hay más plasticidad, ritmo, detalles y ornamentación, mientras que la imagen final es muy comedida. Se realizan proyectos con tales "excesos" y seriedad no solo para la parte histórica de la ciudad, sino también para la periferia y la comarca. Muchos demuestran la capacidad de trabajar "en estilos" y crear lo que se puede llamar convencionalmente "arquitectura europea de fondo". Quizás el Petersburgo moderno finalmente esté obteniendo su propio estilo, con el que sueña el arquitecto jefe de la ciudad: durante los últimos dos años, el Comité de Planificación Urbana y Arquitectura ha celebrado concursos como
"Fachadas de San Petersburgo" y "estilo Petersburgo del siglo XXI", y también desarrolló una paleta de colores tradicionales. Al hablar de vivienda, también cabe destacar la difusión de una nueva tipología: apartamentos y hoteles de larga estancia.
Como era de esperar, hay pocos edificios públicos, principalmente instalaciones deportivas, escuelas e instalaciones médicas. La exposición sorprendió por la ausencia casi total de arquitectura eclesiástica: solo se encontró un proyecto, y ese en la galería, e incluso para Noruega. También hay pocos trabajos de restauración o reconstrucción. El más importante: la restauración de Nikolsky Ryadiy y la torre de la planta de cogeneración de la fábrica de Krasnoye Znamya de la oficina de Liteinaya Chast-91.
En la galería del Salón de Mármol hay stands de talleres de arquitectura menos conocidos, así como proyectos de estudiantes. Y si el nivel inferior, con sus proyectos probados por el tiempo, ayuntamientos y desarrolladores, resultó ser respetable e importante, entonces reina una especie de desorden creativo en el nivel superior. A partir del cual, seguro, se fundirá algo que se dejará pasar a los maestros. Ahí está el ensueño del estudiante: una villa a la sombra de Zaha Hadid, barrios de casas de poca altura con módulos o techos inclinados, centros culturales y objetos industriales que han recibido una nueva función. Hay una obsoleta: zonas residenciales por encima de los 40 metros, enclavado en un bosque de piedras, fachadas verde claro y "termómetros" de cristal. Rutina - desarrollo de "alfombra" de un área grande cerca de la estación de metro "Pionerskaya" y una escuela para mil personas en un área residencial. Hay hallazgos extravagantes, como un complejo residencial que se asemeja a una ciudad sueca para el pueblo de Lisiy Nos del taller de Reinberg y Sharov. Y muchos más que componen el proceso arquitectónico y constructivo: vestíbulos de estaciones de metro, arco de triunfo, maquetas BIM y paisajismo de espacios naturales protegidos. La impresión general es que el proceso continúa, el pensamiento se mueve.
La exposición paralela, que se llamó "Manifiesto", resultó ser indistinta: se suponía que mostraría una visión alternativa y más emocional de la arquitectura. No es fácil para una persona desprevenida encontrarlo: en el astuto patio del espacio creativo "Golitsyn Loft" hay muchas puertas, escaleras y letreros, pero no es necesario. La exposición ocupa una de las salas de la antigua mansión y casi todo cabe en la fotografía: se trata de dos instalaciones que informan sobre el vuelo del pensamiento arquitectónico, un edificio modular de gran altura similar al juego "Jenga" y el artista gráfico Oleg Manov. Todo junto con una chimenea, sillas abigarradas, un piano y guirnaldas sobrantes del evento anterior. En general, una buena adición a las tabletas que han puesto los dientes en el borde, pero no llega al Manifiesto: lindo, pero no lo suficiente y algo ingenuo.
La Bienal de Arquitectura se extenderá hasta el 18 de febrero, todos los días la exposición se acompaña de conferencias y mesas redondas.
