Desfile arquitectónico alle
Es un honor y una responsabilidad especiales diseñar un edificio en el Anillo de los Jardines, una de las carreteras más prestigiosas del centro de Moscú. Casi cada segundo edificio aquí es un monumento arquitectónico o un hito. A casas señoriales, casas de vecindad de finales del siglo XIX-XX, edificios carismáticos y brutales del apogeo del constructivismo y en ruinas ante nuestros ojos "cajas" de acero y vidrio del período soviético, nuestro tiempo agrega nuevas exhibiciones que no difieren tanto en méritos arquitectónicos como en ambición, llamando la atención de conocedores de la arquitectura moderna y custodios del patrimonio histórico. Las acaloradas discusiones recientes sobre la torre Oruzheyny en la intersección del anillo y la calle Dolgorukovskaya y el proyecto de silueta Moskovsky de la estrella holandesa MVRDV mostraron lo difícil que es encontrar la imagen adecuada para el contexto exigente aquí. Tanto la torpe estilización como el provocativo gesto arquitectónico, como resultó, crean demasiada disonancia en el desarrollo “abigarrado” del Anillo de los Jardines, que agrada a pocos moscovitas patriotas. Cualquier proyecto de nueva construcción o reconstrucción en el Anillo de los Jardines es considerado por las autoridades competentes casi bajo un microscopio y se coordina con grandes dificultades. Pero para algunos proyectos, el crisol de aprobaciones se convierte en una transformación cualitativa y una oportunidad de hacer una valiosa contribución a la colección arquitectónica del Garden Ring. Todo se decide por la profesionalidad y metodología de trabajar con el contexto del equipo arquitectónico.
Lugar anormal
La historia con el proyecto de un edificio comercial que cierra el perímetro del barrio triangular entre las calles Sadovo-Spasskaya, Myasnitskaya y el pasaje del mismo nombre podría considerarse típica de la práctica del diseño de Moscú, si no fuera por una serie de circunstancias anómalas. La feliz semifinal (acuerdo del proyecto y premio ArchGlass) fue precedida por una historia dramática.
En primer lugar, no había ni debería haber estado en casa en este sitio. Una cinta estrecha de solo 10 metros de profundidad, intercalada entre dos cortafuegos, sería la más adecuada para un jardín atrofiado, luchando obstinadamente con la contaminación de gas de la carretera vecina, que, como en burla, lleva el nombre de "Sadovaya". Pero precisamente debido a la salida a una de las principales carreteras metropolitanas, el valor del sitio como lugar para colocar un espacio de oficinas "dorado" era demasiado grande para darlo a las necesidades botánicas. Así apareció una parcela con una superficie de solo 0,02 hectáreas, anómala en tamaño y potencial. En 2014, la empresa Vektor lo compró al gobierno de Moscú y encargó un proyecto para el taller de Sergei Tkachenko en Mosproekt-5. Proyecto preparado con prontitud desde 2015
Varias veces se presentó al consejo de arquitectura de Moscú, pero no pudo superar este "Rubicón" de ninguna manera.
El diseño no fue el problema. No hubo dificultades con él, excepto por la profundidad catastróficamente pequeña del casco (máx. 7,8 metros) y una superficie de 230 m.2, por lo que fue necesario dictar condiciones técnicas especiales que justifiquen la ausencia de una segunda escalera de evacuación. El equipo de Mosproekt-5 propuso una solución competente y equilibrada, teniendo en cuenta todas las características del micrositio, diseñando un edificio rectangular de cinco plantas de 24,4 m de altura y un par de plantas subterráneas para un aparcamiento equipado con un sistema de aparcamiento robotizado.
Las fachadas del edificio se convirtieron en un escollo. En primer lugar, la puerta de entrada, con vistas al Anillo de los Jardines. Con la fachada trasera frente a un pequeño patio abarrotado de dependencias y salientes, también fue difícil, pero no tan trágico como con el principal. Las opciones preparadas, tanto radicales en color como contextuales, con revestimiento de piedra en relieve, no fueron respaldadas por el Arch Council. La búsqueda de soluciones continuó durante aproximadamente un año, pero no condujo a nada. Era necesario encontrar alguna imagen nueva que pudiera resolver el estancamiento de la zona ya anómala. El desarrollador se acercó a la oficina de Ostozhenka con una propuesta para finalizar el proyecto, una tarea más que adecuada para el equipo de Ostozhenka, que se encontraba en los orígenes del "enfoque contextual".
Mira alrededor
En primer lugar, era necesario tener en cuenta la geografía. El sitio está ubicado en el lado interior del Anillo de los Jardines y la fachada principal del futuro edificio está orientada al norte-noreste. Casi todo el día está a la sombra, el sol lo ilumina por la mañana y por la tarde al comienzo del verano, y luego con una luz oblicua, proyectando sombras duras desde cualquier relieve. Esta característica no se tuvo en cuenta en las versiones anteriores de la fachada, y Andrei Gnezdilov fue a fotografiar el sol de la mañana en las fachadas de las casas vecinas, para imaginar qué efecto tendría la luz en el futuro edificio. Lo que se necesitaba era una técnica que convirtiera el problema en una ventaja, trabajando con la misma eficacia a la sombra, con luz solar oblicua y con iluminación artificial nocturna.
Además, el entorno del edificio no se podía ignorar. En un radio de 400 m del área anómala, hay varias obras maestras arquitectónicas incondicionales: un rascacielos en la Puerta Roja de Alexei Dushkin, el pabellón sur de la estación de metro Krasnye Vorota de Nikolai Ladovsky, Narkomzem de Alexei Shchusev y, por supuesto, Casa de Tsentrosoyuz de Le Corbusier. En los primeros bocetos, el equipo de Ostozhenka trató de reflexionar sobre los motivos de los monumentos vecinos utilizando materiales y colores similares, pero rápidamente llegó a la conclusión de que el propio enfoque para desarrollar la apariencia del edificio "extraño" se había elegido incorrectamente. Según Alexander Skokan, “… fue un error hacer una casa real y normal en este sitio anormal. Y dibuja una fachada para él, como una casa real. La trama y la casa en sí son tan estrechas que parecen más un escenario teatral que representa una casa. Por eso, era necesario encontrar alguna técnica decorativa adecuada para la fachada”.
Así surgió la idea de una pantalla, separando el mundo exterior con el rápido movimiento de los automóviles por la carretera y un flujo interminable de peatones de la existencia interior mesurada de los habitantes de la futura oficina. Esta convivencia lado a lado, pero aislada, con efecto de presencia, pero no abierta de par en par, encontró expresión en la imagen de un dosel que cubría, pero sin esconder el uno del otro, los mundos exterior e interior, reaccionando ante ellos y permitiendo a los habitantes del edificio para regular el grado de interacción. El nacimiento de la imagen se puede rastrear fácilmente en los bocetos, en los que se puede ver cómo se arroja una cortina de luz sobre la estructura de marco transparente del edificio, como si estuviera cubierta de pliegues por ráfagas de viento y autos corriendo.
Marquesina de vidrio
El único material que se podía utilizar para crear una pantalla de este tipo era el vidrio. La pregunta era qué tipo de vidrio y qué tecnología elegir para lograr el máximo efecto con el mínimo espesor de la estructura.
Una superficie viva en forma de cortina, sensible a los cambios en el ángulo de visión, solo podría ser proporcionada por un sistema de doble fachada con vidrieras internas cálidas y una estructura de láminas de vidrio fijadas rígidamente, que al mismo tiempo cierra el interior. desde el exterior, pero, en un cierto ángulo de visión, lo que permite mirar hacia afuera con poca o ninguna interferencia. Además, las laminillas permitieron orquestar las conexiones visuales al no colocar las placas en el mismo ángulo. Las láminas, como un abanico, giran en una u otra dirección para revelar las vistas más ventajosas del paisaje urbano circundante y los edificios más bellos de entre las obras maestras vecinas.
Las láminas se ensamblan en seis cintas horizontales. Además, en algunos lugares combinarán varios niveles, y en otros, por el contrario, el ritmo general se interrumpe inesperadamente, formando una fila orientada en sentido contrario. Resulta, por así decirlo, una fachada despeinada, en la que parte de las láminas se encuentra "a contrapelo". Como resultado, a primera vista, no es fácil determinar la regularidad del desglose de filas y el número exacto de pisos que se esconden detrás de la cortina de vidrio "ondeante".
Los arquitectos de Ostozhenka eligieron vidrio satinado para las láminas, tratado mediante grabado químico. No es transparente, pero deja entrar bastante luz, tanto de día en el interior del edificio, como de noche, con la iluminación artificial encendida, hacia el exterior, convirtiendo un pequeño edificio en una caja luminosa.
La semejanza de la cortina se ve reforzada por el borde inferior biselado oblicuamente de la fachada exterior. Su escopeta recortada se hace eco de la diagonal del voladizo sobre el pasaje de estacionamiento automatizado. En la versión anterior del proyecto, los autores hicieron el pasaje enmarcado por columnas, pero los arquitectos de Ostozhenka propusieron una opción más tectónica y eficiente desde el punto de vista del trabajo de las estructuras de soporte - con una señalización en voladizo del nivel superior arriba el paso. Gracias a esta solución, la carga no se transfiere al perímetro exterior del sitio adyacente al cortafuegos del edificio contiguo, lo que significa que no hay riesgo de dañar los cimientos del “vecino”.
Estilo jardín
Para la fachada del patio, Ostozhenka también propuso una nueva solución utilizando vidrio de una manera no estándar. Los arquitectos querían dejar entrar al menos un poco de sol del sur dentro del estrecho edificio, pero la estrechez del patio no permitía el uso de grandes áreas de acristalamiento. Y la vida de la oficina, fluyendo entre dos fachadas de vidrio, se convertiría fácilmente en una especie de programa de televisión "Behind the Glass". El equilibrio de cercanía y permeabilidad a la luz se encontró en la forma de una perforación uniforme de la fachada posterior con la ayuda de pequeñas aberturas de solo 70x70 cm, algunas de las cuales se cubren con ventanas de doble acristalamiento esmerilado y otras se dejan en blanco. Los propios arquitectos vieron en la estructura de malla fina resultante una analogía con las pérgolas del parque: enrejados para plantas trepadoras.
Final impredecible
La nueva versión del proyecto desarrollado por la oficina de Ostozhenka, que incluía, además de las fachadas, una serie de mejoras estructurales y de planificación, pasó con éxito el consejo de arquitectura en agosto de 2017. Las soluciones propuestas no solo respondieron a todas las preguntas de un área difícil, sino que también brindaron una oportunidad para el desarrollo de una idea en la etapa de diseño detallado. Pero cómo se llevará a cabo el desarrollo y si será posible preservar la imagen encontrada, los autores del concepto aprobado no pueden decirlo.
Recientemente, las empresas de desarrollo están comenzando a utilizar cada vez más el método de diseño fragmentado, contratando diferentes organizaciones en diferentes etapas de trabajo en un proyecto. Hay muy pocos casos en los que una oficina de arquitectura lidera un proyecto desde el primer concepto hasta el diseño detallado y la supervisión arquitectónica, y cada vez son menos. Esta táctica que no contradice las leyes permite a los desarrolladores no solo ahorrar dinero al contratar equipos de diferentes niveles de habilidad para realizar trabajos de diferente complejidad, sino que también les abre un amplio campo para distorsionar incontrolablemente las soluciones arquitectónicas.
El tiempo dirá qué pasará con este proyecto, si se convertirá en otro ejemplo típico de arquitectura sin un arquitecto, o si la notoria anormalidad del sitio funcionará positivamente y el edificio construido se convertirá en un ejemplo de arquitectura moderna y de autor de alta calidad en el Anillo de los Jardines.
