La Bienal se celebra este año bajo el lema "Reporting from the Front": está dedicada a los problemas globales más agudos de la humanidad y la posibilidad de resolverlos mediante la arquitectura. La parte curatorial de la exposición hasta el 27 de noviembre se muestra en dos lugares: en el Arsenal y el pabellón principal del Jardín Giardini. A pesar de tal separación espacial, las exposiciones de Aravena ayudan (no siempre, sin embargo, con éxito) a no desintegrar varios temas transversales.
Uno de ellos son los materiales. Comienza en los vestíbulos de ambos edificios de exhibición, donde Alejandro Aravena creó algo así como una instalación a partir de materiales reciclados: perfiles metálicos y paneles de yeso utilizados para crear una exposición en la Bienal de Arte el año pasado. Esta es una alusión transparente a la extravagancia de nuestra sociedad, donde recursos irreemplazables se desperdician sin pensar, a menudo por capricho.
Una trama relacionada fue presentada en Venecia por el ganador del Premio Pritzker chino Wang Shu y su oficina Amateur Architecture Studio: recibió el principal premio de arquitectura por el deseo generalmente poco característico de la China moderna de preservar las técnicas artesanales en la construcción, el deseo, cuando la demolición de Las construcciones populares tradicionales para proyectos a gran escala es inevitable, utilizar sus materiales como materiales reciclables en nuevas construcciones. En el Arsenal, Wang Shu mostró los resultados de su investigación y clasificación de materiales utilizados durante siglos: baldosas azules, esmaltes para cerámica, etc.
El arquitecto Zhang Ke (taller ZAO / arquitectura estándar) está interesado en problemas similares. Se dedica a la reconstrucción de hutongs - barrios tradicionales de Beijing, de los cuales cada vez hay menos: estaban ubicados en la parte central de la ciudad, y por lo tanto fueron a demoler en primer lugar - para la construcción de nuevos rascacielos y centros comerciales. El segundo problema de los hutongs es que suelen ser edificios muy densos (hasta el punto de hacinamiento), a menudo sin agua corriente ni alcantarillado, por lo que a sus residentes a menudo no les importa mudarse a un nuevo apartamento en las afueras. Por lo tanto, desde la década de 1980, los arquitectos chinos han estado desarrollando varios proyectos de rescate: reconstrucción de hutongs: en su mayoría costosos, donde todo un patio se convirtió en una galería de arte, un hotel boutique o una residencia privada. Zhang Ke, por otro lado, construye pequeños objetos de infraestructura en hutongs, y reprodujo uno de ellos, una biblioteca para niños, en el Arsenal en una escala de 1: 1. La tradición académica china se reflejó simbólicamente en el proyecto a través de la tinta añadida al hormigón.
Norman Foster mostró su caridad en la Bienal
plan para África, donde planea crear una red de "aeropuertos" para drones: reemplazará la infraestructura de transporte habitual, que sería increíblemente costosa y difícil de crear. En la zona del Arsenal, se muestra el primer módulo experimental de dicho "puerto de drones", que combina tecnología de construcción local (ladrillo en bruto) e investigación precisa de las principales universidades suizas, que permitió cubrir el área máxima con una bóveda.
Anna Heringer, conocida por sus proyectos sociales y ecológicos para el sur de Asia, mostró en Giardini las posibilidades de la construcción con adobe, que durante mucho tiempo ha atraído la atención como una alternativa ecológica y asequible al hormigón y otros materiales “modernos”.
Otro tema social, la vivienda para refugiados, está dedicado a la exposición de la oficina de Colonia BeL Sozietät für Architektur: proponen utilizar para la construcción de viviendas, instituciones culturales y educativas, edificios de oficinas y otras estructuras necesarias una celda universal que recuerda a la de Le Corbusier. Dom Ino - solo uno mucho más grande …Vale la pena recordar que "Dom-Ino" también fue diseñado para refugiados, al comienzo de la Primera Guerra Mundial.
Como alternativa al hormigón y cualquier otra vivienda de capital, los arquitectos investigadores Rahul Mehrotra y Felipe Vera muestran estructuras temporales en Venecia para dar cabida a los peregrinos que llegan para el festival hindú de Kumbha Mela. En 2007, 70 millones de personas vinieron a Allahabad para esta celebración, un récord mundial para cualquier reunión. Y esto no se convirtió en un desastre: todos, naturalmente, se instalaron en edificios ligeros hechos de bambú y tela, y luego se fueron a casa, y la "ciudad" multimillonaria desapareció como si nunca hubiera sucedido. Los autores de la exposición plantean la cuestión de la temporalidad y la “informalidad” como posibles perspectivas para el desarrollo de las ciudades modernas.
El arquitecto vietnamita Vo Chong Nghia también está interesado en el no capital: sus edificios a menudo incluyen vegetación viva, que debería mitigar el impacto en una persona de un entorno urbano agresivo. Expresó su idea con una instalación hecha de bambú, macetas oxidadas y plantas vivas.
Sobre el material completamente inanimado, así como la belleza (que Aravena también considera un bien público importante): la exposición de los austriacos Marte. Marte. Expresaron su amor por el hormigón en espectaculares objetos escultóricos.
Por el contrario, no hay imposición en la exhibición de la famosa figura del eco-movimiento Michael Braungart, uno de los creadores del estándar Cradle to Cradle para materiales de construcción seguros. Su exhibición excéntrica, que incluye incluso gnomos de jardín, recuerda la fuente del movimiento verde: la contracultura de la década de 1960, con su estética casera, tan alejada de la imagen brillante y el apoyo masivo del gobierno al "desarrollo sostenible" actual. No es de extrañar que sea precisamente esta imagen y las medias tintas "ecológicas" las que critica Braungart en la Bienal.
El hecho a sí mismo se ha convertido en un valor para el arquitecto suizo Christian Kerez y su colega brasileño Hugo Mesquita: han investigado cuidadosamente las favelas y encuentran constantemente soluciones óptimas de planificación y composición que bien pueden convertirse en un punto de referencia para los arquitectos “civilizados”.
Warwick Junction en la ciudad sudafricana de Durban también es una historia sobre la autoorganización. Era el lugar más criminal de la ciudad, si no del país, y el policía Patrick Ndlovu, que detuvo una y otra vez a los mismos personajes allí, decidió que el problema necesitaba una solución diferente. Se retiró de la aplicación de la ley y se asoció con el arquitecto Richard Dobson. Formado por Asiye eTafuleni y el taller de diseño del arquitecto Andrew Maykin: sa, el paso elevado de Warwick se complementa con un mercado puente de medicamentos y artículos para la medicina tradicional, que es muy popular en Sudáfrica. La rentabilidad de este proyecto superó todas las expectativas y la prosperidad económica inmediatamente hizo que el vecindario fuera más seguro.
La oficina de LAN Paris mostró dos de sus proyectos en el campo de la modernización de viviendas asequibles: un nuevo complejo en el sitio de un complejo disfuncional de la posguerra cerca de Burdeos y las torres reconstruidas en Lormont, con maquetas que enfatizan la dimensión humana de su trabajo.. Las casas habitadas por personas celebrando, peleando, descansando se complementan en las paredes del salón con historias de residentes específicos: cuentan quiénes son, en qué departamento se establecieron, qué están haciendo ahora y qué planean hacer en 15 años..
Studio tamassociati Venecia bureau, comisariada este año
El Pabellón Nacional de Italia, en el marco de la exposición Aravena, mostró su proyecto Maisha Film Lab, un estudio educativo sin fines de lucro del cineasta Mira Nair en la capital de Uganda, Kampala. En el parque, donde el plan define un recorrido simbólico por las etapas de la vida humana, hay pabellones hechos con ladrillos locales.
Dado que la belleza también es un bien público, y los ciudadanos desprotegidos socialmente, por regla general, sienten especialmente su déficit en el medio ambiente, los autores, conocidos por su especial atención a la estética, también fueron invitados a participar en la Bienal. La más interesante de estas exposiciones fue la instalación "The Slit" de los arquitectos portugueses, los hermanos Irish-Mateus. Con medios avariciosos -nichos iluminados en una habitación oscura- lograron crear una obra muy sutil con la que protestan contra la exclusión de la belleza del discurso arquitectónico.
Otro tema intangible, la justicia histórica, está dedicado a la exposición de la escuela de arquitectura de la Universidad de Waterloo en la provincia canadiense de Ontario. El profesor universitario Robert Ian Van Pelt, un historiador de la arquitectura clásica, fue reclutado como testigo de la defensa en 2000 en el juicio por difamación: David Irving estaba descontento de que Deborah Lipstadt lo llamara "negacionista del Holocausto" en un libro publicado por Penguin Books. La base de los estadounidenses-británicos
largometraje "Denial", que se estrenará este año). Irving, en particular, argumentó que Auschwitz no era un campo de exterminio. Dado que no han sobrevivido documentos importantes sobre la construcción (términos de referencia, dibujos de diseño, otra documentación), Van Pelt tuvo que restaurar los detalles del orden de los edificios sobrevivientes, de la misma manera que los arqueólogos examinan los restos de estructuras antiguas. averiguando qué es. Pudo demostrar, basándose en detalles como una mirilla en la puerta, que las "morgues" y las "salas de desinfección" eran en realidad cámaras de gas. Esta historia sobre el lado oscuro del diseño arquitectónico causa una impresión particularmente fuerte: los detalles de los edificios, documentos y fotografías de Auschwitz están moldeados en yeso, pareciendo moldes de estatuas antiguas o evidencia de otro episodio trágico en la historia mundial: el "casting" de Se formaron vacíos en la masa de ceniza en lugar de los cuerpos de los ciudadanos muertos en Herculano.
