La exposición es relativamente pequeña; sin embargo, una comparación con el exitoso 2007, uno debe pensar, ahora siempre se vislumbra en el horizonte, lo que obliga a admitir que la exposición es relativamente pequeña, pero es clara y no nubla la mente. Han pasado veinticinco años de nueva vida y una nueva, con un grado de convención, digamos - independiente, arquitectura, y veinte años de trabajo - como consta en el comunicado, trabajo conjunto de la exposición arquitectónica más destacada del post. -Período soviético, Arco de Moscú y la revista profesional más informativa del mismo período, Proyecto Rusia. Sería necesario resumir, pero en cambio resulta solo un ligero toque de nostalgia, todavía no del todo museo, un cumpleaños tan tranquilo, sin brindis, sin conclusiones, y Dios no lo quiera, sin ninguna bravura. Y así debería ser, probablemente.
La exposición se organizó de forma bastante lógica, con un comienzo, un final, un medio y varias ramas agradables. Este año parece más un espacio de comunicación, que siempre ha sido: no hay absolutamente ninguna información redundante, la exposición es fácil de pasar en un día, a menos que, por supuesto, no te quedes para conversar en cada stand, en una palabra, una exposición y un “tertulia” profesional de larga data conviven de manera bastante armoniosa, nada pesa más y todo parece estar en sus lugares habituales. Como una reunión de compañeros de clase. Todo está un poco en la niebla, pero sin ambigüedad. Quiénes somos, de dónde venimos, hacia dónde vamos: nos reunimos, miramos y nos dispersamos hasta el año que viene.
Como si sintiera este estado de ánimo lírico, el héroe arquitectónico del año, la oficina de Ostozhenka organizó su exposición en el vestíbulo del segundo piso, donde todas las rutas convergen y divergen, ya el lugar de exhibición tradicional para el "arquitecto del año", como un punto de encuentro ligero y discreto. “Este es el mejor lugar de la casa del artista, y tratamos de no estropearlo, sino de convertirlo en un lugar de comunicación”, dice Alexander Skokan. Las cintas, suspendidas del techo en diferentes ángulos, forman algo así como una arboleda en el borde; el patrón que se les aplica está desgarrado y mezclado, pero a partir de los tres puntos marcados en el suelo, se pliega como un rompecabezas en tres imágenes diferentes. Los puntos están ubicados, por supuesto, no arbitrariamente, sino en los "caminos" principales: subiendo las escaleras desde el primer piso, vemos las letras del nombre, dejando la exposición comercial del segundo piso: el plano general del El distrito de Ostozhenka, desarrollado por el buró al comienzo de su existencia, pero bajando las escaleras desde el tercer piso, el visitante no podrá perderse el logo del taller: la plaza de Malevich, doblada y por lo tanto desprovista de sencillez. “Ostozhenka” sigue siendo ella misma: los arquitectos se acercaron a la exposición de una manera urbanística - encontrándose “en el medio”, entendieron todo el CHA a su manera, tomaron las líneas del poder, lo ataron en un nudo suelto, tejió el reflejo de su propia experiencia en las corrientes de visitantes, si lo piensas, comienzas a imaginar estas líneas, a trazar huellas en la mente, todos seguramente pasarán esta construcción simple y amigable de un lado a otro o tangencialmente más que una vez. Además, el "lugar de encuentro" también es sensible al contexto inmediato - las cintas de la exposición caen en resonancia visual con las placas de entrada a la parte principal del segundo piso - parece que los arquitectos de "Ostozhenka" simplemente no pueden hacer otra cosa.
La discreción de la exposición, por cierto, se hace eco de lo fácil
la exposición de aniversario que la oficina mostró en la primavera en el sótano del Aptekarsky Prikaz: un gran taller, una pequeña sala: durante veinticinco años, Ostozhenka ha acumulado tantos proyectos que no tiene sentido alinearlos y los arquitectos limitan ellos mismos a un patrón en el que se entretejen las cosas más importantes.
Así que aquí: como tributo al pasatiempo moderno por los dispositivos, aparecen iconos en las cintas, también una especie de puntos de referencia, que apuntan a qué teléfono (primero debe conectarse a wi-fi OSTARCH y descargar el programa OSTOZHENKA), puede ver modelos volumétricos de nueve proyectos principales de la oficina: Ambassadorial House, LCD en Odintsovo, o dos edificios de nueva construcción en el terraplén de Prechistenskaya, que son claramente visibles desde el puente de Crimea en el camino al Arco de Moscú. Los modelos son tridimensionales, puede torcerlos; pero son esquemáticos; sin embargo, un alto nivel de generalización encaja en el concepto de luz de la exposición. “Los modelos 3D son la esencia de la arquitectura”, me dijo Alexander Andreevich Skokan.- Son como niños; Los niños pequeños son hermosos, entonces la vida los estropea … Los modelos tridimensionales son pura autoría, algo de lo que el arquitecto es plenamente responsable. Lo que suceda con el objeto depende además de muchos factores: el cliente, los ejecutores. Así que aquí mostramos los modelos 3D como arquitectura pura . De hecho, los proyectos están dibujados en su forma original, la forma en que fueron concebidos, por ejemplo, en el edificio de la Plaza Trubnaya, se muestra una segunda fase sin terminar.
Todo el Arco de Moscú de hoy también se construye desde la retrospectiva hasta los tiempos modernos, y tampoco muy meticulosamente; como recuerdo, no como exploración. Se popularizó en la década de 2000 la imagen del catálogo y el libro de texto; casi no hay concursos de arquitectura: el tema, que ha sido recientemente el principal y sonoro, parece haberse agotado. Como un eco del alboroto de mejoras recientes: pequeño pero encantador
concurso de objetos de la nueva cultura urbana "2x2", organizado por Archipeople y megabudka bureau - es necesario buscar su stand, está en el extremo derecho del patio de la Casa Central de Artistas Los resultados del segundo, también admitimos: una competencia pequeña y reciente por un objeto frente al centro comercial Atrium en Kurskaya, se muestran en el tercer piso.
En realidad Arch Moscow, en el primer piso de la Casa Central de Artistas, comienza con el archivo, la exposición "Museo de Arquitectura Contemporánea", organizada por Bart Goldhorn en honor al vigésimo aniversario de la revista "Proyecto Rusia" y al mismo tiempo Arco de Moscú. A la derecha, una selección de revistas te permite sentir la profundidad del tiempo y recordar cómo leí sobre algo hace más de diez años; debe ser, casi como ahora, por ejemplo, sobre el apartamento del avión de Alexei Kozyr, el banco desde el cual se exhibe aquí. En el centro del vestíbulo hay una mesa larga con objetos de arquitectos publicados en la revista y que participan en el Archcatálogo del Arco de Moscú, desde la Torre Perestroika en 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) hasta el diseño de el Museo de Dibujo de Berlín de Sergei Tchoban. Hay lámparas sobre la mesa, con ellas resultó académicamente, casi como en alguna biblioteca fundamental. Según la idea de Bart Goldhorn, se suponía que entrarían cosas poco conocidas en la exposición, pero no todos respondieron, y muchas cosas resultaron ser bastante famosas, como el Medio Puente de la Esperanza de Timur Bashkaev o el Palacio de Deportes Acuáticos de Sergey Kuznetsov. Y Mikhail Belov exhibió dibujos de varios proyectos. En una palabra, el set resultó ser un tanto abigarrado, los recuerdos están en algún lugar al azar, como corresponde a los recuerdos.
El presente se desarrolló en el espacioso tercer piso en forma de un proyecto de exposición conjunta con el Comité de Arquitectura de Moscú, combinado con un foro: "Política arquitectónica". La política se divide en cinco temas: desarrollo de territorios, zonas industriales, construcción de viviendas de paneles, oficinas jóvenes bajo la marca Next! y una exposición de arquitectura para niños, que continuó el tema del último discurso: revista y está comisariada por su editora en jefe Anna Martovitskaya (un programa para niños está previsto allí el sábado, cite). La primera y principal parte de "política" muestra grandes proyectos de desarrollo: "Heart of the Capital" de Donstroy, el socio oficial de esta exposición; VTB Arena Park, que se está construyendo alrededor del estadio Dynamo, está adyacente al MFC en Rublevo-Arkhangelsk y los bloques No. 75 y 82 del SZAO, donde KROST se dedica a "demolición y reemplazo trimestrales de casas de paneles obsoletos con viviendas modernas edificios ". Deteniéndose aquí frente a un modelo en blanco y negro, el teniente de alcalde de Construcción, Marat Khusnullin, reprendió a los propietarios del stand: ¿dónde están sus hermosos edificios, por qué un modelo tan modesto? Presumiblemente, en un futuro cercano veremos el florecimiento de los diseños … Algún lugar está ocupado por DSK - según Elena González, quien realizó su parte de la excursión aquí para periodistas, este es el tema más importante, porque: nosotros Todos entienden que la vivienda asequible solo puede ser así y que, cómo se está transformando la construcción de paneles ahora es muy importante. Y en Occidente, este tema sigue siendo muy agudo, en particular, el tema de qué hacer en edificios de paneles ya configurados, especialmente edificios de varios pisos. Ambos, es cierto, DSK se está transformando: en colores exuberantes sin reducir el número de plantas. Y los volúmenes parecen estar creciendo.
Sin embargo, si recordamos el primer intento de exhibición de la Moskomarkhitektura en Arch Moscow, entonces había suficiente espacio para ella y tuvo que colocarse en los vestíbulos de la Galería Estatal Tretyakov, entonces la diferencia es enorme. Ahora los proyectos del arquitecto jefe, y el propio Sergei Kuznetsov, hablan un idioma diferente y están perfectamente integrados en Arch Moscow, se han convertido en una parte necesaria; muchos recuerdan que este es el resultado de una historia bastante larga, ahora estamos viendo el resultado..
Una de las exposiciones más agradables, según Bart Goldhorn, la mejor es la exposición de jóvenes arquitectos NEXT. La curadora Elena González seleccionó para sus primeras cuarenta y luego once oficinas, que se asignan parcelas bastante grandes en el tercer piso, justo después del DSK. Los jóvenes arquitectos aquí ya son bastante famosos, que han participado en los concursos del programa Next de exposiciones anteriores, estudiantes de famosos arquitectos de Moscú, participantes permanentes del Archcatálogo. Este, por ejemplo, es el estudiante de Yuri Grigoryan, Ruben Arakelyan, de la oficina del Muro, quien, como prometió Elena González, se convertirá en el curador de los programas sin fines de lucro del Arco de Moscú el próximo año. O el alumno de Aleksey Bavykin, Grigory Guryanov, de la oficina de Praktika; Stepan Lipgart, como siempre, con fachada Art Deco; constantemente presente en Arch Moscow con instalaciones de Citizen Studio; bureau HBE, que ha enterrado sus proyectos, incluidos los que se muestran aquí el año pasado, profundamente en una cuadrícula intrigante. La oficina es
Yalta Spotcamp, un campamento dedicado al estudio de la arquitectura paramétrica y digital. Alguien mostró proyectos, alguien se limitó a las instalaciones: la oficina de Wall durante dos meses fundió y "ahuecó" paredes delgadas de yeso con impresiones supuestamente aleatorias. Todos los stands, lentos y poco laboriosos, se han convertido aquí en instalaciones que hacen que el espacio del salón sea variado, significativo y ameno. A continuación, se hace eco perceptiblemente del "archivo" de Bart Goldhorn en el primer piso, mostrándose como el heredero de los maestros.
Las tres partes principales de la exposición también están en sintonía con otros proyectos en una escala algo menor. Por ejemplo, Arch Moscow no habla tanto de espacios públicos sino que se configura en un espacio público, como siempre lo ha sido, solo que ahora se nota más: los proyectos se ajustan, obedecen felizmente esta tendencia, partiendo del “encuentro lugar”de la oficina de Ostozhenka, de la que se dice mucho, y continuando con la instalación milanesa de 2013 de la oficina SPEECH - dos idiomas se alinean frente a la columnata de la Casa Central de Artistas por una razón, pero forman una puerta a través de la cual pasan todos los que caminan por el camino desde la estación de metro Oktyabrskaya. La puerta SPEECH-a y el punto de encuentro de Ostozhenka terminan en el tercer piso con un anfiteatro diagonal estrecho traído por la oficina Wowhaus de
Galería de Arquitectura de Berlín.
El anfiteatro no es solo así: acoge reuniones y presentaciones, lo más interesante es una mesa redonda dedicada a la vida de los animales en la ciudad, que tendrá lugar mañana a las 17:00 horas. En Arch Moscow, como en cualquier festival, siempre hay salas de conferencias, y ahora hay varias, pero no siempre los anfiteatros.
En resonancia con el "archivo" de Bart Goldhorn recibe el proyecto "Archigraphics", que ha elegido una acogedora sala sin salida en el segundo piso, un concurso que ahora se celebra regularmente en el sitio"
Archplatform”y su editora en jefe Ekaterina Shalina. Los ganadores serán anunciados y premiados en la ceremonia PIN WIN el 4 de junio. Las revistas habituales del recinto ferial en el balcón y la nueva sala de editoriales de libros en el segundo piso, donde se encuentran libros muy útiles, se superponen entre sí. Y el fin lo pone el cine, publicitando el proyecto de la London Architectural Association archizines.com, a su vez, diseñado para apoyar en nuestra red a tiempo las publicaciones en papel, desde revistas hasta libros.
Un poco aparte en esta sinfonía de llamadas está el proyecto de la escuela MARCH, cuyos alumnos, en el marco del módulo Problemas del Urbanismo, exploraron la parte moscovita del río Yauza y sus alrededores; sin embargo, también responde al proyecto. de organizar el río Moskva por Meganom Bureau, que ganó la competencia (aquí está, la única competencia de alto perfil, de la que generalmente se habla en Arch Moscow este año) y se muestra en la sala principal en el tercer piso. La investigación de Yauza MARSH se llama "Otro río", atrapando al visitante con incomprensibilidad: ¿qué río? ¿cual es el primero? - bueno, sí, hay un segundo río en Moscú en tamaño … Y se muestra sin detalles, con un plano, un grupo de diagramas y una hermosa instalación fina, con la que tropiezas un poco, porque este es un Eslabón pintado de gris de un famoso cerco típico, cortado por una pista luminosa “segundos ríos”.
En una palabra, hay algo por lo que ir a Arch Moscow. La exposición ya no anima a leer y estudiar mucho, hay otras formas, pero es agradable pasar el rato, recordar, reflexionar, ni siquiera analizar, sino navegar con una nota nostálgica. Incluso la archipolítica, a pesar del nombre provocativo, no es alentadora, los proyectos mostrados son bien conocidos y se ubican con calma. Algunas conversaciones, organizadas o no, dibujos, acuarelas, todo es tan transparente, bueno, como en un bosque otoñal en un soleado día de verano indio, y solo en la periferia de la conciencia se vislumbra que este pabellón del parque, diseñado por un joven despacho para ya se construyó un pequeño parque en Moscú, y éste fue cancelado, porque es probable que la política de Sergey Kapkov sobre la organización de parques sea reemplazada por otra política. Pero tranquilo, silencioso, todo está bien.
