El pabellón que representa a Rusia en la Expo 2015 está ubicado en la parte este del eje de un kilómetro y medio de la exposición mundial, que los organizadores llamaron decumanus en el espíritu antiguo. Está bastante lejos, a media hora a pie de la entrada principal, detrás de la zona principal de exposiciones. Sin embargo, hay pabellones de Japón, Turquía y los Estados Unidos cercanos, y la distribución de asientos en el territorio, aparentemente, se llevó a cabo mediante el método de la lotería; no se puede leer ninguna lógica en su arreglo mutuo, excepto al azar. Las secciones de los pabellones nacionales están apretadas a lo largo del eje principal y se cortan de tres formas diferentes. Almohadillas medianas: rayas estrechas; las áreas más grandes son similares en planta a la letra P: una pierna estrecha se extiende hasta el decumanus, y un rectángulo ancho y cómodo se refiere a la profundidad; la esquina tallada en el costado de la calle principal forma otra pequeña área para el pabellón adyacente. El sitio del pabellón ruso es grande, con un plano en forma de P. El proyecto de Sergei Tchoban, Alexey Ilyin y Marina Kuznetskaya fue seleccionado en una fase de clasificación cerrada, que se celebró en febrero de 2014 por el comité organizador de la sección rusa. Según Sergei Choban, este resultado viene dictado, entre otras cosas, por la elección correcta del acento a gran altitud en las condiciones de edificios abarrotados, ángulos de visión limitados y estrictas regulaciones de altitud. Sin embargo, resultó no menos importante para la victoria que SPEECH pudiera ofrecer un volumen brillante y reconocible que desarrolla las tradiciones de los edificios soviéticos y rusos en exposiciones mundiales de años pasados y, lo que también es importante, se implementa en un poco tiempo con un presupuesto limitado.
Entonces, el plan maestro de la exposición, bien recortado, planteó una tarea difícil para los arquitectos: ¿cómo hacer que la entrada sea notable si da a la calle principal con solo una nariz estrecha? La exposición está repleta de respuestas variadas a esta pregunta: rampas, atracciones, jardines laberínticos … La opción propuesta por Sergei Choban es una de las más arquitectónicas, su pabellón está subordinado a un gesto plástico refinado: un largo, casi extremo visera de proporciones, cuya nariz puntiaguda con un revestimiento de espejo ligeramente curvado vuela fácilmente sobre un área estrecha pavimentada con un árbol, atrayendo a los visitantes con la integridad de la forma y la claridad de la imagen, especialmente atractiva en el contexto de las intrincadas soluciones que prevalecen alrededor. Por alguna razón, muchos otros pabellones prefirieron esconder la entrada, colocándola en algún lugar insólito: al costado, detrás, o incluso "protegiéndola" con un laberinto, lo que convirtió la exposición en una búsqueda difícil con largas tiradas que no entretener siempre al visitante. El Pabellón Ruso es una de las excepciones, aquí la entrada no solo es obvia, sino que también se convirtió en el principal atractivo arquitectónico. Los autores enfatizan especialmente: es conveniente tomarse una selfie en el espejo - y de hecho, ya en el día de la inauguración, a pesar de la lluvia pequeña y desagradable, pocas personas pasaron, todos caminaron con interés en la plataforma de madera, echaron la cabeza hacia atrás, y sí, tomé fotos en un espejo gigante.
Debo decir que las superficies de los espejos son uno de los temas favoritos de Sergei Tchoban y de los arquitectos SPEECH en general. Es suficiente para recordar
el hotel NHow de Berlín, o el pabellón ruso de la Bienal de Venecia 2012, donde una cúpula tipo panteón se reflejaba a sí misma, colocando al espectador en el centro de una esfera imaginaria. Ahora, en los patios renacentistas de la Universidad de Milán, se está llevando a cabo una exposición de la revista Interni, donde la instalación de Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov y Agnia Sterligova Living line ocupa un lugar central allí; también está completamente reflejada, tanto es así. que a veces simplemente se disuelve en el medio ambiente.
La base de la visera flotante y suavemente curvada está sostenida por cuatro columnas redondas con espejos dentro de un vestíbulo de vidrio transparente: las delgadas juntas de placas de vidrio hacen que la parte de entrada del pabellón sea perfectamente visible de principio a fin. La consola parece estar sobre el cristal. La imagen se completa con el sombreado de láminas de madera, continuando visualmente la línea de la visera donde realmente no existe: en las fachadas del volumen de la parte principal de la exposición, que están hechas, en contraste con el vestíbulo transparente, de negro. vidrio. La visera crece visualmente fuera del volumen y esto hace que parezca muy largo: la idea se revela mejor cuando se ve desde el suroeste: el mirador, que Sergei Tchoban llama el principal, está ubicado en el camino del flujo principal de los visitantes y la mayoría de los espectadores de alguna manera no pasarán por este ángulo.
El volumen negro, en el que se ubica la exposición actual, se erige en las profundidades del sitio y, siguiendo sus contornos, se expande hacia el este. Su parte superior está adornada con listones de madera en todos los lados, lo que, según el plan de Sergei Tchoban, debe percibirse como una referencia al material de construcción tradicional ruso. Se utilizan nervaduras similares para decorar el mostrador de recepción ovalado dentro del vestíbulo de vidrio. Sin embargo, no hay tanta madera y solo disfraza ligeramente los volúmenes de vidrio y metal.
La oficina SPEECH desarrolló la arquitectura del pabellón y el mostrador de recepción en el vestíbulo. Una exposición titulada “Creciendo por el bien del mundo. Cultivar para el futuro”, lo hizo otro equipo. Inmediatamente después de la entrada, en el vestíbulo, los visitantes son recibidos por la pintura de Vinogradov-Dubossarsky "Rye", luego, detrás del vestíbulo transparente, está oscuro. Las paredes de la primera sala están cubiertas con imágenes de plantas de la colección de semillas de plantas cultivadas creadas por Vavilov, y en la segunda sala hay una tabla periódica intercalada con historias sobre elementos valiosos para la nutrición. El concepto de la exposición se basó en la idea de un catálogo de recetas propuesto por Yuri Avakumov, pero posteriormente se transformó. Sin embargo, el recetario se publicó específicamente para la Expo. En la primera sala, los visitantes son recibidos por un modelo luminoso de un cubo de destilación, pero se les trata con refrescos; en el segundo, se realizan degustaciones gastronómicas; en la parte de atrás hay un restaurante. Las salas del primer piso a lo largo del perímetro pasan por alto las salas técnicas ubicadas en la parte central y en conjunto parece una letra R. arquitectos estilizada, pronto estará abierta a los visitantes.
Volviendo a la visera: su superficie espejada de la consola refleja no solo a las personas que se fotografían en la plaza frente al pabellón, sino también un vestíbulo de cristal, e incluso engaña desde la distancia: parece que el vestíbulo, junto con las letras grandes "Rusia" escrito encima de la entrada, continúa hacia arriba, curvándose brotando en la superficie de la visera, y hay el doble de personas entrando, se forma una especie de embudo en la entrada; solo después de un par de segundos la ilusión se disipa y empiezas a comprender dónde está la realidad y dónde está la reflexión. Esto también es parte de la idea y, a diferencia de muchas otras atracciones espejo, que a menudo se esconden dentro de los pabellones de la Expo, aquí se muestra la trama principal. La arquitectura se ha convertido en una parte notable de la exposición, además, a su manera, resume el total de muchos años de participación de Rusia en las exposiciones mundiales anteriores, apelando a los pabellones históricos y resumiendo la técnica inherente a ellos.
Por supuesto, en primer lugar le pregunté a Sergei Tchoban por qué su proyecto es tan similar a
El pabellón de Montreal de la EXPO'67 de Mikhail Posokhin: la similitud es obvia, y aquí y allá se coloca un toldo volador largo sobre un volumen de vidrio, enfatizando el efecto de levitación de la línea del techo. En respuesta, el arquitecto sugirió recordar un contexto histórico más amplio. Según Tchoban, el Pabellón de Montreal es solo el representante más famoso de una tendencia general que une a varios otros pabellones soviéticos en exposiciones mundiales. En particular, Sergei Tchoban recordó el proyecto que Konstantin Melnikov dibujó en 1962 para la Exposición Mundial de 1964 en Nueva York (el proyecto quedó en papel, la URSS no participó en la exposición). Ya se han anunciado versiones sobre la conexión del pabellón de Montreal con el proyecto no realizado de Melnikov (ver, por ejemplo, aquí).
Proyecto de Konstantin Melnikov del pabellón de la URSS en la EXPO de Nueva York. 1962. Fuente: flickr / pulkuz; empotrar
Proyecto de Konstantin Melnikov del pabellón de la URSS en la EXPO de Nueva York. 1962. Fuente: flickr / pulkuz; empotrar
Cuál es la secuencia de los pabellones soviéticos en las exposiciones mundiales, puede averiguarlo en una reseña realizada recientemente por el discurso del arco del sitio. Algunos de ellos, de hecho, están subordinados al impulso "hacia adelante y hacia arriba", como "Trabajadora y campesina colectiva".; otros son más pomposos, pero también vuelan a algún lugar, quizás al espacio. El tema del vuelo no se limita a las exposiciones mundiales: la flecha de titanio del monumento a los Conquistadores del Espacio no es menos enérgica.
En otras palabras, el proyecto de Sergei Tchoban no solo continúa la línea conocida desde el Pabellón de Montreal, sino que también restaura en cierta medida la justicia histórica, que se remonta no solo a Mikhail Posokhin, sino también a Konstantin Melnikov. Es curioso que Melnikov planeara realizar su pabellón “al límite de las posibilidades”, y casi con las mismas palabras que Sergei Tchoban habla de la visera, que ahora se está construyendo en Milán. La extensión de la consola es de treinta metros, la máxima posible para este diseño. El desnivel en el punto más alto es de diecisiete, cinco metros más alto que la altura del edificio principal, sujeto a doce metros de restricciones de altura establecidas por el plan maestro de la exposición. Además, según Sergei Tchoban, el levantamiento de la consola solo podía comenzar fuera del volumen principal, en el vestíbulo de vidrio.
Existe la sensación de que el arquitecto busca agotar completamente el tema, desarrollarlo hasta el límite de las posibilidades técnicas y emocionales. El pabellón de Milán es más íntimo que el monumental Montreal, pero su consola larga y estrecha despega con más energía, y el espejo realza el efecto, dando a la solución arquitectónica la teatralidad de una instalación expositiva. La impresión es, de hecho, más cercana al boceto de Melnikov, donde la consola se dirige a las estrellas tanto visual como simbólicamente; incluso se dibuja algo cósmico en ella, y la descripción del proyecto en las mejores tradiciones de los años sesenta habla de lo "oculto". poder de la mecánica celeste ". Recordando tanto el primer satélite como la fascinación por el cielo estrellado - el zodiacal, astrológico - de los arquitectos del Renacimiento, y el científico, astronómico - estilo Imperio. Y aquí, quizás, llegamos a la esencia de la trama: la consola de espejo de Sergei Tchoban nos hace levantar la mirada al cielo, para vernos allí. Tiene algo especial. Pero, por otro lado, ¿qué importa el hecho de que, aunque sea de vez en cuando, miremos al cielo? Que sea una selfie ahora. Ya es bueno que hayan levantado la mirada.
