En el marco de la celebración, ya se han realizado las exposiciones "Retrato de un maestro" y la exposición personal de Ermolaev "A través de los ojos de la naturaleza". La actual exposición "The Way", que podrá visitarse hasta el 30 de octubre, narra la actividad de treinta años del círculo estudiantil, que hoy se ha convertido en un estudio independiente de arquitectura y diseño. Presenta las obras tanto del propio Alexander Pavlovich como de sus alumnos. Esta no es la primera exposición de TAF, pero se compara favorablemente con todas las anteriores por su ubicación. Según uno de los visitantes, esta es la primera experiencia de colocar las obras de TAF en un espacio que les resulta agradable. El caso es que las pasadas exposiciones del estudio se realizaron en salas clásicas con paredes blancas, lo que hacía que cada objeto se percibiera como una especie de desafío, mientras que el interior de la propia Galería Clumba lleva un toque de una especie de "yermolaevismo", y por tanto cada la exhibición parece auténtica aquí. En el pequeño espacio de la galería se exhiben una gran cantidad de objetos, dibujos y fotografías. Por cierto, Ermolaev hizo la exposición como una especie de ayuda visual para sus alumnos. Numerosas explicaciones, contando los principales valores y filosofía de TAF, sumadas a lo "educativo" de la exposición.
Se publicó una monografía con el mismo propósito educativo. La idea del libro pertenece a la alumna de Aleksandr Pavlovich, ahora también profesora en el Instituto de Arquitectura de Moscú, Elena Tarutina. Hace 6 años, revisando los archivos del estudio, encontró una gran cantidad de hojas gráficas de Ermolaev y quiso publicarlas, porque, según ella, todo el mundo debería poder “tocar estas obras, sentirlas y vivir”. En consecuencia, las obras pictóricas y gráficas componen un solo volumen de la monografía, los otros dos están dedicados a obras que, como escribe el propio autor, "tienen en común la materialidad, la objetividad, muchas veces la arboleda", y los textos que le confieren la oportunidad de entender lo que es. Sin embargo, esto no significa que el primer volumen no contenga ningún descubrimiento; por el contrario, sus numerosos admiradores están familiarizados con Ermolaev, en primer lugar, como diseñador y arquitecto, y solo ahora, después de la publicación de la monografía, el el público en general podrá reconocerlo como único por su brevedad, arquetipo y la imaginería del artista.
En el segundo volumen, las obras no están agrupadas cronológicamente, están unidas por motivos y tramas transversales, así como por una tipología específica de "autor", por ejemplo, "bagatelas", "las que pueden decorar la vida" y "pretenciosas". ". Curiosamente, estos últimos suelen ser combinaciones de, por ejemplo, una tabla de lavar, metal oxidado y escombros de plástico. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova se convirtieron en los autores del tercer volumen, que contiene artículos de crítica de arte sobre la personalidad y el trabajo de Ermolaev.
Pero, por supuesto, el propio Ermolaev sigue siendo el narrador principal de la monografía. Al contar su biografía en detalle, el arquitecto recuerda que su interés por el diseño despertó en su segundo año en el instituto, cuando estudió el legado del constructivismo y los medios expresivos del futurismo. Ermolaev admite que al principio miró el mundo a través de los ojos de uno u otro artista, pero luego él mismo aprendió a sentir el espíritu de la situación espacial-objetiva, descubrió la creatividad para sí mismo como un juego artístico con materiales, formas, espacio. Ermolaev juega hasta el día de hoy. Siente profundamente las leyes de la naturaleza, y en sus reglas para seguirlas, es por eso que no hay tal "inventado" deliberado en sus objetos.
Como dijo sobre él el presidente del Instituto de Arquitectura de Moscú, Alexander Kudryavtsev, en la presentación del libro: “Ermolaev abre sorprendentemente los ojos de todos al lado hermoso del mundo feo. No hay otra persona que pueda hacer una exhibición asombrosa con basura y un libro con papel de desecho ". El propio artista dice que sus obras no encarnan ninguna intención específica, surgen por accidente como reacciones sensuales a materiales o artefactos naturales. Bueno, la contemplación de estos objetos "involuntarios" brinda un gran placer a un amplio círculo de admiradores del talento de Ermolaev. Por cierto, la presentación del libro y la exposición atrajeron a una gran cantidad de espectadores: literalmente, no había ningún lugar para caminar en la sala de la galería.
Muchos de los que vinieron son ex alumnos de Ermolaev, porque durante los 30 años de existencia del Teatro de Formas Arquitectónicas, más de una docena de estudiantes y seguidores de Alexander Pavlovich lo han abandonado. Por lo tanto, en la noche, como era de esperar, hubo más de una revisión sobre el creador de TAF como maestro: un maestro en el sentido más amplio de la palabra, que sabe cómo transmitir la habilidad de una percepción imparcial y creativa del mundo.. Por este regalo Ermolaev, en particular, agradeció al subdirector de la oficina de arquitectura "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: “Trabajo con graduados de TAF, y estas personas son fundamentalmente diferentes de otras. Tienen una visión diferente, la de un rastreador. Tienen una increíble sensación de cazador. Y este es tu mérito, porque este es el gen que estás implantando”.
