El arquitecto Igor Korbut muestra en esta exposición una colección de gráficos, instalaciones y maquetas de objetos arquitectónicos creados a partir de 1994 por él personalmente o en coautoría. La principal intriga de la exposición es que todos estos son proyectos no realizados, como si fueran sacados de la canasta del arquitecto y representaran una retrospectiva. El nombre de la exposición, sin embargo, no está exento de astucia: Korbut no solo era un arquitecto, que primero trabajó en el equipo de Yuri Platonov, y luego diseñó el desarrollo de Khodynskoye Pole y la reconstrucción del Museo Pushkin bajo la supervisión de Andrei Bokov. Korbut es también artista, participante en exposiciones de "papel" en Moscú, Estados Unidos y Gran Bretaña, por lo que sus obras, incluso tomadas de una "canasta" inexistente, no parecen aburridos materiales auxiliares del diseñador.
Las maquetas se colocan en un espacio pequeño pero bien iluminado de la galería VKHUTEMAS, el resto de las exhibiciones cuelgan de las paredes. Los proyectos incluyen planes para zonas costeras, museos, centros de oficinas y espacios abiertos. Es interesante observar cómo los bocetos ubicados en diferentes rincones de la sala se superponen entre sí.
Por ejemplo, en un par de collages de Parallel Moscow, se fijan dos líneas rectas en colores de aluminio, que se cruzan sobre mapas multicolores de la ciudad. Podrías pensar: si las líneas se cruzan, ¿dónde están los paralelos? Pero si giramos 180 grados y damos unos pasos hacia el modelo Parallel Bronx, creado en el mismo año, el arquitecto propone ocultar toda la infraestructura, incluido el transporte, y la vivienda en un paralelepípedo con una sección transversal de 60x60 metros y longitud de 6 millas, elevado sobre el suelo. Moscú Paralelo, aparentemente, funciona con el mismo principio. La cadena de experimentos con lo "sobre el suelo" no se interrumpe en este punto, y el arquitecto utiliza una técnica similar al desarrollar su versión de la reconstrucción del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. Pushkin. El edificio principal del museo está rodeado por un anillo elevado sobre el suelo. Se supone que esta "diadema" une las sucursales del museo, esparcidas por los barrios circundantes, para que los visitantes del museo puedan moverse por el complejo sin tener que bajar al suelo.
En algún momento, comienza a parecer que "despegar del suelo" es casi el tema central de toda la exposición. A propósito o por accidente, este tema es apoyado por otros trabajos. En los proyectos del Museo de Aviación y Cosmonáutica en Khodynskoye Pole, realizados con diversas técnicas, el techo "ovalado" se eleva hacia arriba. El vuelo también se siente en el proyecto de la Plaza Gagarin: hay una torre que parece un cohete y un arco monumental. Cuando Korbut proyecta la "realidad terrenal", también resulta ser una especie de realidad cósmica. Ya sea un boceto caprichoso de un zoológico en Harbin o un proyecto para rehabilitar el río Duero en Portugal con puentes recreativos transparentes. Incluso la nueva área de exhibición en el Centro de Exposiciones de toda Rusia resulta ser como una imitación de una pasarela.
Después de graduarse en el Instituto de Arquitectura de Moscú, Igor Korbut trabajó en el taller del famoso modernista de la década de 1970 Leonid Pavlov, a quien considera su maestro; en sus años de estudiante fue amigo cercano del hijo del gran artista de vanguardia de la década de 1920 Ivan Leonidov. Se puede sentir cómo esto se reflejó en la obra del arquitecto: a veces gravita hacia la monumentalidad, pero tiende a experimentar, sin embargo, siempre se adhiere a su propio principio: “sencillez-modestia-claridad-ingenuidad-naturalidad y sinceridad”. Vale la pena prestar atención a esta fórmula: después de todo, se podría decir sobre la simplicidad en una palabra, pero aquí inesperadamente hay muchas palabras. Incluso se podría decir que se usa una forma muy compleja para expresar un significado simple.
En esta exposición se observa un enfoque similar en todas partes: lo complejo pretende ser simple y lo simple es complejo. Los bocetos y diseños son coloridos, como los de las vanguardias de los años 20, y artísticamente descuidados, como (por ejemplo) los de los artistas underground de los años 70: a veces cartón, a veces espuma, a veces aluminio. Estos son diseños completamente poco glamorosos, no se pueden mostrar al cliente, el cliente no lo entenderá. Pero son ideales para una pequeña exposición de arte, un intento materializado de estirar un hilo de Leonidov (o Tatlin) en nuestro tiempo. Entonces, aunque algunos de los modelos fueron hechos para proyectos muy específicos, la exposición, con su multicolor descuidado, está tan desconectada de la vida como los objetos de Korbut son arrancados del suelo.
La exposición permanecerá abierta hasta el 23 de abril.
