Este edificio, que apareció en la última zona de "tugurios" de Manhattan, en Bowery Street, era muy esperado. En la parte central de la isla, no se han construido museos desde la mitad del siglo XX, cuando el Museo Guggenheim Wright apareció por primera vez en 1959, y luego la Galería Whitney Marcel Breuer en 1966. El proyecto SANAA conecta un Solución compositiva con este último monumento del modernismo: los arquitectos japoneses también desafiaron la fuerza de la gravedad haciendo enfáticamente inestable la parte superior, superando a la base. Tales alusiones están plenamente justificadas desde un punto de vista histórico: la primera directora del New Museum, Marsha Tucker, lo fundó tras dejar la Whitney Gallery, donde comisarió, en opinión de la dirección, exposiciones demasiado atrevidas.
Este diciembre, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo cumple 30 años, y la inauguración del nuevo edificio pretendía ser un regalo por este aniversario.
El programa intransigente de este instituto, que muestra solo lo más nuevo y fresco, al mismo tiempo, a menudo lo más radical, provocador y, además, no siempre altamente artístico de todo lo que aparece en el campo del arte contemporáneo estadounidense, se reflejó en el elección del sitio de construcción, así como en algunos aspectos del proyecto. Bowery Street está llena de tiendas de alimentos al por mayor que sirven restaurantes y no parece muy respetable. Por tanto, la construcción de un museo allí debería haber mostrado indiferencia hacia los "valores burgueses". Pero es su aparición allí lo que contribuye a la paulatina subida de los precios inmobiliarios, que en cinco años podría convertir esta parte de la ciudad en una zona residencial de moda para los ricos bohemios, como sucedió con otros lugares "descuidados" de Manhattan.
El entorno marcó un cierto tono para el trabajo de los arquitectos. Los SANAA son conocidos por sus diseños sutiles y perfeccionistas, como el recientemente inaugurado Pabellón de Cristal del Museo de Toledo. Aquí, el nuevo edificio da la impresión de una fábrica reconstruida: esto fue influenciado tanto por la elección de los materiales como por el enfoque de su procesamiento. Las paredes de la estructura, que se asemejan a una pila de seis cajas enormes, originalmente se suponía que estaban revestidas con paneles de acero, pero resultó que en el smog de Nueva York rápidamente pierden su apariencia debido a la suciedad. Como resultado, el museo ahora está revestido con paneles de aluminio cubiertos con malla de aluminio, que generalmente se usa en la construcción de carreteras. Dependiendo de la iluminación, el edificio parece blanco lechoso o gris oscuro, pero siempre, gracias a la cuadrícula, ligeramente "borroso" a lo largo del contorno. Las ventanas son prácticamente invisibles: realmente casi no hay ventanas, la única excepción es la franja de acristalamiento en el centro educativo en el quinto piso. El vidrio también juega el papel de muro en el primer piso del edificio, haciendo que el vestíbulo, abierto a todos, claramente visible desde la calle, y de noche se convierta en una "almohada de luz" sobre la que descansa el edificio de 50 metros.
En el interior, los visitantes encontrarán una visita obligada para un museo moderno, una cafetería, una librería y una pequeña sala de exposiciones. En el sótano hay un teatro de caja negra, pero sus paredes, al contrario de lo habitual, están pintadas de blanco. Sobre el vestíbulo hay tres pisos de galerías con diferentes alturas de techo, de 5 a 7 m, de lo contrario son espacios minimalistas clásicos para exhibir obras de arte, con paredes y techos encalados, pisos rellenos de concreto (ya cubiertos de grietas, como el arquitectos previstos) y lámparas fluorescentes. Debido a la ubicación de los bloques individuales del edificio con un desplazamiento entre sí en todos los pasillos, fue posible realizar secciones de acristalamiento en los techos; sin embargo, están cubiertos con paneles de plástico translúcido que alteran significativamente la calidad de la luz natural. Las vigas de acero del marco del edificio también se convirtieron en un elemento del interior, que fueron ubicadas por SANAA a la misma distancia entre sí por encima de la cabeza de los visitantes: en aras de tal regularidad, se tuvieron que hacer ajustes a la estructura del edificio. edificio.
En el quinto piso hay un centro educativo, en el sexto, el local de administración, en el séptimo, un salón multifuncional para eventos sociales. El octavo piso, una "caja" sin techo, sirve para alojar equipos técnicos.
SANAA parece haber estado construyendo deliberadamente sobre la elegancia impersonal y la neutralidad del nuevo edificio MOMA de Yoshio Taniguchi, donde la arquitectura casi ha desaparecido, haciendo de las obras de arte el único aspecto significativo del museo. Al mismo tiempo, a pesar de la apariencia deliberadamente grosera, "propia" (la idea de usar malla de aluminio para el revestimiento de paredes llegó a Sejima y Nishizawa, en particular, también porque los trabajadores estadounidenses, por regla general, trabajan peor que los europeos y Los trabajadores japoneses, no podrían procesar material más caprichoso según sea necesario) y espacios de exhibición "industriales" con hileras de lámparas fluorescentes y pisos de concreto, los arquitectos crearon una atmósfera similar de esterilidad e impersonalidad, que no solo es hostil hacia las obras. del arte, pero, por el contrario, los priva de su energía vital, la expresividad, que es especialmente importante para las obras de artistas jóvenes, artistas outsiders, que se muestran principalmente en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo.
