Desplazarse Y Reflejar

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 02:32

Los arquitectos de la oficina ATIRUM desarrollaron una serie de conceptos para Turkestán a finales de otoño de 2018 como respuesta a la tarea de un concurso internacional abierto. “En este momento, hubo una pequeña pausa en nuestro, por regla general, un horario bastante tenso, y mis colegas y yo decidimos participar en la competencia”, dice Vera Butko. - Vimos un anuncio en Archi.ru. Este tipo de competencia abierta es una buena forma de desarrollar el pensamiento creativo en equipo y no estancarse. Permiten expresar y elaborar ideas bastante atrevidas utilizando como ejemplo una tipología interesante, en este caso, todo un complejo público-museo. Tenemos una buena experiencia trabajando en el proyecto de la tierra de Olonkho y el "Parque de las Generaciones Futuras" para Yakutia, donde también se requería comprender la identidad nacional. Así que el tema en su conjunto fue cercano e interesante ".

La super tarea del concurso fue comprender la importancia de la ciudad de Turkestán como centro de cultura de los pueblos turcos: simbólica e incluso de alguna manera geográfica y geométrica. Turkestán, conocido por los rusos sobre todo por las pinturas de Vereshchagin y las palabras del camarada Sujov de El sol blanco del desierto, es una ciudad muy antigua, unos seiscientos años más antigua que Moscú. Turkestán es Yassy medieval. En el siglo XII vivió aquí un poeta y filósofo, uno de los primeros místicos del sufismo de habla turca Ahmed Yassaui, cuyo nombre, como es fácil de entender, se traduce como Ahmed de Yass. Según la leyenda, es discípulo de un discípulo del profeta Mahoma, cuya vida se extendió divinamente para transmitir a Yassaui el legado del maestro en la encarnación simbólica de un hueso de caqui. A fines del siglo XIV, Tamerlán, derrotando a Khan Tokhtamysh, el que previamente había quemado Moscú, en honor a su victoria, construyó un gran mausoleo sobre la tumba de Yassaui y una mezquita cercana, que luego se convirtió en uno de los centros importantes. del Islam.

Mausoleos de Khoja Ahmed Yassaui (2 planos) y Rabia Sultan Begim (1 plano)

En una palabra, una ciudad relativamente pequeña con una población de alrededor de 160 mil personas, planificación y construcción tradicional principalmente con casas del "sector privado" - de hecho, un monumento excepcional, ahora se ha presentado una solicitud para su inclusión en la UNESCO lista. También hay bastantes edificios recientes en Turkestán, principalmente en el espíritu del tradicionalismo de la década de 1990, por ejemplo, una gran mezquita nueva y una universidad; Mucho ha aparecido para la celebración del aniversario de un milenio y medio de Yass en 2000. Incluso entonces, estaba claro que la ciudad fue tratada como un monumento; ahora el liderazgo de Kazajstán planeó fortalecer el componente cultural e histórico y construir, además de los existentes, varios complejos nuevos, a saber: el Palacio de los Escolares, el Museo de Khoja Ahmed Yassaui y el Centro Nazarbayev-Kazajstán. Para ello, se realizó un concurso internacional, aunque se designaron como condicionales las obras con las que trabajaban sus participantes.

Los arquitectos de ATRIUM desarrollaron conceptos sobre los tres temas, y su proyecto propuesto para el centro de Nazarbayev-Kazajstán ganó el primer lugar y fue aceptado para su implementación. Aunque, como, dicho sea de paso, sucede a menudo, se adoptó el concepto, sobre el cual los organizadores notificaron a los autores, y todos los demás trabajos, a partir de la etapa del Proyecto, en Turquestán planean "hacer por su cuenta". Bueno, quedará claro qué formas adquirirá, incluido el proyecto ganador del Centro Nazarbayev. Sin embargo, los proyectos competitivos propuestos por ATRIUM son interesantes precisamente como una serie, ya que incluso en la forma boceto-conceptual representan una fusión de una forma moderna audaz, apropiada para el género de un centro público y un museo, y repensaron creativamente las tradiciones locales., especialmente porque el material para el pensamiento en Iasi / Turquestán es más que suficiente. Y el tema de una combinación consistente de lo nuevo y lo viejo, que Vera Butko y Anton Nadtochey han estado haciendo bastante bien en los últimos años, es interesante en sí mismo.

Museo de Khoja Ahmed Yassaui

El concurso no implicó una referencia exacta a la zona, pero el Museo Khoja Ahmed todavía podría aparecer hipotéticamente en la plaza frente a su Mausoleo de la época de Tamerlán del siglo XIV, con una cúpula de mayólica estriada, adornos de alfombra en las paredes y un impresionante arco de entrada.

Los arquitectos de ATIRUM propusieron dos versiones, y en ambos casos el edificio es de tres niveles, con una planta subterránea, que alberga la biblioteca, zona de medios, salas para exposiciones temporales, oficinas de administración y locales técnicos. En el nivel del suelo, los autores colocaron una exposición dedicada a la vida de Khoja Ahmed, y en el segundo piso, un museo literario, citas de obras y artefactos históricos. El museo, por lo tanto, en su parte aérea crece de la vida a la creatividad, y en el espacio subterráneo obedece las reglas del diseño de museo moderno, donde el nivel inferior suele dejarse para salas que también son importantes, pero que no requieren luz natural y para un grado u otro técnico.

Versión 1

La más elaborada y, lo confieso enseguida, bonita. El proyecto se basa en dos ideas: un espejo cósmico como "la metáfora más importante de la filosofía sufí": una persona se contempla a sí misma en Dios, y se convierte en un espejo "en el que Dios contempla sus nombres y propiedades" [Ibn Arabi, La Doctrina de Creación]. La segunda idea es un rollo con revelaciones divinas enviado a los profetas: los arquitectos interpretan el rollo como una sustanciación del espacio narrativo, la estructura lineal del museo, organizando el movimiento gradual del espectador y la percepción secuencial de información sobre los 63 años. de la vida terrenal del maestro, de 1103 a 1166; luego, Khoja Ahmed se retiró a la celda cerrada, argumentando que sus ojos no son dignos de ver el sol. A medida que se despliega el pergamino, acercándonos gradualmente a los conocimientos contenidos en él, se desarrolla la exposición que lleva al visitante del museo a lo largo del recorrido. Y así como Dios se refleja en el alma purificada de una persona digna, así, según los autores, el alma de Khoja Ahmed se refleja en el espejo de la fachada del museo.

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1/3 Logotipo del proyecto y frase clave. Museo de Khoja Ahmed Yassaui. Opción 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Ambos enfoques son excepcionalmente bellos externa e internamente, ya que combinan la lógica "literaria" basada en textos históricos y la forma moderna expresiva. La fachada espejada es una estructura volumétrica que abraza la plaza del museo por tres lados. La estructura está revestida de un metal perfectamente pulido que refleja perfectamente su entorno; podría compararse con una pantalla, pero en los extremos se expande formando dos "mangas" de entradas.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

En la parte superior, la fachada está curvada por una gran "cornisa", que, por supuesto, parece una cornisa muy distante, ya que el espejo continúa suavemente la superficie vertical, reflejando la zona que rodea al museo desde arriba. Falta el zócalo y el espejo se eleva directamente del suelo, lo que lo convierte en una atracción visual maravillosa. El área a su alrededor duplica en reflejo, pero lo principal es que una de las alas del objeto de concha de metal espejo está dirigida exactamente al reflejo directo del Mausoleo del siglo XIV: el monumento más valioso de la plaza se duplica sin distorsionar en curvas, para que podamos estar entre el original y el reflejo, viéndonos en el espejo.

No hace falta decir que el metal espejo es uno de los materiales favoritos de la arquitectura moderna, lo que no es de extrañar dadas sus notables propiedades plásticas. No se usa con demasiada frecuencia, pero solo cuando se requiere para crear un efecto de atractivo significativo, que en el caso de la plaza del Mausoleo en Turkestán, tal vez, deba reconocerse como justificado. Sin embargo, el método de colocar un edificio ultramoderno en el entorno histórico pertenece a la cantidad de hallazgos modernistas bastante antiguos: un edificio de formas simples y materiales modernos refleja edificios históricos no copiando, sino literalmente, como un espejo: una reverencia al medio ambiente. expresado de esta manera resulta ser respetuoso, pero no servil. El metal pulido en este sentido es vidrio nuevo, tiene más espejos, tiene menos costuras y parece más un objeto escultórico. Un edificio así es, por supuesto, una variante de la escultura del neomodernismo, es flexible, fluido como el mercurio, pero al mismo tiempo no se ve a sí mismo como un antagonista de los monumentos históricos, por el contrario, todo está diseñado. para que el museo se convierta en un espejo de un objeto venerado, no solo reflejándolo, sino también colocándolo en el marco. El espejo también brinda una maravillosa oportunidad para superponer el contorno del retrato de Khoja Ahmed y las palabras del título directamente sobre la imagen del Mausoleo, y no en los medios de comunicación o impresos en una pancarta gigante, sino viva, lo cual es especialmente atractivo.

A partir del vidrio, el proyecto no utiliza la capacidad de reflejar, sino la transparencia. En el cuarto lado, las fachadas de vidrio cubren un laberinto creado por un meandro flexible de un "rollo" de paredes. Se proyectó revestirlos con baldosas cerámicas de terracota clara de formato medieval, que recuerdan al zócalo, del que se compone el propio Mausoleo. Los muros suelen curvarse y curvarse hacia arriba, casi de la misma forma que la cornisa de la parte metálica, como si las bóvedas comenzaran aquí, aunque las "cornisas" sostienen el techo de cristal, saturando el interior de luz natural, formando el efecto de preservado ruinas: el visitante parece estar paseando por el interior de la ciudad, conservada en parte excavada por arqueólogos de unas cenizas y cubierta con una cubierta de vidrio. Teniendo en cuenta que la ciudad medieval de Yassy, lamentablemente, no ha sobrevivido, aquí no hay "calles de Bukhara", esta decisión parece una compensación adecuada por los sentimientos, especialmente porque no pretende ser ni la ciudad vieja ni la destruida. palacio de los emires, pero solo interpreta el tema, plasmándolo a nivel emocional.

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1/4 Museo de Khoja Ahmed Yassaui. Opción 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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El tercer componente son, por supuesto, baldosas de cerámica azul, símbolo de la arquitectura medieval de Asia Central. Se combina con zócalo de la misma manera que los azulejos antiguos se combinan con zócalo real en monumentos adyacentes. Pero las superficies son lacónicas, y el dibujo está dotado de una libre asimetría inusual para los ornamentos de Asia Central, su celosía de cristal es más flexible, aunque mantiene la escala. Como si allí, en el siglo XIV, la estructura molecular fuera más dura, pero ahora es más móvil.

Las texturas de zócalo y esmalte de las paredes dividen las zonas de influencia y entran en un diálogo cuyas posiciones son muy distintas. En primer lugar, las baldosas turquesas son la superficie exterior, el acabado y la superficie del ladrillo es la interior, debe estar terminada, y si está abierta, entonces tenemos una imperfección o un ejemplo de vandalismo, una parte arruinada, como en el arco de entrada al mausoleo histórico; o la imagen de una ruina. Lo mismo vemos en las fachadas de las iglesias renacentistas en Italia, y hay que decir que el vecindario de una superficie perfectamente terminada y nada decorada se ha convertido en un tema importante de la arquitectura moderna. En el proyecto del museo, los autores, respondiendo a las connotaciones de los dos temas, los distribuyen en consecuencia. Esmaltado de color turquesa, externo por definición, la superficie se convierte en la principal para un pequeño volumen triangular de cajas registradoras, armarios y cafés. Es técnico y está escondido del Mausoleo por una "pantalla" de metal, pero tiene algo en común con las cúpulas medievales, aunque es más generalizado: parece una especie de mensajero, un acento de la parte de atrás, donde se abre el espacio del museo. hasta la ciudad a través del cristal. Aunque también se puede ver aquí un elemento de deconstrucción del tema: el templo, que consta de curvas como columnas, el interior del museo es visible a través del vidrio y la cúpula está en el suelo: es posible que este enfoque distinga un museo, por definición más secular, de una mezquita o mausoleo, que aunque no son templos, el componente sagrado es importante para ellos.

Dos superficies-soportes de alto esmalte se encuentran con un volumen metálico en las entradas: ¿por qué empiezas a pensar que un espejo de acero es una versión moderna del esmalte, no solo porque reluce, sino también porque refleja el cielo, porque los cobaltos en el las fachadas también eran un signo de divinidad celestial.

En el interior tiene lugar una especie de enroque. Las paredes forman una cinta, en los senos de sus torsiones, aparecen pequeñas mediasales semicerradas sin luz del día. En los mismos giros se construyen dos torres de escaleras redondas, una cita directa del Mausoleo; sus paredes interiores son de color azul cielo.

Subiendo las escaleras hasta el segundo piso, nos encontramos en el espacio del museo literario, donde nos movemos por la cara interior de la cinta de la exposición principal, entre ésta y la fachada exterior. Aquí la curva de la pared es turquesa, y la pared exterior es de metal, se le aplican comillas, pero esto no es lo principal: nos encontramos en el espacio de especulaciones, palabras y textos sagrados, en una zona de una especie. del cielo.

Donde, sin embargo, podemos salir, ya que las curvas de los balcones están unidas por un camino ovalado con bisagras, lo que nos permite caminar entre las grandes columnas de ladrillo de un espacio urbano condicionado, bajo la luz del día, y mirar la exposición desde arriba. Aquí, donde hay muros redondos de ladrillo, hay vida, una ciudad, puede haber ruinas y puede haber una Iasi medieval imaginaria, y es más probable que sea lo último. Detrás de la pared, en un ambiente fresco de esmalte metálico, está el espacio del pensamiento, la máxima, la filosofía. De alguna manera, son comparables a empores, galerías del segundo nivel dentro del Mausoleo.

El tono cálido de la terracota amarillenta y el tono frío del turquesa se reemplazan constantemente, así como los espacios oscuros y soleados (aquí recordamos las palabras de Khoja Ahmed de que no es digno de ver el sol). En una palabra, dentro de un museo así, los visitantes experimentarían constantemente una especie de "lluvia de contrastes" de emociones, color y luz. Este contraste es característico tanto del primer piso "terrenal" como del segundo piso "celestial", solo en la biblioteca, en el nivel menos uno, hay paz y tranquilidad, lo cual es correcto, corresponde al espíritu de lectura.

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En resumen, el proyecto, más precisamente el concepto de competencia del museo, parece un estudio sobre temas de la arquitectura medieval musulmana, reducido a amplias imágenes modernas que no permiten hablar de comparación directa con fuentes o, Dios no lo quiera, copiar, sino, por otro lado, el enunciado está diseñado para ser reconocido y el sentimiento de metáforas, y pretende interactuar activamente con el visitante. En otras palabras, tal museo en sí mismo es una atracción, tanto por fuera como por dentro, no un marco para artefactos, aunque esto también es, pero más bien, un museo-monumento. Se sabe poco sobre la vida de Khoja Ahmed, en su mayoría leyendas, incluso menos artículos auténticos, por lo que las exhibiciones son pocas. Por tanto, la arquitectura dirige activamente el impacto emocional y el cambio de impresiones.

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opcion 2

La misma estructura de tres niveles (cielo subterráneo, medio y superior) en la segunda versión está más enfatizada y subordinada a la idea del árbol de la vida. El cual, como el árbol plateado de Gondor (aquí solo oro), recibe a los visitantes en la entrada, colocándose en un alto arco apuntado. Todo el edificio, así como en la primera versión, está subordinado a ideas estrechamente fusionadas: semántica “literaria” y modernista plástica.

En este caso, tenemos ante nosotros volúmenes en "piernas" corbusse con una brutal superficie de hormigón, pero están conectados por bóvedas musulmanas lancetas, formando en la parte superior, sobre el primer piso transparente, una silueta blanca, ya sea una ciudad o el Taj. Mahal (también es un mausoleo musulmán). De alguna manera no deja la sensación de que así es como podría verse el museo de Turkestán en la interpretación de Le Corbusier, en su último período, durante la época de la capilla en Ronshan.

Los contornos de los arcos apuntados fueron "espiados" por los arquitectos en el adorno de muqarnas, y el patrón de hexágonos asimétricos presente en el adorno de la parte de esmalte de la primera versión es la base del plan, que se agrupa alrededor de tres pozos de luz.. La arquitectura resulta ser más facetada, angular, mientras que la 1ª opción es completamente fluida.

En ambos casos, como vemos, el proyecto del museo, interpretado por los arquitectos ATRIUM, se convierte en una apariencia de ciudad, una sombra de la memoria de la ciudad que una vez estuvo aquí, pero, como corresponde a los recuerdos, la semejanza es "eliminado", generalizado, no falso. Por cierto, según los arquitectos, se planea una cierta copia, solo la misma réplica de Yassy medieval en la plaza, y su apariencia no está excluida. Entonces: el proyecto del museo es más bien lo contrario de esta idea: desarrolla la idea y no la clona.

Centro Nazarbayev-Kazajstán

Este proyecto ganó el primer lugar en su nominación y probablemente se implementará, pero, lamentablemente, de acuerdo con el concepto, sin la participación de arquitectos. Si el proyecto del museo se centra en la personalidad del gran maestro del sufismo, entonces el edificio del centro está diseñado, de acuerdo con la tarea de la competencia, para reflejar la importancia de Turkestán como centro de cultura de los pueblos turcos y el personalidad de Nursultan Nazarbayev como líder del Kazajstán postsoviético.

El volumen está construido con varias cúpulas, yurtas simbólicas, y se interpreta como aul, que encarna figuradamente el estado. La sala central de la “yurta”, la más grande, está dedicada a Nazarbayev; tiene media wall, una instalación cara y espectacular. Aquí, como eco de la primera versión del museo, aparecen un balcón y un puente en el segundo nivel. Al mismo tiempo, el espacio está iluminado por un óculo de vidrio, que en este caso apela no al Panteón Romano, sino al agujero de humo en la carpa.

Otras cuatro "yurtas" (administración, cafetería, sala del museo) son más pequeñas. Tres de ellos están unidos por un denso grupo en una esquina, a la izquierda de la vidriera empotrada de la entrada. Los lados de las "yurtas" redondas se cortan con vidrieras de vidrio, inscribiendo volúmenes redondos en un rectángulo. Todo junto está cubierto con una "manta" de color celeste con transiciones y con el mismo patrón de malla: el techo del edificio refleja simbólicamente el paisaje de Kazajstán, está atravesado por la cúpula principal y la segunda, la del museo. El techo está en uso, se supone que los visitantes podrán caminar sobre él, los arquitectos también propusieron organizar un anfiteatro en el techo para eventos.

Palacio de los escolares

Aquí, se observa el mismo principio que en proyectos anteriores: una apelación a la tradición se fusiona con las tendencias modernas en el diseño de escuelas y clubes infantiles. De los tiempos modernos: un atrio con un anfiteatro, galerías abiertas en lugar de pasillos, lo que significa una gran cantidad de luz, un espacio conectado de áreas públicas, apertura, múltiples capas y un estado de ánimo para el juego. De la tradición: una comparación con una madraza, una escuela musulmana, generalmente construida alrededor de un patio, cuyo lugar ahora está ocupado por un atrio multicolor.

El atrio conecta tres volúmenes con una especialización temática: creativa, científica e informática, que se refleja en los dibujos de metal perforado en la fachada de cada bloque. Además de una sala de conferencias y deportes. Una fuente adicional para los autores fueron las imágenes naturales: "la estructura celular del melón y el algodón de Turkestán" y el paisaje de la región de Charyn, el Gran Cañón de Kazajstán. La estructura de la madraza se superpone al dibujo de rocas o tierra agrietada (lo recordamos en el plano de la segunda versión del proyecto del museo y en los gráficos de esmalte azul), de modo que el enfoque geológico moderno se combina con un motivado referencia histórica.

Cuatro proyectos desarrollan diferentes lados de un tema: lecturas, incluso manifestaciones de la tradición al nivel de estándares, tecnologías y plásticos modernos. Con tal tarea, es importante no "caer" en ninguno de los extremos, para encontrar el momento en el que la historia y la innovación moderna se encuentren sin conflicto. Varios experimentos-conceptos están alineados en una cadena vinculada por una sola tarea, que cada uno mira desde un ángulo ligeramente diferente - es interesante considerar proyectos juntos, ya que se hacen “en el mismo aliento”. Es posible que la cultura musulmana se manifieste más fácilmente en la arquitectura moderna debido a que la miramos en cierta medida desde fuera, quizás con un contexto cristiano sería más difícil. O tal vez no, porque el contexto "ortodoxo" ha esperado durante mucho tiempo un enfoque arquitectónico más audaz, que ha perdido debido al trauma y los patrones históricos. En cualquier caso, la experiencia es interesante, y el museo espejo es el ejemplo más llamativo de esta serie de proyectos competitivos.