La instalación de Sergei Tchoban y sus colegas titulada “El ADN de la ciudad” se colocó esta vez no en el patio principal de la universidad, como en los cinco años anteriores, sino en el “patio de los setecientos” lateral: Cortile dei 700. Pero lo ocupó por completo, reaccionando con sensibilidad a las arcadas de la arquitectura y al mismo tiempo reviviendo el silencio del peristilo con los colores disco de las pantallas mediáticas. Es una cruz equilátera formada por láminas delgadas; todo lo que no está ocupado por las pantallas luminosas se entrega a los espejos: desde el lado de la entrada principal, el espectador ve un reflejo algo distorsionado y "saltando" de las arcadas. Lo que es un poco desorientador al principio: el patio no es el mismo, solo las líneas de las columnas se han "movido" un poco, sin embargo, no todos lo notarán de inmediato. Por otro lado, el espectador verá su propio reflejo, ubicación en el espacio del patio entre la realidad ordinaria y reflejada. Esta es una transición, un preámbulo.
Desde el lado de la segunda entrada, se abre una perspectiva, en la que la mitad de la cruz, una pantalla multimedia, se refleja en la segunda, un espejo, y aparece la ilusión de una imagen luminosa suspendida en perspectiva.
Para ver todas las pantallas, es decir, el contenido principal de la instalación, es necesario recorrer el patio y mostrar interés. Todos ellos son brillantes, anilina, discuten con el sol, en una palabra, son como deben ser. Gracias a los marcos espejados, las pantallas parecen colgar en el aire. Y retransmiten imágenes de la ciudad, desde planos generales hasta siluetas, interpretadas de una forma un tanto pop-artística, ornamental, de modo que cada imagen se convierte en una alfombra luminosa, pero a la vez tiene significado. Los planos de la ciudad son reales, pero las siluetas son esquemáticas: muestran las "capas" de la ciudad, desde edificios bajos hasta rascacielos. Estos últimos ocupan todo el plan distante; hasta ahora esto no sucede en la naturaleza, excepto que en Singapur o Hong Kong ahora puedes encontrar algo similar. Los rascacielos, alineados en una densa fila, son un poco impactantes, ocupando todo lo que está reservado para el cielo. La ciudad neón de los rascacielos, que se nos muestra en las pantallas, entra en una relación especial con el patio de Filarete y nos hace pensar. Cuál, de hecho, es el propósito de cualquier instalación decente.
La altura de la estructura es aproximadamente la altura de la columnata inferior y funciona arquitectónicamente con el espacio del patio (sin embargo, así es como funcionaron todos los últimos proyectos milaneses de Choban, Kuznetsov y Sterligova). En este caso, el primer nivel de comunicación del autor con el espacio renacentista es especulativo: la cruz encuentra el centro del patio y lo divide en cuatro partes, que se integra en el esquema del plano de Filarete, capturando su módulo para dividir el lateral. patios en cuatro partes por el método de simetría central. El segundo nivel es ultramoderno: la luz de las pantallas multimedia colorea las arcadas, que es visible incluso durante el día; por la noche, el patio se "ilumina" con un espectáculo de luces.
Así, cuando entramos, vemos las antiguas arcadas en el espejo, pero no rectas, sino algo torcidas, lo que apela al tema de las ruinas, pero al mismo tiempo conserva el color natural de la arquitectura antigua. En el espejo, la arcada no es real, e incluso como descompuesta en elementos se asemeja a una cubista, pero al mismo tiempo su color es correcto. Alrededor del espejo, las columnas son reales y rectas, pero están iluminadas con neón, iluminadas por un color antinatural por sí mismas, es decir, están distorsionadas, pero de forma diferente.
Eso, dado el nombre del proyecto, puede entenderse como una metáfora del desarrollo de la ciudad como tal en general y de la relación de una ciudad moderna con una histórica en particular. La modernidad ilumina, “ilumina” la ciudad vieja con su discoteca neón y al mismo tiempo algo, es difícil decir qué, se pierde o al menos se transforma. Bueno, dicen, aparentemente, somos los autores, ¿entonces tal vez este sea su ADN? ¿Quizás este proceso está incrustado en la genética de la ciudad? Quién sabe, tal vez sí.
Aunque la instalación es muy sencilla y está formada por las partes más sencillas, y quizás por eso, resultó ser la más ambiciosa y, probablemente, la más ambiciosa de todas las obras anteriores de los mismos autores. Pretende ir más allá del alcance del objeto expositivo, no solo en tamaño, sino también en expresión. Lo cual, cabe señalar, está integrado en una serie de reflexiones dadas en los dibujos de Sergei Tchoban, esos mismos donde las torres crecen hasta convertirse en el cuerpo de una ciudad tradicional.
* Averlino Filarete es un arquitecto italiano del siglo XV que diseñó el edificio Ca 'Granda, que alberga la Universidad de Milán. El edificio sufrió numerosas reconstrucciones en el siglo XVI y más tarde, pero en general sigue el diseño de Filarete.
