Para comprender todas las complejidades de este proyecto, una perspectiva cultural y arquitectónica general no es suficiente: también sería bueno tener una idea aproximada de la física nuclear, los campos magnéticos y la geometría elíptica de Riemann. Tal tema: el proyecto fue creado para la competencia para el desarrollo del concepto del pabellón de energía nuclear en VDNKh, anunciado a fines del año pasado por la corporación estatal Rosatom. El concurso causó un gran revuelo, se presentaron un total de 118 solicitudes de 143 participantes (algunos de ellos formaron consorcios), lo cual es comprensible: no todos los días los arquitectos tienen la oportunidad de participar en la creación de un museo nacional, y no en cualquier lugar., pero en VDNKh, que hoy se ha convertido en el sitio de construcción más grande y en desarrollo más activo del país. Además, el tema es realmente emocionante, casi ciencia ficción, que cobra vida.
A mediados de marzo se dieron a conocer los resultados de la primera etapa del concurso, dentro de la cual los participantes debían presentar un borrador de concepto del pabellón. El trabajo de Sergey Estrin, llamado ATOMIX, no se incluyó entre los seis finalistas y, sin embargo, el proyecto, que combinó viabilidad, una solución brillante y la observancia exacta de los requisitos del organizador, del que no todos los ganadores de la primera etapa pueden presumir, parece interesante.
De forma muy detallada y minuciosamente elaborada por el cliente, los términos de referencia fueron claramente formulados como las principales constantes ideológicas del futuro pabellón (el curso para la apertura de la industria nuclear y la conciencia pública, máxima comunicación con miras a diversos objetivos grupos, posicionamiento de Rosatom como líder mundial en tecnología), y posibles formas de implementación. Así, se suponía que la apertura simbolizaba una esfera transparente, que constituye el principal elemento estructural de la estructura; comunicación - fachada de medios interactivos; Liderazgo científico y técnico: uso máximo de soluciones innovadoras.
La estructura esférica parece futurista, pero en sí misma no es un desafío para el arquitecto: parecía una utopía solo en el siglo XVIII, cuando Etienne-Louis Boullet se inspiró para dibujar su Cenotafio de Newton "compitiendo con los cielos", pero Desde la época de las “cúpulas geodésicas” de Richard Buckminster Fuller, casi todas las ciudades que se posicionan como avanzadas consideran su deber construir un museo esférico, un estadio o al menos un planetario. El desafío en este caso fue, por el contrario, la tarea de encontrar alguna solución no trivial, a pesar de que era imposible ir más allá de los TK ("la base del Pabellón es un gran modelo del átomo, encerrado en una esfera transparente, mostrada literalmente como un símbolo inequívoco e indudable de la industria nuclear ") era imposible, según Estrin, especialmente no quería. “Todo está escrito allí de forma emocional y bastante dura”, dice el autor del proyecto. "Fue interesante trabajar de inmediato, los escenarios en la tarea son muy razonables y no me restringieron particularmente como arquitecto".
De una gran cantidad de bocetos y bocetos sobre un tema dado, diseñados para "sacudir" la imaginación del arquitecto y dirigirla en la dirección correcta, el concepto finalmente cristalizó: el modelo planetario clásico del átomo (el núcleo rodeado por una nube de electrones) se apoya a lo largo del perímetro sobre una base, que está diseñada como un montón de polígonos de piedra de diferentes tamaños. Inicialmente, se suponía que continuarían el tema del estilo del Imperio estalinista, haciendo eco, en particular, con las columnas clásicas del pabellón vecino "Bielorrusia", pero como resultado se alejaron lo suficiente de ellas, pero se acercaron a la imagen. del fenómeno natural de Irlanda del Norte - monolitos de basalto volcánico de la Calzada del Gigante (Calzada del Gigante), que una vez impresionó la imaginación del autor del proyecto. Otra asociación temática son las varillas de grafito utilizadas en reactores nucleares. El paisaje "volcánico" de la cubierta explotada que rodea la esfera debería, según el arquitecto, convertirse en un jardín público. Y su volumen interno, junto con tres niveles de espacio subterráneo, alberga la mayoría de las exposiciones del pabellón.
Para el revestimiento exterior de la esfera, Sergey Estrin sugirió utilizar cojines neumáticos de membrana de polímero producidos por una empresa japonesa de vidrio (el taller de Sergey Estrin colaboró con ella en un edificio residencial en Novorossiysk). Estos elementos de alta tecnología y respetuosos con el medio ambiente están equipados con un sistema de ventilación, reducen la insolación (sin la cual en verano una estructura de vidrio corre el riesgo de convertirse en un invernadero), se autolimpia bajo la influencia de la precipitación y permiten la instalación de LED (¡fachada de medios!), Mientras que el vidrio conserva hasta un 95% de transparencia. Y en la superficie del pabellón, a lo largo de la "línea de movimiento del electrón", según el plan del arquitecto, debe moverse un ascensor, que llevará a los visitantes desde la superficie de la tierra directamente al nivel "educativo" superior. Técnicamente, esto es bastante posible, un ejemplo vivo son los ascensores panorámicos que trepan por la cúpula esférica del Globe Arena de Estocolmo. A Estrin, sin embargo, sus trayectorias paralelas le parecieron aburridas, y lanzó varios orbitales más en la superficie de la bola, llevando una función decorativa y tal vez incluso de comunicación, por ejemplo, se podría colocar una línea rastrera sobre ellos.
Las pequeñas dimensiones del pabellón - 75x75 m, la altura de la base hasta 12,5 my la parte esférica hasta 30 m (no se puede competir con los propios cielos), más la parte subterránea - obligan a buscar soluciones interiores que funcionen sobre la complejidad del espacio sin sobrecargarse. Aquí, por supuesto, Estrin y las cartas en la mano: su taller tiene una sólida experiencia en diseño de interiores, y en casi todos ellos, residenciales u oficinas, la composición se basa en un dominante brillante, a veces llamativo (recuerde, al menos, un acuario de olas en un apartamento en Moscú - Ciudad).
En este caso, el elemento central de la composición era el "núcleo de un átomo", una esfera flotando en el espacio que, según el arquitecto, se puede hacer también visitada colocando allí, por ejemplo, una especie de "panel de control". ". Desde abajo, se elevan columnas que llevan una carga funcional (elementos estructurales, huecos de ascensores, canales de comunicación) y figurativa: sus formas no lineales causan muchas asociaciones temáticas, desde isolíneas hasta gráficos de la aparición de los bosones de Higgs. Sergey Estrin propuso hacer el paramento de las columnas lo más diverso posible, desde el metal pulido hasta la tela, lo que también complica el espacio.
La base de la solución figurativa del interior fue la división vertical del espacio del pabellón en tres niveles, simbolizando el Pasado, Presente y Futuro. Está muy en el espíritu de la ideología dada del pabellón, que debería demostrar la dinámica del desarrollo de la industria, desde la exposición del Proyecto Atómico de la URSS hasta el Salón de la Energía Futura y la misteriosa Neuromatrix. En el nivel inferior, Sergey Estrin propone colocar las exposiciones principales, la del medio, al nivel de la entrada principal, para dejarla libre, "transparente y espaciosa", y en la parte superior, debajo de la cúpula, para colocar un didáctico. área con una sala de conferencias, un laboratorio creativo y un jardín de lectura abierto. El movimiento de los visitantes por el pabellón, cuyos escenarios se han desarrollado minuciosamente en los términos de referencia, se realiza, en particular, a lo largo de una amplia rampa que gira en espiral alrededor de la superficie interior de la esfera.
Si lo piensas bien, el proyecto de Sergey Estrin se adentra en casi todas las corrientes principales de la arquitectura moderna. Aquí tienes la no linealidad, el respeto al medio ambiente, el futurismo y el biomorfismo y, por supuesto, la digitalidad establecida originalmente por el cliente. Pero, quizás, lo más interesante es la filosofía de la continuidad puesta en la base: desde las profundidades de la tierra a la atmósfera, de la práctica a la fantasía, del pasado al futuro. Por cierto, esta es una idea muy relevante para el principal recinto ferial del país, que hoy tiene como objetivo restaurar su aspecto histórico y llenarlo de nuevos contenidos orientados al futuro.