El núcleo del festival fue la exposición de las oficinas pertenecientes a la Asociación de Talleres de Arquitectura (OAM), y además de los proyectos de los dos últimos años, por primera vez en la historia de la Bienal de Arquitectura de San Petersburgo, también se recibieron visitantes. invitado a evaluar los edificios ejecutados durante los últimos quince años de existencia de la asociación.
En la inauguración, el presidente de la Unión de Arquitectos de San Petersburgo, Oleg Romanov, dijo que el objetivo principal de la bienal no es solo la presentación de los logros de los arquitectos de San Petersburgo, sino también un diálogo con la gente del pueblo. “Es necesario un intercambio de opiniones, porque no todo el mundo percibe la arquitectura moderna. Estas bienales están destinadas a que podamos decir qué es la arquitectura moderna y qué tendencias hay en la ciudad”, dijo Romanov.
La mayoría de las obras presentadas son ya de sobra conocidas por la gente del pueblo. Por ejemplo, estamos hablando de la Sede General reconstruida de Nikita y Oleg Yaveinov, el nuevo escenario del Teatro Alexandrinsky de Yuri Zemtsov y Mikhail Kondiain, el proyecto del depositario del Museo Etnográfico de Mikhail Mamoshin, el concepto de desarrollo del territorio aluvial de la isla Vasilyevsky de la oficina Soyuz 55. Sin embargo, también se pueden mirar los proyectos, cuya implementación se llevó a cabo con más calma, sin una atención pública tan cercana. La exposición también presenta proyectos de importantes competiciones, por ejemplo, como el Distrito Judicial, el Museo Guggenheim de Helsinki.
Mikhail Mamoshin: “Me parece que la construcción en San Petersburgo, especialmente en la parte histórica de la ciudad, siempre ha tenido su propia característica distintiva. Vemos obras completamente diferentes, pero tienen algo en común: en el subtexto de cada una de ellas leemos Petersburgo. La arquitectura en su conjunto se ha vuelto más inteligente, más significativa y de mayor calidad, más integrada en el diálogo con la ciudad. Quedan pocos lugares en el centro, por lo que se presta mucha atención a la reconstrucción: la arquitectura se está volviendo más introvertida .
Y si los organizadores dieron a los talleres cierta libertad para elegir qué se presentará para este diálogo en la Bienal, entonces la selección para el "Architectural Yearbook 2015" presentado en la apertura del evento fue mucho más cuidadosa. En opinión de la asociación, incluye los mejores trabajos de sus miembros durante el año pasado: solo 91 proyectos.
Una diferencia importante entre la bienal aniversario es que esta vez decidieron sumergir a los invitados en una excursión a lo que la asociación logró lograr durante sus quince años de existencia: en el segundo piso se presenta un breve reportaje fotográfico sobre el trabajo realizado. Esto brinda una excelente oportunidad para rastrear cómo ha cambiado la actitud hacia la arquitectura de la ciudad desde el año 2000 hasta la actualidad.
Evgeny Podgornov: “Muchos de los edificios que aquí se presentan desde una retrospectiva, antes causaron críticas, pero vemos que estos proyectos han echado raíces en la ciudad. Mientras tanto, hoy en día, crear un proyecto atrevido del que hablarán todos no es la tarea principal de un arquitecto. Debe haber un proyecto audaz, especialmente en el centro. El tacto del edificio debe estar presente”.
Mirando la retrospectiva, puede ver cómo las preferencias funcionales cambian de acuerdo con el tiempo: en los años bien alimentados hay más proyectos comerciales y de entretenimiento, oficinas y centros comerciales; el momento de las dificultades financieras cambia la prioridad a la vivienda. Sin embargo, hasta ahora todavía vemos muchos proyectos públicos con financiamiento del gobierno.
Muchos estudios de arquitectura comenzaron a trabajar más activamente para la exportación, ya sea trasladando el espíritu de San Petersburgo a otras regiones del país, o por el contrario, permitiéndose ir más allá del ambiente local. En particular, "Studio 44" presentó sus proyectos monumentales del Teatro de Coreografía y el edificio del Ministerio de Defensa en Astana, un concepto para el desarrollo del centro histórico de Kaliningrado, y se jactó de una estación de tren en Olympic Sochi, hizo en la presión del tiempo. El taller B-2 de Felix Bunov preparó un proyecto para toda una ciudad turística en las montañas de Italia, la oficina de Mamoshin, además de presentar un nuevo escenario en el Teatro Maly Drama de San Petersburgo, ideó un proyecto para un museo-cono en Salekhard.
Al mismo tiempo, no se toman prestadas muchas ideas de la práctica arquitectónica mundial: los arquitectos parecen mirar más a la propia escuela de arquitectura y planificación urbana de Leningrado. Las alusiones al estilo o funcionalismo del Imperio estalinista conviven con el deseo de repensar las tendencias mundiales teniendo en cuenta la mentalidad rusa e incluso la negación del estilo internacional.
Sergey Oreshkin: “La calidad del trabajo ha mejorado drásticamente y ha surgido un trasfondo filosófico. Antes de la crisis, la gente ganaba dinero, casi no pensaba en la historia y el contexto del lugar y diseñaba metros cuadrados, pero ahora los maestros sienten pena por la fuerza, están tratando de profundizar más. Ha aparecido mucho eclecticismo y pseudohistoricismo. Existe una demanda para esto, y también hay un deseo de seguir el camino que parece ser el más exitoso tanto para el inversor como para el arquitecto. Surgió el neoclasicismo, estilo imperio neoestalinista. El interstyle utilizado por nuestros colegas occidentales es inaceptable en nuestro país a nivel intuitivo .
Quizás debido a que en la Bienal se presentaron muchas obras dedicadas al desarrollo del centro de la ciudad, la atención se centró en el tema de las actitudes hacia las tradiciones, lo importante que es para el público y la ley hoy en día preservar lo históricamente. espacio urbano establecido. Sin embargo, este fue el resultado de la audacia con la que se trató la parte histórica de la ciudad desde principios de la década de 2000. Hoy, un hombre asustado en la calle se estremece con la frase "arquitectura moderna" y conjetura errores urbanísticos.
Según los arquitectos, ahora "cualquier edificio histórico ha sido declarado vaca sagrada". Por otro lado, le permite pasar a un nivel de proyectos cualitativamente nuevo. Yuri Zemtsov cree que ahora hay menos "proyectos extravagantes", la ciudad disciplina a los autores: "Los arquitectos, al estar en el entorno de San Petersburgo con su regulación y severidad, se ven obligados a mantener este nivel".
Nikita Yavein: “Me parece que la temperatura media en el hospital se ha mantenido igual, pero hay una polarización entre lo que se hace mal y lo que se hace bien. Hoy hay muchas más cosas francamente malas, pero al mismo tiempo hay más cosas buenas. La arquitectura de masas es terrible. La arquitectura se desarrolla gracias a dos cosas: un cliente inteligente y un presupuesto de construcción. En el centro, el cliente se ve obligado a ser inteligente, porque de lo contrario es difícil implementar el proyecto. En la construcción en masa, también se pueden encontrar muchas cosas interesantes, pero pocas personas se molestan en buscarlas, el 80% de los proyectos son realizados por los propios constructores, las casas simplemente se contratan a partir de secciones estándar .
Sin embargo, los propios autores de los proyectos contarán cómo ha cambiado la actitud de los arquitectos y del público en el marco de las conferencias y mesas redondas de la Bienal, que este año ha organizado la revista Project Baltia.
La exposición estará abierta hasta el 20 de abril.
