El Instituto Central de Artes Gráficas de Roma está en via della Stamperia, es decir, Calle Tipográfica, junto a la Plaza de la Fontana de Trevi, a 3 minutos a pie de Corso; justo enfrente está la Academia Romana de San Lucas. Es muy acogedor alrededor, hay muchos turistas y un ambiente agradable de una ciudad clásica, construida principalmente en los siglos XVII y XVIII, pero sobre los cimientos de la época de Octavio Augusto. No es de extrañar que el lugar para la exposición de Sergei Tchoban, programada para coincidir con el 300 aniversario de Piranesi, se encuentra aquí. La exposición fue coorganizada por el Instituto de Gráficos y el Museo de Dibujo de la Fundación Tchoban de Berlín.
El protagonista de la exposición fueron copias de cuatro grabados de Piranesi de la colección de Sergei Tchoban: el paisaje romano representado a finales del siglo XVIII fue copiado con precisión y complementado por un edificio moderno contrastante, bastante fantástico. Las tablas se hicieron según los bocetos de Sergei Tchoban por el arquitecto Ioann Zelenin. Se dice que los volúmenes modernos se incorporaron directamente a los grabados originales de la colección y solo luego se trasladaron a tableros de cobre, de los que, a su vez, se obtuvieron grabados "híbridos" para la exposición.
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zoom 1/3 Impresión del futuro. Fantasía arquitectónica sobre el tema del grabado de Piranesi "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Grabado de Ioann Zelenin según un dibujo de Sergei Tchoban
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zoom 2/3 Impresión del futuro. Fantasía arquitectónica sobre el tema del grabado de Piranesi "Veduta della Piazza di Monte Cavallo". El grabado fue realizado por Ioann Zelenin según un dibujo de Sergei Tchoban
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zoom 3/3 Impresión del futuro. Fantasía arquitectónica sobre el tema del grabado de Piranesi “Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” Grabado de Ioann Zelenin según un dibujo de Sergei Tchoban
Los cuatro paisajes: Piazza Navona, Quirinal, Arco de Septimio Severo en el Foro y la Basílica de San Pedro son vistas de libro de texto de la serie de vistas romanas que conducen a Piranesi. En ellos se construyen formas de vidrio, en dos casos parecen largos pasillos y consolas gigantes, una apariencia de la Ciudad se levanta sobre el fondo del Quirinal, pero con formas más complejas de lo habitual, y un cruce entre un rascacielos y una consola de visualización. cuelga sobre el arco de Septimio Severo …
Estas cuatro imágenes, en las que la Roma del siglo XVIII en los grabados del célebre maestro, tanto clasicista como romántico, uno de los vedutistas más sentidos y, por tanto, más famosos, se encuentran con las supuestas formas de la ciudad del futuro., digamos, del siglo XXI, modernistas nemodernistas, al menos vidriosos y casi sin importar la gravedad, constituyen el núcleo de la exposición, su sala central número dos.
La sala se llama "Imprint of the Future", porque en los vedutes de Piranesi que nos muestran la ciudad del pasado, antiguo, barroco y la ciudad del siglo XVIII, algunos edificios nuevos están literalmente impresos, impresos, todavía no están, pero pueden aparecer, todo va a eso - como si nos dijera el autor de estos "collages grabados", obligando a los edificios de la época de los emperadores romanos y las fantasías modernistas a encontrarse en el espacio del tablero grabado.
Además del "núcleo", también está la primera sala de la exposición, que muestra vistas de la ciudad "simplemente" sin inclusiones fantásticas: ciudades modernistas del siglo XX, ciudades europeas clásicas y San Petersburgo, la ciudad natal de Sergei Tchoban. Los principios de una ciudad tradicional se describen en el transcurso de la exposición: esta es una combinación de edificios dominantes y de fondo, la disposición de ambos verticalmente, de acuerdo con el principio base-medio-techo, y la parte superior es siempre más delgada; el predominio del muro de carga (ventanas hasta el 40%), la materialidad del muro, decoración. También dice que la ciudad del siglo XX abandona estos principios: "la principal aspiración de los arquitectos era la construcción de casas-esculturas icónicas que contrastaran su tamaño y forma con el entorno histórico y, debido a este contraste, hicieran cambios radicales en el tejido de la ciudad ".
En este artículo, Sergei Tchoban comentó sobre su actitud hacia la política "protectora" de la moderna San Petersburgo.
En la tercera, última sala, son muchos los dibujos que desarrollan el tema de la convivencia en un espacio ilusorio de una ciudad histórica e inclusiones que se adelantan a las atrevidas fantasías modernas en el cálculo del desarrollo de la tecnología, declara en el "corregido" Piranesi grabados. Algunos de los dibujos son anteriores a los grabados de Piranesi en términos de tiempo, otros son sus bocetos, y otros, y esto se nota, fueron hechos específicamente para la exposición. Las tres salas juntas representan una declaración gráfica complementada con explicaciones verbales (su autora es Anna Martovitskaya, una de las curadoras de la exposición).
Las composiciones se pueden dividir en: vistas reconocibles de la ciudad histórica con rascacielos al fondo; tipos fantásticos de arquitectura histórica, que brotan en niveles modernos, los más altos, los más atrevidos y más "modernos", pero de acuerdo con la lógica general de la ciudad histórica, descrita en los comentarios a la exposición; vistas de la ciudad "en fases", donde capa por capa es reemplazada por la arquitectura antigua, los rascacielos de Chicago y la ciudad de cristal. Como si el autor de todos estos dibujos examinara diferentes tipos de interacción entre lo antiguo y lo nuevo, los probara, los comparara con paralelos históricos y sus propios pensamientos, todo esto a través de gráficos.
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zoom 1/4 Impresión del futuro. Fantasía arquitectónica sobre el tema del grabado de Piranesi “Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli” © Sergey Tchoban
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zoom 2/4 Impresión del futuro. Fantasía arquitectónica sobre el tema del grabado de Piranesi "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
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zoom 3/4 Impresión del futuro. Fantasía arquitectónica sobre el tema del grabado de Piranesi "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
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zoom 4/4 Impresión del futuro. Fantasía arquitectónica sobre el tema del grabado de Piranesi “Veduta del Porto di Ripetta” © Sergey Tchoban
En algunos lugares, además de las asociaciones con los distritos de la City de diferentes ciudades, hay un recordatorio de invasiones radicales ya implementadas, por ejemplo, junto al Arco del Norte en el Foro, brota una torre similar al London Gherkin de Lord Norman Foster., que es un ejemplo de libro de texto del contraste entre lo antiguo y lo nuevo.
Y finalmente, como apoteosis de todas estas búsquedas, la ciudad, entrelazada con tentáculos de vidrio. Las líneas discontinuas y los volúmenes extraídos de los edificios históricos se vuelven gradualmente más "audaces", adquieren formas curvas, incluso onduladas, y atraviesan repetidamente los edificios. Especialmente brillante, y quizás sarcástico, es el dibujo del Coliseo.
En general, es bastante obvio que el tema de la intersección contrastante, la diferencia hipertrofiada y la oposición impactante de la arquitectura moderna e histórica, además, la ciudad vieja y la nueva, que ha sido de interés para Sergei Tchoban durante muchos años, ha alcanzado una nueva dimensión. nivel conceptual en la exposición romana.
En primer lugar, las impresiones de los propios grabados Piranesi "estropeados" son una experiencia similar al modelado de laboratorio. Los edificios futuristas se colocan no solo en el contexto de la ciudad histórica en su estado hace más de 200 años (el Arco del Norte no ha sido excavado), sino también en el material de ejecución característico del siglo XVIII: grabado en cobre, imprimir. Si fuera un render en pantalla, donde se insertarían un par de torres y consolas en el panorama de la Roma existente, sería solo un LVA, análisis paisaje-visual, pero sobre un tema hipotético. En este caso, los objetos no se colocan en la Roma moderna, sino en la antigua, e incluso se ejecutan en la técnica Piranesi. "La impresión del futuro" se asemeja a tramas de la literatura y el cine de ciencia ficción, donde los héroes caen en el pasado y las huellas de sus actividades comienzan a aparecer en fotografías antiguas y en periódicos disponibles en nuestro tiempo; en el lenguaje común, tales personajes son llamado "acertar y fallar", luego lo arreglaron / estropearon, pero lo más importante: se encendieron. Así que aquí, en esencia, nos enfrentamos a un engaño, como si estuviéramos viendo pruebas del trabajo de una máquina del tiempo. Solo que fue expuesto de antemano, por lo que probablemente todo sea algo diferente: las obras se relacionan con el tiempo de la misma manera que el ícono, según la interpretación de Ouspensky, con el espacio: en el ícono, Dios nos mira desde el mundo del más allá, y aquí el futuro mira al pasado, tratando de reflejarse en él, probándose como frente a un espejo.
Este tipo de trabajo a lo largo del tiempo se hace eco de las actividades del propio Piranesi: exploró la antigua Roma, grabó planos de edificios famosos (y debo decir, en los grabados de Piranesi, la ciudad parece más interesante en lugares que ahora, tiene muchos edificios con planos de pétalos, todo es como encaje) … Piranesi restauró la antigua Roma, desde candelabros hasta estructuras de planificación, pasando por la reconstrucción de espacios abovedados gigantes, es decir, volvió el presente al pasado o tradujo el pasado al presente. Sergei Tchoban está experimentando con el futuro, prediciendo aquellas vides que son capaces de desarrollarse a partir de los brotes que conocemos ahora. Cortan el suelo y penetran ventanas, cuelgan con una red luminosa sobre las ruinas, exploran los espacios interiores.
Pero lo principal es que están mirando. Y ahí, y hay personal. En el siglo XVIII, sin embargo, esto también se aceptó en la gráfica arquitectónica del siglo XX: el dibujo va acompañado de figuras que permiten comprender la escala (esto ahora se evita en las fotografías arquitectónicas). Como resultado, entre las ruinas, vemos peyzan pastorales con sombreros, sentados sobre los escombros de columnas; a veces, algunas personas con sombreros de tres cuartos y levitas dando órdenes a los sirvientes, un claro eco del siglo XVIII. Y encima de ellos, en tubos de vidrio y consolas equipadas con ascensores y escaleras mecánicas, muchos observadores se mueven, e incluso están pintados de manera algo diferente, como personal modernista más que neoclásico; las cifras llegan a los "televisores" de las consolas, mira desde allí. Parece un museo, nuevamente desde el campo de la pseudociencia ficción, una especie de reserva de cuentos de hadas, dos mundos diferentes que se cruzan en el espacio, pero aislados entre sí: los turistas miran "como antes", esta historia está en muchas obras. Aunque, para ser precisos, los "turistas" en vidrio están por todas partes y aparecen peizans, probablemente como resultado del desarrollo de la visión del autor del dibujo al dibujo, y tal vez incluso como resultado de su apelación a Piranesi.
Aquí surge otra analogía del campo de la ficción lírica. La gente en pipas está mirando la ciudad histórica, pero las pipas y las consolas mismas están mirando, la expresión de sus rostros, tal vez, será más interesante que la de la gente: curiosos ojos de antenas de caracol, enérgicos, pero en general bastante amigables. Desde la ciudad "radiactiva" de Le Corbusier, que lo reemplazó todo con sus casas repetidas, y desde la ciudad de Iona Friedman, flotando con delgadas piernas sobre los viejos edificios, preservándola, pero con un método un tanto indiferente de "sobresalir". esta versión de la ciudad supermoderna es interesante la ciudad vieja. Hasta tal punto que parece no una ciudad, sino un escenario de museo en un espacio conservado. Es decir, estas personas viven en otro lugar, tal vez en la ciudad de Planes Voisin, o en la luna, y vienen aquí para ver la ciudad vieja. De una forma u otra, las intrusiones de vidrio, que aparecieron por primera vez en los dibujos de Sergei Tchoban como fondo de torres discordantes, luego parecieron "querer comunicarse".
Recuerdo la caricatura de 1978 "Contact", dirigida por Vladimir Tarasov y el guionista Alexander Kostinsky: allí, como todos recordamos, un extraterrestre intentó establecer contacto con un artista terrenal y todo terminó bastante bien.
Es característico que en la caricatura los "intentos de contacto" se produzcan primero a través de la observación, la fotografía y luego a través de la reencarnación de un extraterrestre: se convierte en botas, luego en caballete, pero el contacto ocurre cuando se vuelve como un artista.
Los gráficos de Choban parecen estar clasificando las opciones de contacto, y está claro que los intentos de la nueva arquitectura para volverse similar a la anterior aparecen solo en una serie de dibujos, no en la más numerosa. Básicamente, la interacción se basa en un contraste bastante agresivo y al mismo tiempo se congela en la primera etapa: observación (y, probablemente, fotografía). Nótese que el artista, objeto de contacto en la caricatura, cambia de posición del miedo a la indiferencia; por eso, aquí, en los dibujos, la ciudad vieja suele ser indiferente. Aunque puedes imaginar que reacciona a lo que está sucediendo con distintos grados de prisa, que se lee como miedo.
Esto no quiere decir que estas observaciones den mucha esperanza de un contacto exitoso. El mero hecho de que las personas en diferentes espacios estén completamente aisladas (¿tal vez por el tiempo?) No inspira optimismo. Pero probablemente sea más importante que no se descarte por completo el contacto, y más importante aún que no exista didáctica y sarcasmo condenado al fracaso, aunque a veces, en algún lugar al límite, se pueda sentir. Pero la exposición plantea preguntas y busca respuestas en lugar de ofrecer recetas.
“… Si consideramos una ciudad europea como un sistema centenario y completamente definido de relaciones entre espacios vacíos y construidos, elementos de construcción bajos y altos, sus siluetas y superficies, ¿cómo debemos tratarla hoy? ¿Qué condiciones para la convivencia de lo viejo y lo nuevo podemos brindarle? Entre las explicaciones hay palabras de que las llamadas a recrear una ciudad europea en nuestro tiempo son poco realistas.
Además, los dibujos son bellos, y lo suficientemente bellos como para que, sin excluir por completo cierto componente itinerante-crítico, sin embargo, se pueda argumentar que las polémicas del cartel tipo "amigo o enemigo" tan características de nuestros contemporáneos y compatriotas no están aquí.. Más bien, es una nueva declaración sobre el tema. Parece ser algo diferente del mensaje contenido en el libro "30:70". Entre las ilustraciones del libro, ya han aparecido composiciones contrastantes con las que se muestran ahora. La exposición, por un lado, enfatiza una vez más la contradicción allí observada, pero por otro lado, la complementa con una nueva declaración: la discrepancia estructural entre la arquitectura moderna e histórica. Si el libro contenía una recomendación: para obtener una buena ciudad, además de cajas completamente neutrales y acentos brillantes, es necesario construir algo tranquilo y decorado que le permita sostener la mirada, entonces la exposición parece afirmar la imposibilidad de tal compromiso. La arquitectura moderna es incapaz de seguir la lógica de una vieja ciudad europea. Si esta afirmación es polémica y llama, por así decirlo, a la arquitectura moderna a reconsiderar su comportamiento (lo cual es difícilmente posible, como se dice allí entre las explicaciones). O se sustituyeron las recomendaciones por el planteamiento de preguntas, cuál es exactamente el significado del arte, si lo consideramos como uno de los métodos de análisis de la realidad.