El libro se puede obtener enviando una solicitud aquí:
A continuación se muestra un fragmento del texto.
Arquitectura rusa. La era más nueva. 1989-2019
SOBRE EL PROYECTO
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Proyecto “Arquitectura rusa. The Newest Era”es uno de los primeros (y no el último) intentos de sistematizar información sobre lo que ha sucedido en la arquitectura rusa moderna en el corto período de tiempo que separa el presente del momento bastante condicionalmente definido del cambio de paradigma profesional. Sin embargo, consistió en cambios fundamentales tanto en las pautas artísticas y estilísticas, como en los principios y en la base material y técnica de la obra de arquitectos de toda Rusia. Por tanto, 30 años es un plazo, aunque no demasiado largo, pero en este caso es indicativo de recorte.
Siguiendo el ritmo del país
Durante las últimas tres décadas, la arquitectura rusa ha atravesado un enorme camino evolutivo. Las realidades económicas, sociopolíticas y culturales del país cambiaron, y la arquitectura cambió junto con el país. Como parte integral del paisaje cultural ruso, la práctica arquitectónica absorbió, procesó y materializó en forma de edificios y complejas las vicisitudes de la formación de un nuevo sistema económico y la transformación de la conciencia pública. Cómo la formación de una forma de vida diferente, correspondiente a las realidades de la historia moderna de Rusia, se reflejó en la arquitectura y se convirtió en objeto de investigación.
Casos especiales
Una de las consecuencias del cambio de época es el coraje de varios arquitectos para iniciar su propia práctica privada. En un momento difícil en todos los aspectos, probaron e implementaron nuevos métodos para trabajar con un cliente y administrar un proyecto empresarial; buscó nuevos medios expresivos y lenguaje plástico, correspondientes a las tendencias mundiales actuales, pero al mismo tiempo heredando las tradiciones de la escuela nacional de arquitectura; Dominio de nuevas tipologías y tecnologías. Este proceso estuvo acompañado de los altibajos más brillantes inevitables para un proceso tan complejo y multifacético. Como parte del estudio, se recopilaron varias docenas de historias sobre cómo era.
Momentos de apoyo
Las últimas décadas han dejado sus hitos en la historia de la arquitectura rusa. Estos son los nombres de los arquitectos que establecen nuevos estándares de calidad profesional y artística con sus proyectos y construcciones. Son objetos y proyectos que influyeron en el desarrollo posterior de la escuela nacional o que quedaron como ejemplos únicos de la coincidencia de talento y circunstancias. Cada uno de estos nombres y fenómenos es una página significativa en la crónica de la nueva era de la arquitectura rusa, que permite comprender y evaluar el camino recorrido, y lo más importante, es una oportunidad para mirar hacia el mañana, prometiendo el nacimiento de nuevos nombres y la aparición de nuevos éxitos arquitectónicos.
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ACERCA DE LA INVESTIGACIÓN
Colección general
Al frente del equipo del proyecto de investigación “Arquitectura rusa. The Newest Era”fue una tarea inédita encontrar una metodología para la recolección y procesamiento de la información, así como un formulario para presentar los resultados obtenidos.
La primera parte del proyecto duró unos seis meses. Durante este tiempo, se recopiló la parte inicial (básica) del catálogo con datos sobre edificios, proyectos y eventos en el mundo de la arquitectura. Como fuente de información, utilizamos publicaciones en los medios, datos de los sitios web de oficinas de arquitectura y de otras fuentes abiertas. Se formó una lista separada de eventos a escala global, ya que una de las tareas clave fue acentuar la influencia de ciertos cambios políticos, socioeconómicos y culturales a nivel del estado y del mundo entero para el desarrollo de la arquitectura rusa.
Delegación de autoridad
Desde el principio, se decidió que los iniciadores del estudio no evaluarían por sí mismos la importancia de ciertos eventos, proyectos y edificios. En una situación en la que un fenómeno real está sujeto a investigación, que no está separado del investigador por un gran intervalo de tiempo, y de hecho continúa ocurriendo y evolucionando en el momento en que los participantes de los eventos y los autores de los objetos están vivos. y seguir trabajando, es necesario aprovechar esta oportunidad y delegar el derecho de valoración a los propios héroes (literalmente, sentido de la palabra).
Participación de la comunidad
La autoridad para recopilar información, en parte, también se delegó a la comunidad profesional: las listas básicas formadas en forma de dos cuestionarios permitieron no solo marcar en el registro ya recopilado los objetos o eventos más significativos para el encuestado, sino también para agregar nuevos. Así, el proyecto se convirtió en un sistema interactivo para recopilar y procesar las opiniones de la comunidad arquitectónica, llevando el estudio a un nivel superior de objetividad.
Se enviaron formularios de encuesta a más de 300 encuestados, incluidos arquitectos y expertos de campos relacionados que participan activamente en la vida arquitectónica. Geográficamente, el estudio cubrió casi todas las regiones de Rusia. La recopilación de resultados se llevó a cabo en un mes y, de acuerdo con sus resultados, se identificaron los edificios y eventos más significativos (en el contexto del estudio) y el catálogo de proyectos se amplió significativamente, en casi un 25%.
Distribución de puestos
La información recibida formó la base de una especie de crónica de la arquitectura rusa moderna, donde cada año era una selección de eventos y edificios, a los que, según los resultados del estudio, se les asignó uno de tres estados condicionales: "notable", "significativo" y "líder de la encuesta". Este último se asignó principalmente a edificios (pero a veces también a eventos) marcados por el número máximo de encuestados. En su ocasión, se recopilaron comentarios adicionales de participantes y testigos presenciales, incluso en formato de video. Por un lado, esto le dio a la crónica un carácter personalizado y, a través de los recuerdos y valoraciones de los propios héroes, es mucho más fácil comprender y sentir los detalles de ciertos fenómenos. Por otro lado, la polifonía de muchas opiniones y valoraciones ha formado una imagen de evento más objetiva.
Tres décadas, tres formatos
Después de eso, solo quedaba superponer una línea de tiempo "arquitectónica" de 30 años de más de 500 eventos y proyectos en la lista de eventos globales, para que fuera posible compararlos y evaluar relaciones de causa y efecto probables y reales.. Este fue el principal resultado del proyecto, para cuya formalización optamos por tres métodos: un libro, una exposición y un sitio de Internet.
Libro: Comenzar una reunión
Este método es el más obvio y familiar: cuando la cinta temporal y el tejido principal de la narrativa ya están entrelazados, solo necesita colocarlos en "anillos" prolijos en el volumen de la página de papel. Pero para que se conserve la escala de cada objeto: hechos “significativos”, “significativos” y “líderes de encuesta”, acompañados de descripciones, ilustraciones y comentarios, ocupan celdas de distintos tamaños. En la publicación se otorga un lugar aparte a las colecciones de opiniones sobre cada década, la transformación de la profesión, la búsqueda de la identidad rusa y la interacción de la arquitectura y la sociedad. Before you no es solo un libro, una fijación del momento, sino un libro, el primer ladrillo del futuro archivo de la arquitectura postsoviética, el primer volumen de sus "obras completas", que, por supuesto, se esforzará por ser completo., pero hay esperanza, nunca la alcanzará.
Exposición: una palabra a los héroes
Como parte de la exposición en el Museo de Arquitectura. A. V. Shchuseva (Wing "Ruin", 15 de mayo - 16 de junio de 2019), además de mostrar la "cinta de tiempo" real y una entrevista en video, se encontró otro formato para presentar los resultados de la investigación. Se pidió a los autores de los edificios, “líderes de la encuesta”, que prepararan un objeto de arte o una instalación para la exposición, que representara la característica más llamativa de la solución arquitectónica del edificio o la expresión plástica de su idea. El uso de la transformación artística tenía la intención de enfatizar el estado de la arquitectura como una forma de arte y parte del contexto cultural general. Además, la interpretación creativa hizo que la exposición fuera más entretenida, especialmente para el público en general.
La subestimación es la base de una nueva declaración
Para algunos arquitectos, varios edificios se encontraban entre los líderes del estudio: en este caso, su autor tenía derecho a decidir independientemente cuál de ellos presentar como objeto de arte. Así, a la selección se le añadió un filtro de significación para el propio arquitecto en función de la significación de determinados edificios para toda la comunidad profesional. Este enfoque objetivo-subjetivo de selección y evaluación, que no dependió en modo alguno de la opinión del equipo del proyecto, en algunos casos dio un resultado inesperado e incluso paradójico, cuando varios líderes indiscutibles de la encuesta no fueron incluidos en el planteamiento de la exposición. Además, una serie de objetos destacados no se incluyeron en la exposición debido a que sus autores, por una razón u otra, no pudieron participar en ella.
Sin embargo, desarrollado en el marco del proyecto “Arquitectura rusa. El método de recopilación de información y evaluación colectiva “The Newest Era” no solo ha demostrado su eficacia, sino que también permite que el proyecto continúe utilizando la plataforma de Internet. En el sitio www.archnewage.ru Está previsto acumular aún más eventos y edificios notables y significativos, incluyéndolos mediante votaciones periódicas entre la comunidad de expertos en la crónica común de la "Nueva era de la arquitectura rusa".
1989 –1999
PRUEBA DE LIBERTADTh
La parte más valiosa del estudio de 30 años de arquitectura rusa no son los formularios de encuesta recopilados con listas de objetos y eventos, sino los pensamientos y juicios recopilados de nuestros expertos. Ellos, siendo contemporáneos, observadores y partícipes directos de los hechos que nos propusimos analizar, ya lo han hecho muchas veces, aunque en un círculo estrecho. Y ahora, finalmente, puede convertirse en propiedad del público más amplio. Por supuesto, sería más correcto desplazarse por todas las entrevistas que hemos recopilado en su totalidad; sin embargo, esto solo se puede hacer en el formato de un sitio web o en una exposición. Sin embargo, en el libro dedicado a nuestra investigación, era importante para nosotros reflejar de alguna manera la paleta de opiniones no solo en forma de comentarios sobre eventos y objetos individuales, sino también en forma de discursos formalizados sobre lo que sucedió con la arquitectura rusa para Estos años, quién y qué le influyó, cómo ha cambiado la profesión en sí y la actitud hacia ella dentro y fuera.
Al principio, queríamos combinar los pasajes de acuerdo con el principio principal del estudio, cronológico, y contar secuencialmente cada década, como en un libro de texto de historia. Pero muy rápidamente se hizo evidente que, a pesar de la horizontalidad de nuestra narrativa, es simplemente necesario poner verticales o al menos paralelos para rastrear el desarrollo de los fenómenos individuales dentro de un gran proceso de formación de la arquitectura rusa. La época de las esperanzas y los sueños, la época de las oportunidades y las perspectivas, la época de la juerga y la confusión, la época del caos y la confusión (y así fue la década de los noventa para todo nuestro país) se convirtió, ante todo, en la época de buscar a tientas nuevas cosas. hitos. Y la primera trama está relacionada con la búsqueda de un nuevo idioma, una nueva "Rusia que hemos perdido", una nueva filosofía e incluso intentos de formar nuevas escuelas y tradiciones arquitectónicas. Cuando las posibilidades son ilimitadas, parece que la arquitectura tiene todas las posibilidades de convertirse en pura creatividad y establecerse plenamente como arte …
Alexander Asadov, AB ASADOV
Durante ese período, surgieron nuevas estructuras, clientes y tecnologías. Vimos proyectos en revistas e inmediatamente quisimos hacer lo mismo, todavía no entendíamos qué había detrás de esto, ni en construcción ni tecnológicamente. Me parece que los primeros pedidos y obras, que comenzaron a reflejar el período postsoviético, comenzaron a aparecer en algún lugar en 1995. Todo comenzó para nosotros, por ejemplo, con una serie de reconstrucciones muy interesantes de edificios antiguos. El principio era el siguiente: construir algo nuevo es difícil, pero construir, agregar y reconstruir es mucho más fácil. Y tratamos de hacer cosas tecnológicamente avanzadas, pero de rodillas; resultó una alta tecnología de cosecha propia. Incluso en ese momento tenía un término que no diseñamos, arreglamos y construimos claramente, sino que hacemos crecer edificios, porque la improvisación estaba en constante movimiento, e incluso los parámetros legalizados dentro del 10% podían cambiarse. Este fue sin duda el período más romántico y animado en el que el sistema burocrático aún no había tomado forma. Pero también el más difícil. Por ejemplo, antes de 1995 no había proyectos de construcción ni obra en el sentido normal; pero ya teníamos escuela, y mucha de la generación que nos siguió simplemente no tomó lugar y abandonó la profesión. Así que durante los siguientes 10 años estuvimos, y hubo estudiantes, sin un vínculo intermedio. Probablemente, esto de alguna manera afectó a toda nuestra profesión en su conjunto.
En el cambio de milenio, también hubo un cierto romance para nosotros: solo piense, una era se está yendo, otra está por llegar. La Era de Piscis es reemplazada por la Era de Acuario. Parecía que todo cambiaría: el clima, la gravedad, una persona tomaría y volaría. Y creímos que este momento definitivamente debería quedar fijo en nuestros proyectos. Comenzaron a colgar puentes, grandes vanos, hacer pisos de vidrio, contar con un estado de semi-ingravidez. Y, de hecho, se han realizado muchas cosas. Hubo un período de ensueño. Todo sucedió rápidamente, el país estaba cambiando rápidamente, aparecieron nuevos clientes, estaban llenos de capital y oportunidades. En algún momento de la década de 2000, City comenzó a crecer activamente y todos lo sentimos. Al igual que la primera crisis de 2008, pero la inercia del apogeo continuó hasta 2012. Nos reímos de que ni siquiera deberían ofrecernos menos de 100 mil m2, ahora esto es difícil de imaginar. Sin embargo, fue un período formativo.
Evgeny Ass, rector de la Escuela de Arquitectura de Moscú MARSH
Si recuerdas el comienzo de la década de 1990, algunos de los primeros éxitos siguen siendo los más importantes para mí. Hubo cierta tendencia general a desarrollar la filosofía de un autor, basándose en los mejores ejemplos de la práctica mundial. Incluso Ostozhenka no fue objeto del ataque de un desarrollador. Todavía no ha habido un boom de la construcción. Fue difícil sobrevivir, pero dio lugar a algún tipo de concentración y significado. En parte, estos fueron los tiempos en que se estaban construyendo las ideas de la arquitectura independiente. Por otro lado, el mercado de los materiales de construcción y los propios constructores eran todavía demasiado rígidos, sin descubrir para la tecnología moderna. Y, sin embargo, las perspectivas eran optimistas. El programa cultural general estaba orientado hacia un futuro brillante y, a estas alturas, me parece, se ha acercado al punto de la coyuntura absoluta y, en su mayor parte, a la completa dependencia de la arquitectura de las grandes empresas y el poder. El gran volumen de construcción no significa el florecimiento de la arquitectura. Estadísticamente, sí, pero esto no significa que una obra maestra inevitablemente saldrá de esta cantidad, porque las demandas del mercado no son para obras maestras, sino para otra cosa. No necesariamente al revés, pero es difícil esperar que los desarrolladores pidan un milagro. Si surge esta solicitud, inevitablemente se asocia con la extravagancia y el engaño, que para mí no son signos obligatorios de una obra maestra. Pero, lamentablemente, no veo una filosofía arquitectónica profunda que hubiera aparecido en el contexto de este florecimiento del mercado de la construcción. Veo la arquitectura promedio, casi nada de esto me interesa. Me parece que este es un problema mundial. No quiero llamarlo crisis, pero existen ciertas dificultades con la generación de nuevas ideas arquitectónicas significativas. En algún lugar existen y surgen principalmente en la periferia, no en el frente de desarrollo, sino en algún lado, en formatos de cámara. Son pocos los arquitectos comerciales que logran implementar su filosofía. Por un lado, tenemos un boom de la construcción y, por el otro, diría que la arquitectura como actividad profesional se encuentra en una especie de estado inconsciente, no autoconsciente, no culturalmente consciente.
Sergey Skuratov, "Sergey Skuratov Architects"
El momento fue realmente difícil, pero muy interesante. Todos buscaban su propio camino, su propio idioma y su lugar en el espacio profesional. A veces fuera de él. Alguien más audaz y fuera de la patria. Casi todo el mundo resolvió algún problema específico, principalmente para ganarse la vida. Casi dejé de combinar el trabajo de un artista y un arquitecto, y después de ganar varios concursos serios, finalmente elegí la arquitectura. Durante estos años, poco a poco fui sintiendo una pérdida de interés por el lenguaje de la posmodernidad, con el que estábamos completamente contagiados en los ochenta. Este lenguaje y su filosofía estaban obsoletos y casi agotados. Viajando mucho y mirando revistas, comparé lo que estaba pasando en Rusia con lo que estaba pasando en Europa, y me di cuenta de que estábamos en un bosque profundo y teníamos que salir de él de alguna manera. Brodsky y Utkin en los años ochenta construyeron el restaurante posmoderno de culto Atrium para esa época, Bokov y Budin hicieron un museo Mayakovsky deconstructivista y muy de moda. En 1991, después de ganar el concurso de la UNESCO, nos separamos de Sasha Larin y comenzamos a trabajar por separado. Construí mucho y colaboré activamente como arquitecto con el Moscow Sberbank. Al mismo tiempo, continuó experimentando la influencia más poderosa al mismo tiempo por Aldo Rossi, Leon Crie y James Stirling. Fue un período de supervivencia y colapso individual, nadie sabía en qué dirección moverse y qué hacer. El cliente estatal desapareció, apareció un cliente particular, el cliente particular tampoco entendió nada y no sabía lo que quería. Todos se movieron y trabajaron de manera absolutamente intuitiva, logrando resultados muy interesantes, a pesar de que el mercado de la construcción estaba casi muerto en ese momento. A mediados de los noventa todo volvió a la normalidad paulatinamente y se fue configurando una comprensible perspectiva de actividad. Llegué a Seryozha Kiselev en 1995 y en siete años construí seis casas en su taller. Con los años, mi lenguaje profesional ha cambiado por completo y finalmente maduré para crear mi taller.
Alexey Bavykin, taller de Alexey Bavykin
Fue el momento más interesante, la sensación de libertad: en muchos sentidos, tal vez ingenuo, en algo necesario y en algo, tal vez incluso falso. Todos se apresuraron a dibujar algún tipo de arquitectura. Aunque después de 20 años, probablemente, había una conciencia de que un fenómeno como el modernismo soviético, que estaba terminando en ese momento, es un fenómeno bastante interesante y poderoso, y ahora lo están comenzando a apreciar cada vez más. Pero nosotros, como la próxima generación, dijimos que todo esto no era lo mismo, alguien se fue a la posmodernidad, alguien a la modernidad europea. Lo principal era oler la libertad. Se han hecho muchas cosas interesantes: avances, curiosos, imaginativos. Todavía no estábamos obsesionados con la economía y los clientes no entendían nada al respecto y, por lo tanto, aparecieron todo tipo de estructuras maravillosas.
Interpreto los últimos treinta años de la siguiente manera: la era de la perestroika, la era de la juerga, cuando el dinero cayó repentinamente sobre todos, y la era de la sobriedad es el final lógico de la cadena. Y todos estamos esperando: de repente todo cambiará y empezará de nuevo. Mi predicción es la siguiente: bien puede ser que vuelva el tiempo de la libertad, y los jóvenes lo apreciarán correctamente y, teniendo en cuenta nuestros errores, irán completamente diferentes, a su manera.
Nikolay Lyzlov, Taller de Nikolay Lyzlov
Recuerdo cómo era todo en la época soviética. Estaba construyendo una casa de ladrillos en la esquina de las calles Shcherbakovskaya y Fortunatovskaya, y era necesario coordinar el aluminio, por ejemplo: había una persona especial a la que viniste y dijiste que necesitábamos tanto aluminio para la cerca. Además, tuvo que decir de inmediato que la figura es el doble de grande, porque siempre la cortaba por la mitad sin mirar. La oportunidad de construir una casa de ladrillos aún tenía que lograrse, porque la instalación era para hacer de todo desde paneles. Y de repente, cuando esta presión disminuyó con la revolución de 1991, algo terrible les sucedió a los arquitectos, los viejos maestros: florecieron en un posmodernismo increíble, completamente indecente y obsceno. Entonces tuve una asociación tal que estos son peces de aguas profundas, que nadaban bajo una presión salvaje en la Fosa de las Marianas, y todos se acostumbraron, y parecía estar bien, pero luego los sacaron a la superficie y explotaron.. Y luego todo de alguna manera civilizado por sí mismo, la euforia loca se detuvo. Todos comenzaron a controlarse en términos de gusto y todo se volvió bien.
Alexander Kuzmin, presidente de RAASN
Te diré que Luzhkov no dibujó estas torretas. Fue un momento así en el que, por ejemplo, imagina que una persona hambrienta llega al buffet. O solía tener cubos soviéticos, pero de repente le regalaron un lego. No es de extrañar que toda una galaxia de arquitectos cayera en el historicismo, y a veces fue muy divertido, porque resultó brillante. Belov, Barkhin, Leonov trabajaron de manera muy competente en los clásicos. O Alexey Vorontsov, un amigo mío que siempre experimentó, cuántas críticas recibió por su Nautilus. Pero cuando fue necesario que MARCHI mostrara este período, lo pusieron en el libro.
Alexander Lozhkin, arquitecto, asesor de arquitectura del alcalde de Novosibirsk
La década de 1990 es una época extraña, una época en la que el cliente soviético centralizado desaparece y aparece un cliente privado con sus propias opiniones. Este cliente buscaba sus raíces, aparentemente, en los comerciantes prerrevolucionarios, de ahí que haya tanta arquitectura “prerrevolucionaria”, que incluso hubo un intento por parte de algunos científicos de fundamentar el surgimiento de un estilo regional a través de esta hipótesis. Pero, por supuesto, una historia como la de Nizhny Novgorod nunca sucedió en ningún otro lugar. Notamos las primeras manifestaciones del neomodernismo en Siberia solo a fines de la década de 1990, cuando las mismas personas que se asociaron con los comerciantes prerrevolucionarios, que ya habían viajado por todo el mundo, comenzaron a asociarse con los empresarios occidentales. Pero hasta 2008, la aparición de una arquitectura buena y de alta calidad en Siberia fue la excepción y no la regla. Porque la principal construcción de la provincia es la construcción de viviendas. Incluso los centros de negocios comenzaron a aparecer en nuestro país solo en la segunda mitad de la década de 2000. Y el mercado de la vivienda antes de la crisis, hasta 2008, es el mercado de los vendedores. Y solo desde 2008 se demanda la calidad del medio ambiente.
Marina Ignatushko, periodista, activista, ideóloga y creadora del Rating of Nizhny Novgorod architecture
Los propios arquitectos de Nizhny Novgorod tienen una actitud muy compleja y ambigua hacia el concepto de "escuela de arquitectura de Nizhny Novgorod". Fue formulado por Bart Goldhorn y Grigory Revzin a mediados de los 90, y esto es más un avance, emitido en la ola de amistad con Alexander Kharitonov. De hecho, parecía que había comenzado una especie de procesión victoriosa de la arquitectura de Nizhny Novgorod en varios concursos; y Kommersant incluso publicó un artículo con palabras elogiosas sobre Nizhny Novgorod como la capital de la arquitectura rusa de la década de 1990. Fue agradable y todo esto elevó significativamente el grado de entusiasmo general. Kharitonov fue el arquitecto principal de la ciudad y dirigió el ayuntamiento. También era importante que casi todas las personas con las que se asocia el concepto de "escuela de arquitectura de Nizhegorodskaya" hayan estudiado en NNGASU o hayan trabajado juntos en Nizhegorodgrazhdanproekt. La cercanía y la confianza de los gremios se han nutrido a lo largo de los años, y esto ya ha influido en las relaciones entre los burós privados. Los arquitectos se dispersaron a sus talleres, recibieron un mayor grado de libertad creativa y, al parecer, de todo esto, al final, cristalizaría una escuela de arquitectura. Los arquitectos fueron los héroes de los 90. Y la arquitectura de Nizhny Novgorod realmente interesó a todos. Hubo muchos programas y publicaciones. Los nombres de los arquitectos eran bien conocidos. Lyubov Saprykina y yo logramos hacer dos guías de la arquitectura moderna de Nizhny Novgorod, la más detallada de las cuales se llamó “111 proyectos y edificios”. Cuando
en 2003, se lanzó una segunda colección más compacta, Lyubov Mikhailovna dijo que parecía que todo había terminado. Y, de hecho, en ese momento los sitios en Nizhny Novgorod interesaron a los inversores de Moscú, la competencia de las empresas de construcción se intensificó y el sentimiento previo a la ciudad, la experiencia de cada lugar, cada rincón de ella como único, más a menudo comenzó a ceder. a la economía ordinaria. Y la escuela de Nizhny Novgorod se distinguió por su especial emotividad, verbosidad y múltiples capas, cuando el arquitecto trató de expresar su comprensión del lugar y su amor por él. Edificios de Nizhny Novgorod, de hecho, sobre esto. Recordemos el mismo banco "Garantía", que en un principio sorprendió a todos con su aparición. ¡Qué sentimientos tan repentinos después de décadas de construcción típica! Fantasías tormentosas, violentas, animadas, espontáneas. Pero la sorpresa fue reemplazada por una comprensión: todo este plástico es del sensual paisaje de Nizhny Novgorod … Otro ejemplo clásico de la escuela de Nizhny Novgorod es el edificio residencial Pyla, cuyos contornos se construyen suavemente a lo largo del contorno del barranco. El contexto es más importante que el contenido. La escuela de Nizhny Novgorod tiene que ver con el contexto. Por supuesto, la escuela asume la unidad de enfoques, técnicas, continuidad. Pero el valor de la experiencia de los 90, en primer lugar, es que Nizhny Novgorod, los arquitectos de Nizhny Novgorod en los 90 demostraron que es posible desarrollar arquitectura en un área pequeña separada y en un período de tiempo separado, incluso si es no una ciudad capital.
Nikolay Shumakov, arquitecto jefe de Metrogiprotrans, presidente de la Unión de Arquitectos de Rusia y la Unión de Arquitectos de Moscú
Lo que sucedió sucedió: glasnost, aceleración, perestroika, Gorbachov, Raisa Maksimovna, todo a la vez en un montón. Nuestra cabeza se volvió bruscamente hacia el oeste. Todavía no sabíamos que podíamos mirar hacia el Este. Comenzamos a viajar, a recibir activamente literatura. Recuerdo que Zhenya Ass, emocionada, daba conferencias todas las semanas en la biblioteca de la Unión y educaba a arquitectos. Hizo una buena acción, supo presentar el material. Recuerdo, un par de veces incluso fui, a pesar de la eterna escasez de tiempo. En una palabra, se volvieron hacia Occidente. Desde entonces, tengo dos hernias en la columna, porque todos tenían la cabeza apagada. Pensamos: aquí está, de verdad, aquí está, allí, integremos Occidente en nuestro proceso arquitectónico y viviremos como personas!
Hasta cierto punto, por supuesto, funcionó. El boom de la construcción en Moscú llegó muy pronto. Manejamos los productos, los manejamos a un ritmo loco, sin siquiera tener tiempo de darnos cuenta de lo que estábamos haciendo en muchas situaciones. Pero debo decir que no hubo fallas globales en Moscú en esos años. Quizás en gran medida debido al hecho de que en ese momento surgieron líderes arquitectónicos bastante fuertes y profesionales: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. Además, la Moskomarkhitektura estaba encabezada por Aleksandr Viktorovich Kuzmin, quien no permitía hacer estupideces. Por eso caminamos así, con el cuello rizado, durante dos décadas. Luego vino una crisis, lo suficientemente profunda, y tuvimos tiempo para pensar: qué hicimos y cómo deberíamos vivir más. Incluso me preocupaba que esta crisis no llegara antes, porque prácticamente no había tiempo para pensar. El boom se ha apoderado de nuestra profesión. ¿Pero qué hacer? Rusia es un país asombroso: lo hace todo el tiempo y luego piensa. En resumen, ha llegado el momento de pensar. Y esto, por supuesto, es una bendición, esta pausa ha jugado en beneficio de nuestra comunidad y nuestra arquitectura.
Hubo, por ejemplo, errores de cálculo. Aún así, al no tener una línea estratégica de desarrollo de la arquitectura, era imposible criar y multiplicar en pedazos a lo largo de nuestro espacio. Pero finalmente hubo una reflexión, y la situación, en mi opinión, se estabilizó. Al menos ahora estamos tratando de entender qué está sucediendo y hacia dónde vamos. Se rompió el cuello, llegó el boom, llegó la crisis. Creo que ahora no habrá tales arrebatos convulsivos ni en la construcción ni en la arquitectura. La pausa es ahora casi catastrófica. Muchos arquitectos están sin trabajo, por no hablar de las provincias. Lamentablemente, sé de lo que estoy hablando porque, como presidente de la Unión, recibo quejas tanto de veteranos como de jóvenes. Ayudamos tanto como podemos. Somos optimistas, la profesión de arquitecto es una profesión optimista. Por lo tanto, creo que mañana todo cambiará, y la bondad descenderá sobre nosotros, y le mostraremos a todos la madre de Kuzkin cómo amamos, mostraremos al mundo entero que somos los mejores, los más talentosos, los más inteligentes, los más profesionales, los más -la mayoría de arquitectos. Todos los requisitos previos para esto están ahí.
