Es muy importante dónde exactamente: es importante, en primer lugar, no venir al Gostiny Dvor, donde se celebró el festival durante varios años, y en segundo lugar, es importante encontrar la entrada correcta, porque en el primer nivel principal de Manege ahora hay una exposición "Tesoros de los museos rusos" y una cola de ciudadanos que se esfuerzan por unirse a los tesoros más valiosos a la vez, durante aproximadamente una hora, se encuentra en toda la plaza Manezhnaya. Para llegar a Zodchestvo hoy, uno tenía que ir al pasaje subterráneo para caballos del Alexander Garden y encontrar voluntarios allí. La entrada está en la segunda entrada, el festival está en el sótano del Manege, donde parece que nunca se celebró. No está mal aquí, pero un poco sofocante y estrecho, especialmente debido a los sonidos que vienen de diferentes direcciones; el programa del festival reúne cada vez más eventos que se llevan a cabo simultáneamente en varias salas y salones de conferencias, así como en las gradas, y la música suena en algunos stands, y la cacofonía se funde en una metáfora de la sobresaturación del espacio mediático moderno: cuando hablan mucho, pero qué es exactamente, a veces no puedes entenderlo o no tienes tiempo para entenderlo. En resumen, hablan mucho.
Este año los comisarios de Zodchestvo fueron
seleccionados - de 26 solicitudes - Vladimir Kuzmin y Vladislav Savinkin, que hace 6 y 12 años ya estaban comprometidos con el diseño del festival (pero no eran, además, comisarios). Savinkin / Kuzmin propuso el tema “Re-Contexto”, acentuando la aspiración al futuro a través de repensar el pasado y el prefijo “re”, que sobre todo recordará a los moscovitas la palabra “renovación”. Como resultado, el programa incluyó, en particular, la Reeducación de Narine Tyutcheva y el "Centro" de la Agencia Re-Prom, centrado en la reconstrucción, la preservación y el patrimonio; sin embargo, no se puede decir que el festival se volcó en el patrimonio de una manera especial, y estos proyectos se parecen más a incrustaciones-incrustaciones a una corriente común, inclinada hacia la mejora y el urbanismo.
Expositivamente, resultó así: la sala está dividida en cinco naves, bien legible cuando se ve desde el balcón de la entrada. La nave central se dedicó a los proyectos del programa del festival, todos ellos colocados por comisarios y diseñadores en las estructuras de torres enmarcadas en naranja (¡y quién lo dudaría!). Resulta que en cada "torre", no solo de marfil, sino de barras naranjas, hay un héroe: Svyatoslav Murunov, por ejemplo, cumpliendo su promesa de trabajar en el festival con público, ya en el primer día se realizó seminario allí, y había suficiente gente, incluso alguien se puso de pie. Alexey Komov se reemplazó por una mesa con una estrella roja; su proyecto, por cierto, se llama especialmente claramente - reacción; y no importa que se trate de construcción accionista de estructuras de madera, la estrella roja habla de reacción sin palabras. Agencia "Centro" puso un folleto con un estudio - el más relevante en este momento - el problema de la industria. Narine Tyutcheva colocó su torre de lado, como un rascacielos horizontal. Project Russia anuncia una nueva reencarnación de la revista, combinada con un catálogo de los mejores edificios. En la esquina más lejana a la derecha, el laboratorio Schukhov demuestra el proyecto Re-Sustainability, analizando la dinámica del desarrollo de viviendas en Moscú (House on Mosfilmovskaya se convierte en un punto separado), y ofrece un cierto ideal que se parece a la casa de Sergei Skuratov, pero menos alto, de mediana altura y dotado de varias ventajas de un plan ecológico y multifuncional. Casi imperceptible en la pared frente al escenario principal (pero quizás vale la pena notarlo) es una retrospectiva de los proyectos de Felix Novikov para Uzbekistán.
Esta sección de fiesta hipster está acompañada de dos naves, o más bien, parecen las filas de grandes capillas de una iglesia católica, representativas de las regiones. Son muchos, lo que quiere decir: todo está en orden con la fiesta, se reconoce. Generalmente son aburridos, incluso tocar el saxofón no ayuda. Tradicionalmente, Moscú, la región de Moscú y San Petersburgo son los líderes, también ocupan los primeros puestos representativos. Moskomarkhitektury esta vez utilizó la posición dominante a la derecha de la entrada para la instalación de bolas azules, superponiéndose bruscamente con
escenografía de La flauta mágica de Sergei Kuznetsov y Agniya Sterligova, pero interpretada por CityMakers y Natalia Zaichenko, y diseñada para actualizar lacónicamente el tema de la renovación de los territorios del río Moskva. En los bailes, las chicas se toman selfies sin interrupciones, incluso ayudé a fotografiar a alguien.
El stand de MO enfrente es ligero, forrado con taburetes e iluminado con cajas de luz con imágenes de proyectos de mejora y construcción, principalmente escuelas, pero aquí nos enteramos de que el museo Zoya Kosmodemyanskaya está concebido en Petrishchevo. Bono: una exhibición de diseños de signos de asentamientos y regiones con autoría firmada. La "Capilla" de San Petersburgo se esconde en la segunda fila, pero no la segunda en importancia: más de una persona admitió que es allí donde es fácil respirar: paredes negras, espejos y cortinas con abedules confunden, pero también aliviar la tensión. Proyectos conocidos, por ejemplo: New Holland, el Museo del Bloqueo, - pero, haciendo malabarismos con el prefijo "re" más virtuoso que todos los presentes, San Petersburgo también plantea temas que están algo olvidados - por ejemplo, habla sobre la necesidad de actualizar los RAP (proyectos de planificación detallada) "para grandes áreas de planificación de la ciudad".
Quizás, es imposible pasar por el stand de Krasnodar: no está ubicado al principio, sino al final de la "nave principal" ocupada por un enorme modelo del proyecto de reconstrucción (AM Shcherbinina), o más bien, el desarrollo de las lagunas del centro de la ciudad a lo largo de la calle Krasnaya.
Como saben, "Zodchestvo" consiste en un programa de festivales, representaciones regionales y talleres de arquitectura (sin embargo, el último o dos), y un concurso de reseñas, que da como resultado "Crystal Daedalus" y varias docenas de premios más. Los postulantes, los participantes del concurso, los edificios y los proyectos, se exhiben en la nave derecha y allí, de nuevo, hay que admitirlo, está un poco abarrotada. Como siempre, hay muchos proyectos y oficinas de San Petersburgo: Nikita Yavein, Sergey Oreshkin, Mikhail Mamoshin y bastantes de Moscú: AB ASADOV, Ostozhenka, Metrogiprotrans, TOTEMENT. Los nominados al premio no están claramente identificados, pero se puede suponer que están agrupados más cerca de la entrada y estos son varios proyectos de Mikhail Mamoshin, oficina de Oceanía de Asadov, ZhK en Kraskovo Ostozhenki, Europa-City nps tchoban voss, SPEECH y AB Evgeny Gerasimov & Partners. O las estaciones Shelepikha, Khoroshevskaya, CSKA y Petrovsky Park del metro de Moscú. O tal vez no. Pronto se conocerá. Este año, Daedalus por la construcción y Tatlin por el proyecto se unieron al premio Echo Leonidov para jóvenes arquitectos.
Programa del festival.
