Hicimos preguntas a varios arquitectos:
- ¿Cómo se siente con respecto al tema de la bienal, se divulga y cómo influye en las opiniones existentes?
- ¿Qué pabellones / exposiciones crees que son los mejores?
- ¿Qué te influenció personalmente, cómo creció la experiencia?
Estudio 44: Nikita Yavein
1.
El tema de este año es general, está formulado de manera muy amplia; casi cualquier cosa puede asociarse con un tema de este tipo. Por lo tanto, hay muchas escaleras, pabellones vacíos; me parece que esto es un signo de una especie de "aplanamiento" del mundo, el resultado de un deseo universal de lograr un éxito rápido. Y esta tendencia a la simplificación me parece deprimente.
2.
En las últimas bienales, trato de estar al menos un día. Bienal de Aravena - Me gustó mucho, lo recuerdo a menudo, fueron muchos momentos cercanos y comprensibles para mí; Creo que ahora solo las escuelas regionales son interesantes, la corriente principal se ha vuelto aburrida, y se presentaron allí, muchos pabellones fueron curiosos.
Comparada con esa exposición, la Bienal de este año me pareció más débil, lo que al parecer habla de una cierta crisis. Las bolsas en el pabellón escandinavo se asemejan a obras de teatro arquitectónicas, los pabellones estadounidense e israelí están muy politizados, lo cual es aburrido en sí mismo …
Quizás sin duda una experiencia arquitectónica interesante: el pabellón de Suiza, está completamente de acuerdo con el jurado que les otorgó el primer premio. Como siempre, el pabellón japonés es muy lindo con sus gráficos dibujados a mano.
Algo interesante en los primeros tres o cuatro cuartos del Arsenal, estuve atrapado allí medio día. Luego, con tranquilidad, vuelas por todo, excepto que también te gustó México con sus delgados y plásticos modelos en relieve.
Todo el mundo admira los diseños de Peter Zumthor, pero me pareció que esta no era la exposición más interesante … Las rayas de cera de colores, musgo teñido, la combinación de materiales y técnicas son curiosas, pero no puedo decir que revelen algo. significativo, más bien decorado, sirve como un acento inusual.
La exposición de Renzo Piano es realmente interesante. Los proyectos que allí se muestran son entendibles y conocidos, pero el guión y la dirección de la muestra son absolutamente brillantes, las sensaciones son nuevas, recomiendo a todos que lleguen, este es un paso nuevo en la exhibición de arquitectura, aunque hay mucha más escenografía. que la información.
Capillas Vaticanas - No puedo decir que haya causado una impresión seria, hay muchos objetos de este tipo en el mundo … Quizás me gustó la capilla Souto de Moura, hay un excelente trabajo con la piedra: rugosidad, claroscuro, aunque debido a esto, parece en parte un anuncio de arenisca portuguesa: se puede ver que la piedra lleva un monolito y todo ese jazz.
3.
A algunos les puede gustar algo, a otros puede que no, pero mientras tanto, la Bienal de Venecia sigue siendo la principal exposición del mundo sobre arquitectura, así que creo que tiene sentido pasar al menos un día allí. Habrá beneficios. ***
Sergey Kuznetsov, arquitecto jefe de Moscú
1.
Basándome en mi experiencia de participar en la Bienal, creo que el tema planteado por los curadores es algo abstracto y, para ser honesto, la mayoría de las exposiciones lo siguen con un tramo. Cualquier exposición, de una forma u otra, puede estar ligada a un tema, por lo que es bastante difícil hablar sobre si ha sido divulgada o no. Por supuesto, el manifiesto de los curadores declara las tendencias generales de la arquitectura mundial actual, muestra que la Bienal de Venecia marca la pauta para el mundo. Pero de todos modos, todos los pabellones nacionales están hechos por sus curadores, como ellos lo ven. Como resultado, contamos con instalaciones interesantes, más ligadas a la actualidad de los países participantes que a una temática general.
2.
Estoy de acuerdo con la elección del jurado internacional y creo que Suiza y el Reino Unido presentaron los mejores pabellones. Los británicos presentaron el tema de este año (FreeSpace) literalmente: dejaron un espacio vacío en el interior, pero hicieron una plataforma de observación en el piso de arriba con una hermosa vista de los jardines Giardini y la laguna. Los suizos tenían un elemento del juego: demostraron cuán diferentes pueden ser las dimensiones de la vivienda. También puedes mencionar el pabellón holandés, me gustó mucho.
También hubo fuertes exposiciones en el Arsenal, donde todo resultó muy rico. Este año, muchos países han abordado temas sociales en sus trabajos. Por separado, destacaría las exposiciones de Chile y
Estonia.
Publicado por DÉBIL MONUMENTO (@weak_monument) 30 de mayo de 2018 a las 1:48 PDT
3.
Invitar a curadores brillantes e interesantes siempre es la historia correcta. Los arquitectos necesitan ver cualquier bienal en su totalidad para entender hacia dónde va el tren, en el que todos estamos viajando. De modo que resulta que el tren ya ha girado y nos estamos moviendo en una dirección diferente. Diga lo que diga, a través de las instalaciones, a través de la experiencia expositiva, se comprende de qué se trata la arquitectura mundial hoy, qué está sucediendo en ella, qué piensan los líderes de opinión, quién pone el listón para todos los demás. Ésta es la tarea principal de la Bienal, de hecho. Los arquitectos vienen aquí, notan ciertas técnicas que se pueden hacer de una forma u otra, y luego las usan en su trabajo. ***
Grupo de diseño "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Después de un tiempo, la inspiración general de lo que vio disminuyó, y esto, probablemente, nos permitirá evaluar de manera más objetiva sus impresiones …
1.
¿Está cubierto el tema? Quizás se revele en la medida de lo posible la divulgación de un tema que apela a características tan omnipresentes como la "libertad".
El "espacio libre" se interpreta de la manera más amplia posible: desde un concepto artístico hasta un dibujo de trabajo; del vacío literal a proyectos detallados de "liberación" de espacios: sus funciones, características, materiales y tecnologías para su formación. Muchas instalaciones y exposiciones utilizan técnicas teatrales, escenográficas para demostrar formas de interpretar un tema, a través de "performances" locales sobre un tema "libre" …!
2.
¿Qué pabellones / exposiciones considero los mejores?
¡El pabellón suizo es uno de los favoritos! El juego real con la escala física de los espacios habitables y su percepción quedó muy impresionado y te hizo sentir literalmente el efecto "Alice".
Pabellón holandés: celdas naranjas con "secretos" dentro y detrás de ellas.
Gigantes "burbujas" en el pabellón de los países escandinavos …
Anfiteatro del podio azul en el pabellón belga …
"Ventanas al Universo" virtuales en el pabellón de Venecia …
Una pradera ilusoria en el acuario espejo del Pabellón de Argentina …
"Muro" roto en el pabellón de Alemania …
Estructura metafísica en el horizonte blanco de la instalación de Dorte Mandrup en el Arsenal …
Los modelos de "juguete" de Zumthor …
Un pedazo de patio del Arsenal cubierto de malas hierbas …
La diagonal "libre" de la sombra en el patio de Scarpa …
Balcón olvidado del pabellón ruso …
3.
Tal vez me resulte difícil evaluar el grado de influencia de lo que vi "en las opiniones existentes".
Vi más declaraciones, declaraciones y comprensión de la experiencia existente, incluso en proyectos obviamente futuristas.
Podemos decir que mi experiencia se ha complementado con muchas soluciones específicas independientes, tanto arquitectónicas como plásticas, técnicas, compositivas y artísticas, en las que estoy dispuesto a admitir mi interés tanto desde el punto de vista de la influencia "personal" sobre mí, y desde el punto de vista del material del espectáculo a nuestros alumnos. La inmersión directa en la "experiencia" del mundo actual es una forma de catalizar el propio desarrollo, una oportunidad objetiva para mirarse a sí mismo, a "nosotros" a través de este prisma "veneciano".
Para mí personalmente, Venecia misma y la Bienal de Arquitectura siempre han sido y son un "espacio de libertad", en esto nuevamente hay experiencia, y la coincidencia y divulgación del tema es incondicional! ***
DNA AG: Natalia Sidorova y Daniil Lorenz
1.
El tema es tan amplio que hay mucho que encajar en él. Por lo tanto, las exposiciones de la Bienal son más interesantes desde el punto de vista de un enunciado interesante del proyecto o instalación en sí, que de la correspondencia o divulgación del tema del Espacio Libre.
2.
El concepto del pabellón suizo, jugar con la escala, es simple. La mano de obra de calidad hasta la escala de las tablas de parquet y los pomos de las puertas hizo que la experiencia del mundo real fuera muy convincente.
Recuerdo el pabellón japonés con gráficos artísticos de varios formatos y técnicas sobre espacios urbanos, que solo quise considerar durante mucho tiempo.
De la exposición de capillas del Vaticano, me gustó el banco cruzado con espejos de Carla Juacaba. Expresión artística pura y ejecución técnica precisa. Los soportes de hormigón han evocado asociaciones con traviesas de un camino sin fin en un espacio infinito. El trabajo que reflejó más plenamente el tema del espacio libre.
3.
Un tema aparte para nosotros en el Arsenal son los diseños, como obras de arte en toda regla. Diferentes escalas, materiales, técnicas. La exposición casi personal de modelos de Zumthor, modelos tallados en piedra de la exposición mexicana, un hogar para personas sin hogar en Los Ángeles, una exposición de Luxemburgo con modelos enormes.
ATRIO: Anton Nadtochy
1.
En primer lugar, me gustó que se intentara hablar de arquitectura como tal, y no de tendencias globales y sociales, que fueron posicionadas principalmente por las bienales anteriores.
2.
Logramos llegar al Arsenal con una visita guiada - y tal vez por eso nos gustó más el Arsenal, especialmente la parte donde se presentaron diferentes estrategias artísticas y espaciales de los despachos de arquitectura, invitados por curadores - desde Benedetta Tagliabue hasta Olgiati.
En Giardini, como siempre, el pabellón suizo funcionó bien: la última vez hubo un proyecto poderoso de Christian Keretz, y esta vez el pabellón no fue menos interesante y conceptual, no fue una coincidencia que ganó el primer lugar.
2016:
2018:
Pero debo decir que la mayor impresión la causaron los pabellones ubicados fuera del territorio de Giardini: el pabellón de Cataluña, que fue realizado por RCR, es una instalación absolutamente fantástica en su belleza.
Publicado por @turatoturato 26 de mayo de 2018 a las 9:13 PDT
Los pabellones de los llamados "nuevos países" merecen cada vez más atención y están hechos con mucho cuidado, con alta calidad, como México, Filipinas, Luxemburgo. China hizo una gran instalación que se imprimió en 3D y en realidad funcionó como un objeto de paisaje. Está claro que hoy se trata de una tendencia inequívoca que se desarrollará muy rápidamente.
3.
En general, parece que nada es igual a la riqueza de la Bienal de 2000, cuando estábamos impresionados, todo era tan genial, ahora no puede haber más. Sin embargo, los viajes a la Bienal son muy útiles para nosotros, estás tratando de no hacerte una foto interesante y la Bienal se está convirtiendo en un tiempo y un espacio donde puedes pensar, leer y comprender todo. La Bienal ahora trata más de ideas y estrategias. Nos encanta ir allí, y cada vez que encontramos algo interesante para nosotros, ya que cualquier estrategia da origen a su propia forma arquitectónica inherente. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
El primer pabellón que vi fue el pabellón suizo. Él siguió siendo para mí el más brillante, interesante y elegante. La mayor parte del tiempo lo pasé en el pabellón principal y fue la principal impresión para mí. Me parece que se trata más de textos que de imágenes. Leer todo esto es un placer increíble. Me gustó especialmente la exposición dedicada a Luigi Dominioni, de quien no había oído antes.
2.
Me gustó mucho la interpretación del tema "Espacio libre" por su amplitud. Esta exhibición tiene un enfoque significativamente menos social, en comparación con el "Reporting from the Front" de 2016, y es menos especulativa. Y, en mi opinión, está mucho más dedicado a la búsqueda en la arquitectura y, en particular, en el pasado. Para simplificar, "espacio libre" es generalmente todo lo que nos rodea. Y esta bienal trata de arquitectura en general, que, en mi opinión, es bastante original.
3. Primero, por supuesto, esta es nuestra primera experiencia de inventar y crear nuestra propia exposición en la Bienal. En primer lugar, invenciones. Este proceso y las emociones deben escribirse por separado. Pero después de eso, las exposiciones de los pabellones nacionales se ven un poco diferente. Como si fuera desde adentro. Detrás de todo esto hay gente que mira, reflexiona, piensa en el embalaje y el transporte, esperando llegar a tiempo para la inauguración.
De lo contrario, la Bienal siempre es muy interesante. El placer indescriptible de sumergirse en la arquitectura como ciencia y arte puro, que falta en la vida cotidiana. Un placer especial en el Giardini y el Arsenal es leer los textos para la exposición. Reemplaza un gran volumen de literatura profesional. ***
IND Architects: Amir Idiatulin
2.
En algunos pabellones nacionales, el tema de la Bienal, el espacio libre, se interpreta de frente, literalmente como vacío, como hicieron los británicos en particular. Las reflexiones sobre un tema determinado dan lugar a un pabellón con columpio (Pakistán) o un pabellón con mesa de ping-pong y carruseles (Rumanía). Es controvertido considerar una celda residencial como un espacio libre, como hicieron los ganadores suizos, en particular - para una persona moderna, el concepto de vivienda se ha transformado - y muchas funciones están programadas en un complejo residencial, y él gasta Cada vez menos tiempo en su apartamento, necesita espacios libres en la propia ciudad.
Obviamente, algunos de los pabellones fueron diseñados no para una audiencia de arquitectos, sino para las necesidades del gusto masivo. En mi opinión, tales declaraciones concretas populares no deberían hacerse en tales eventos, pero necesitamos hablar más sobre cosas conceptuales, sobre ideas que cambian la vida de una persona y una ciudad.
1,3.
El tema de la Bienal me hace pensar en la necesidad de crear espacios libres en el desarrollo urbano moderno de alta densidad, en la búsqueda de oportunidades con las herramientas de la arquitectura y el urbanismo para formar una salida para la gente del pueblo. La gente se cansa de la ciudad, de la alta densidad edificatoria, de la urbanización que les quita la naturaleza. De ahí el síndrome de fatiga crónica y el elevado número de suicidios en las megaciudades. Es necesario diseñar más espacios para que las personas puedan tomar un respiro de este ritmo, frenar, estar a solas consigo mismas. Deben ser espacios libres de la multitud, del bullicio, del ritmo de la ciudad, espacios que permitan desconectarse del ritmo urbano. Hay una tarea urgente de distribuir los flujos humanos entre los espacios libres que ya existen en la ciudad.
2.
El desafío para un arquitecto es crear y programar estos espacios para que sean atractivos para las personas. Quizás la presentación de BIG en la Bienal sea precisamente sobre este tema - los daneses mostraron el proyecto Humanhattan 2050 - un programa para proteger los terraplenes de Nueva York de las inundaciones, como resultado de la reconstrucción de los terraplenes, la ciudad recibirá nuevos espacios públicos donde la gente pueda dispersar.
El Arsenal presentó proyectos curiosos tanto en el sentido como en la organización de la forma, trabajando con materiales. Por ejemplo, la oficina de Singapur Woha: a partir de los materiales que parecen ordinarios a primera vista, los colegas han creado un objeto ligero y aireado que afecta los aspectos principales del trabajo de la oficina, y trabajan mucho con proyectos ambientales. Los arquitectos se inspiraron para este proyecto en la propia naturaleza y convirtieron las limitaciones en posibilidades, como ellos mismos formulan. Ante la escasez de espacio en Singapur (400 veces más pequeño que en Italia), los arquitectos y urbanistas deben inventar nuevas soluciones para crear espacios inspiradores que diversifiquen la vida diaria del habitante de la ciudad.
El arquitecto chino Philip Yang formó una imagen espaciosa y moderna a partir de celdas de polímero en la instalación "Cloudy Village": el proyecto habla sobre el interior de China y, en particular, sobre la mezcla hasta la fusión de lo privado y lo público aquí. que juega un papel destructivo en el desarrollo de la personalidad. ***
Arquitectos en blanco: Magda Chihony
1.
En mi opinión, los mejores pabellones en términos de expresar la posición arquitectónica fueron los pabellones de los curadores: la oficina de arquitectura irlandesa GraftonArchitects, Shelley McNamara e Yvon Farrell, donde presentaron su visión única sobre el tema principal de la Bienal: "Espacio libre ".
Entre las exposiciones nacionales, me gustaría destacar el pabellón de los países nórdicos: tres países (Finlandia, Suecia y Noruega) pudieron ponerse de acuerdo y presentar una exposición minimalista inspiradora, que incluye objetos en movimiento en el tema del equilibrio de la naturaleza y la arquitectura..
2.
En la Bienal, vimos muchas respuestas a preguntas sobre qué es el espacio libre, en interpretaciones completamente diferentes. Algunas de las declaraciones de los arquitectos resultaron ser bastante innovadoras. Por ejemplo, en un pabellón en Brasil, cuyos participantes fueron elegidos por votación popular, los arquitectos demostraron cómo soluciones completamente simples en una estructura urbana pueden afectar el espacio de una ciudad, liberarla y dar rienda suelta a su potencial. A veces, solo una pasarela entre dos sitios puede cambiar el contexto urbano. Y, por ejemplo, un arquitecto de Bangladesh presentó una choza de barro en la Bienal, colocándola sobre un suelo de tierra prensada. Por un lado, el arquitecto destaca los méritos de este sencillo material, y por otro, nos recuerda a la parte de la población cuyas viviendas son realmente de barro.
3.
Se dio un gran placer estético a los pabellones de los curadores de Grafton Architects: gracias a la preparación de alta calidad, fue agradable pasar los tres días en ellos. Como arquitecto, puedo apreciar mucho el gran trabajo de preparación de la exposición: logré llenar los espacios de luz y aire, y sin sobrecargarlos, hacerlos cómodos para los invitados.
