La historia reciente de la creación de centros de innovación parece bastante confusa. Al principio, se denominaron casas de ADN de una nueva cultura; se suponía que iban a formar parte de una red única con un centro en Skolkovo, para familiarizar a los jóvenes regionales con las tecnologías modernas y el arte contemporáneo. Luego, el programa se redujo a tres centros: en Kaluga, Pervouralsk y Vladivostok. Kaluga DNA supervisó el Instituto Strelka, se colocó en presencia del maestro de land art Nikolai Polissky y sus esculturas; buscamos artistas progresistas. Y luego, en 2015, los diputados de la Duma Estatal propusieron rehacer los centros en patriotas, para inculcarles los valores tradicionales sin ninguna innovación.
Las metamorfosis se produjeron cuando Wowhaus ya había comenzado a diseñar. Sin embargo, los arquitectos lograron construir un edificio funcionalmente rico y fácilmente transformable. Comienza en un extremo con una moderna sala de baile, seguida de un vestíbulo, sala de conferencias, salas de conferencias y salas de laboratorio, y en el otro extremo termina con un horno de mufla. Es decir, la propia estructura del centro repite involuntariamente la trayectoria del desarrollo de la idea de Centros Culturales Innovadores (CPI) durante los últimos años. Sin embargo, el significado original se conservó en términos generales: la ciudad recibió un espacio público de alta calidad, que necesitaba con urgencia.
Barrio espacial
El sitio de ICC está cerca del Parque Tsiolkovsky, el territorio del Museo de Historia de la Cosmonáutica. Su edificio es una de las obras icónicas de la década de 1960, construido en 1961-1967 por el arquitecto Boris Barkhin; en 1961, Yuri Gagarin depositó solemnemente un centavo de cobre en los cimientos. Varios cohetes también están instalados aquí, uno de ellos es una copia del cohete Vostok-1, que se quemó, pero llevó la nave de Gagarin al espacio. Al noroeste, en el borde de la pendiente, se está construyendo la segunda etapa del museo de historia de la cosmonáutica (los autores del concepto son OJSC Voronezhproekt). El centro cultural, construido por los arquitectos de Wowhaus, linda con el borde suroeste de la plaza de césped frente al Museo de la Cosmonáutica.
Antes de que comenzara la construcción, el sitio del centro cultural estaba ocupado por una unidad militar secreta. En los últimos años, a través de los agujeros en la cerca, se podía ver un servicio de neumáticos, varios edificios destruidos y un antiguo callejón de tilos por donde una vez marcharon los soldados. En la frontera con el territorio del museo, solo recientemente hubo barracones en ruinas. Luego fueron demolidos, pero no tuvieron tiempo de construir el lote baldío. Y es muy bueno, porque el lugar es de una naturaleza específica, alto, con pendientes pronunciadas de 40 metros en los lados, e incluso adyacente a un museo con un parque, es decir, que ha recibido durante mucho tiempo el estatus de recreación: resultó ser adecuado para un nuevo centro cultural.
En el lado opuesto del museo, el ICC está bordeado por filas de mansiones masivas de ciudadanos ricos, densamente ocupada la ladera frente al Oka; Afortunadamente, la pendiente es lo suficientemente empinada como para que las viviendas lujosas pero poco elegantes no obstruyan todo el panorama de la orilla opuesta.
Desde el oeste, un descenso cubierto de árboles conduce al embalse de Yachensky, que se llama el mar de Kaluga (su terraplén este verano se convirtió en el tema de un
competencia para la mejora de KB "Strelka"). Una vez finalizado todo el trabajo, será posible bajar las escaleras desde el ICC hasta el paseo marítimo del embalse.
Nodo espacial
Según el programa original, escrito en 2013 por el Instituto Strelka, se suponía que el área del edificio sería de unos 10.000 m2.2… Wowhaus realizó un análisis paisajístico, fijándose la tarea de preservar y aumentar el potencial de especies del lugar, preservando los puntos existentes y, en general, teniendo en cuenta los máximos parámetros. Además, como resultado de los disturbios políticos, la funcionalidad del edificio se redujo; por lo que queda menos de un tercio de las áreas planificadas - 3600 m2.
La vertiente occidental del sitio, que desciende hasta el embalse, resultó ser un deslizamiento de tierra. No lo fortalecieron, sino que salieron de la situación redistribuyendo la carga: más cerca de la pendiente a lo largo del relieve, descienden los volúmenes de un piso de la parte educativa del edificio. Las partes del edificio, ricas en eventos, una sala multifuncional, salas de ensayo y una sala de exposiciones, se diseñaron en la parte sureste del territorio frente a la ciudad. Entre las ligeras "alas" del noroeste y las grandes del sureste hay un callejón de tilos conservado, que se convirtió en un patio verde, abierto hacia el Oka.
“La idea arquitectónica del edificio era crear un nudo de dos 'cintas' espaciales entrelazadas. En uno, las funciones educativas se concentran, en el otro - público. Los espacios de la calle se construyen entre las cintas: un patio con un anfiteatro y un patio interior verde”, dice Anastasia Rychkova.
Es imposible decir cómo es el plan de construcción: parece ser la apoteosis de la planificación libre, subordinada simultáneamente al principio clásico del modernismo de adentro hacia afuera, y a otro principio de "hacer crecer" la arquitectura fuera de contexto. Volúmenes y planos giran constantemente en pequeños ángulos, como si quisieran "sentarse" más cómodamente en el relieve, cada uno en su lugar. El edificio reacciona a todas las parcelas externas e internas de manera tan sensible que, como si él mismo estuviera formado por entrelazados, no tanto "cintas", sino varias opciones para el espacio público y actividades creativas. Fachadas, espacio, plástico, materiales: estos son solo componentes del lienzo de estas puestas en escena. Incluso quiero entenderlo como una construcción de performance, un mimo, congelado, pero listo para cobrar vida en cualquier momento, para involucrar al público en sus “performances”. Lo cual, hay que pensarlo, se requería de un centro cultural innovador. Así que tenemos ante nosotros no solo el "nudo" espacio-plástico de las dos cintas, sino también el nudo de eventos de los escenarios de estar afuera y adentro.
Afuera
Los escenarios de aproximación y desvío no son menos importantes, ya que el ICC está ubicado en un lugar pintoresco, pero “en las afueras”. Hay dos rutas planificadas que conducen al edificio desde las paradas de transporte público de la calle Oktyabrskaya. Desde uno de ellos, debe moverse en diagonal a través del parque Tsiolkovsky. El parque está conectado con el edificio por una rampa-escalera que se convierte en un puente de hormigón ligero, pasando por él se llega al nivel del segundo piso del complejo. A la derecha hay una plataforma de observación con una vista de postal del Museo de la Cosmonáutica. (El proyecto no contemplaba este mirador, el conjunto se cerraba con un callejón de álamos, pues el backstage y el contacto visual entre el Museo de la Cosmonáutica y el edificio del ICC no debían haber sucedido, aclaran los arquitectos). Más adelante en el patio desciende un gran anfiteatro de madera, que recuerda vívidamente al que Wowhaus construyó en el patio del Instituto Strelka en 2010.
Delante está la entrada al segundo nivel del vestíbulo del ICC y al café. A la izquierda está la sala de exposiciones, más atrás hay escalones inclinados como un zigurat de vidrieras extendidas que iluminan el vestíbulo, una especie de linternas de cobertizo. Afuera, ellos, con cierto grado de convención, continúan el paso de las gradas del anfiteatro.
Si bajas por el anfiteatro y luego te das la vuelta, parece que, al crecer, sus pasos en algún momento comienzan a "bailar" y brillar, regocijándose de que se hayan acercado al cielo. Si miras desde la altura de un quadcopter, también es obvio que el anfiteatro y los “faroles” son un todo de plástico, como si hubieran manchado el volumen del edificio con un cuchillo acanalado, sacando un descenso escalonado hacia la pendiente..
La estructura de celosía metálica del skene frente al anfiteatro, la base de una pantalla de cine o escenario, se refleja en la consola de vidrio del segundo piso, que se mueve profundamente hacia el norte. La "nariz" del edificio prácticamente se cierne sobre el suelo, descansando sobre un único soporte en forma de V. Mira hacia el embalse Yachensky, a la derecha se ve el cohete Vostok-1. Parte del segundo piso es una armadura espacial, debido a la cual fue posible lograr un voladizo significativo de la consola. Albergará una cafetería panorámica.
Así, en la entrada del parque, la parte "fiesta" del centro se desarrolla, por así decirlo: exposiciones (vernissages), conferencias, cafés. El espacio es de dos niveles, fácilmente permeable: aquí puede caminar a todas partes, incluso a lo largo de la consola hay un balcón de metal. Ya está claro que la gente del pueblo está dominando vívidamente los escenarios del movimiento.
El gran anfiteatro, sin embargo, no es el único aquí: a la izquierda del puente peatonal en la pendiente hay otro grupo de escalones de madera que conectan el nivel del parque con el nivel del complejo: los arquitectos de Wowhaus no se cambian..
En el lado opuesto, suroeste, cuesta abajo a cielo abierto, hay una zona de parkour de 200 metros, la única zona equipada de este tipo en Rusia. Los arquitectos invitaron a los parkouristas de Kaluga a la oficina, les preguntaron qué elementos necesitaban: algunos de los elementos se hicieron de hormigón y el otro, portátiles, en aquellos lugares donde las redes corren bajo tierra. Al sureste, detrás de una pared de madera, hay otro parque infantil, aquí se planeó un skatepark, pero ya se ha transformado en un parque infantil; y con ella otro anfiteatro.
La segunda entrada desde el lado de la ciudad es a lo largo de un carril, que fue asignado por la administración de la ciudad para la entrada al nuevo complejo. Los arquitectos proyectan convertirlo en un pasaje en toda regla, un nuevo eje urbano, orientado hacia la entrada al ICC. Y si la entrada del parque nororiental es más bien informal, entonces desde este lado el edificio "se disciplina" y comienza a parecerse casi a un teatro: en la fachada aparece un delgado pilón de madera, que esconde el palco del escenario principal. La estricta plaza frente a la entrada también sirve como pasaje de incendios.
Otra fachada, el principio de múltiples fachadas, como recordamos, se implementa completamente aquí, el patio que da al Oka se convierte en; el callejón conservado hace que su composición sea un poco diagonal, pero de todos modos, el espacio conserva un parecido a una casa señorial: una hilera de árboles, un diseño "tranquilo" … Sin embargo, la abundancia de escaleras de metal negro lo devuelve a nuestros dias; y esta es también una de las técnicas favoritas de Wowhaus: los arquitectos planean rodear el patio del Moscú
Stanislavsky Electrotheatre.
Dentro
En un paralelepípedo con un pórtico "pintado" hay efectivamente un teatro. Más precisamente, una sala de teatro universal es un espacio escénico moderno que se puede transformar como
Stanislavsky Electrotheatre; aquí, al igual que allí, puede cambiar la posición del escenario y los asientos de la audiencia, o puede utilizar toda la sala como espacio escénico, dejando a la audiencia con un balcón. Las decoraciones y las luces se pueden suspender de cualquier parte del techo técnico. Para que la sala sea lo suficientemente alta, respetando las restricciones de altitud, desde el principio se eligió para ella parte del territorio, cuya superficie se ubicaba por debajo de las demás. Por lo tanto, antes de entrar al vestíbulo, es necesario bajar (y no subir, como suele ser el caso) unos escalones más abajo; Se proporciona un ascensor para personas con movilidad reducida. (Debo decir que todo el espacio del Centro está libre de barreras. Siempre que fue posible, las escaleras fueron reemplazadas por rampas. Por cierto, hay un prototipo de rampa bastante cerca: en el Museo Tsiolkovsky Boris Barkhin entre la parte superior y niveles bajos).
El segundo después del salón universal (o el primero, como lo ves) espectacular espacio interior es el vestíbulo. Es deliberadamente complicado, no solo porque es aquí donde inevitablemente se ata el “nudo” de las “cintas” espaciales y funcionales, sino también porque los arquitectos intentaron hacerlo aburrido, adaptarlo para varias funciones adicionales, para no parecerse vestíbulos teatrales pomposamente vacíos. El espacio es de doble altura, una parte significativa del mismo está ocupada por un sistema de escaleras y pasajes aéreos del segundo nivel. Los tramos y descansillos de las escaleras están bajo los escalones de luces shedovy que las iluminan, las mismas que visualmente continúan los escalones del anfiteatro principal desde el exterior.
El efecto es similar a un loft: un edificio industrial artísticamente reinventado, principalmente debido al metal negro y las cuerdas diagonales que sostienen los planos inclinados de los cobertizos, que zigzaguean la pared de luz. Según los arquitectos, el diseño del tragaluz es lo más delgado posible: fue posible lograr un grosor de 30 cm (teóricamente, el grosor de los pisos debería ser de medio metro).
La escalera no solo organiza el espacio, lo que le permite moverse, por ejemplo, desde las salas de baile de ensayo en el primer nivel hasta cafés y exposiciones. Los planos que sostienen las escaleras dividen el vestíbulo en una parte pública y una parte más íntima, donde los padres esperarán a los alumnos de la clase de baile. Los aviones ya se están utilizando como espacio expositivo.
La escalera Pandan es un "capullo" ovalado de armario adornado con placas de madera, que juega el papel de un elemento escultórico del interior. El espacio del vestíbulo principal desemboca en el área del buffet con otro cuarto mini anfiteatro: solo 2 escalones, pero dan al patio con vista al Oka. El anfiteatro se puede utilizar para cualquier cosa, desde seminarios hasta espacio de coworking. Además, detrás de la pared naranja (aquí un toque de color poco común) comienza una línea de pequeñas salas de talleres y secciones deportivas: el ala norte más ligera, que se encuentra en el borde de la pendiente.
Si dejamos a un lado el "capullo" de madera, los interiores, así como las fachadas, son lacónicos. Su objetivo no es distraerse de la belleza natural y no destacarse, solo proporcionando una conexión entre "adentro" y "afuera": revelar las vistas y dejar entrar la luz del día. Hay mucha luz en el interior, tomemos al menos el vestíbulo, iluminado por tres lados.
Viejo y nuevo
La palabra "innovador", debo admitir, ha estado en mis dientes durante 10 años, si no más. Aunque hay que admitir que para el territorio de la CPI en la ciudad eligieron un rincón no solo pintoresco, sino que ya poseía un aura de innovaciones gracias al Museo de Historia de la Cosmonáutica. Como provocando una comparación de las innovaciones modernas con las de los años sesenta. ¿Qué puede tararearnos más fuerte "el tiempo, adelante" que un cohete o un huevo fantástico, una imagen colectiva de una nave alienígena, en el edificio del museo del arquitecto Barkhin?
Es fácil ver que la innovación, o en ruso, la novedad de Kaluga ICC, es completamente diferente. No es icónico en absoluto; aparte de un par de toques, hay pocas formas claramente visibles en él. En algunos lugares incluso se disuelve en la naturaleza, sin olvidar que, utilizando delicadamente el relieve, lo obedece, fluye por el paisaje. Espera ver formas geológicas o fluidas, pero tampoco existen. Evidentemente, la novedad está en la ligereza, la sutileza, la transparencia, tal vez incluso la discreción con la que los visitantes se guían a lo largo del recorrido y ofrecen escenarios de acciones fácilmente reemplazables. Este tipo de novedad no está muy bien formalizado debido a la falta de un caparazón pegadizo, pero está densamente saturado de adaptabilidad al escenario, la posibilidad de cambiar la acción y el escenario, probablemente en sintonía con la conciencia de clip de la generación Z o el foco de la generación. Y sobre comunicación. Hay poca lucha e impulso, pero hay muchas opciones para moverse y quedarse.
Me gustaría comparar el barrio de este edificio con el museo espacial con la antítesis que a veces está presente en la ciencia ficción, donde la acción se desarrolla en paralelo sobre algún barco, arando la inmensidad, y sobre una villa terrenal. Ambos son el futuro, pero el barco es la novedad de la hazaña, y la villa es la novedad de la contemplación y el movimiento, no del cuerpo, sino del pensamiento. Aquí resulta similar: el museo y el cohete quedan en la esfera de la ficción espacial del impulso, y el centro de innovación parece ser en cierto sentido su antítesis, su contrario; una innovación contemplativa de una sociedad postindustrial, para la que una persona es más importante y donde una actuación o exhibición audaz no es menos una innovación que un vuelo al espacio. Sin embargo, están conectados, al menos por el gesto ligero con el que el edificio de la CPI lanza su "cabeza" de cristal hacia el cohete Vostok. Por tanto, no es de extrañar que al final del trabajo los constructores comenzaran a llamar "espacio" al edificio de la CPI. ***
Anna Senatova
director artístico del Centro Cultural Innovador de Kaluga
“Un centro cultural innovador es un sueño hecho realidad, por pretencioso que parezca. La trayectoria de desarrollo del proyecto se asemeja a un cardiograma de una persona que estaba sana al principio, y luego sobrevivió a la muerte clínica y sobrevivió milagrosamente: hay amplitudes tan optimistas (la aparición en Kaluga de representantes del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, Strelka, presentación del proyecto en el Museo Tsiolkovsky de Historia de la Cosmonáutica, mesas redondas, grupos focales, conferencias, festival de cultura local). Luego, la amplitud se calma y se convierte en una delgada línea recta: el paciente se está muriendo … Sí, hubo tal cosa: el proyecto se suspendió prácticamente, los curadores de los tres ADN: Pervouralsky, el nuestro y Vladivostoksky fueron eliminados, se cerró el tema. Largo recto, sin esperanza. Entonces, de repente, el tema de revivir el proyecto vuelve a sonar, al principio con cuidado, ahora con un nuevo nombre: el Centro Cultural Innovador. Débil amplitud, luego en aumento e, incluso, ¡pulsación alegre! Apoyo activo del tema de la CPI por parte del Gobernador de la Región de Kaluga A. D. Artamonov. Cambio de contratistas-diseñadores, reuniones interminables, reuniones, mucho tiempo después: un proyecto lujoso, absolutamente nada de Kaluga, WOWHAUS.
Sus dibujos y diseños encarnan milagrosamente las áreas de actividad que nos gustaría desarrollar en la CPI, pero, como antes, parecen irrealizables. Pasaron cuatro años desde el momento en que apareció el tema hasta su implementación en la realidad. Esto no está tanto en el marco de la vida humana ordinaria, sino, como resultó, mucho en el marco de la vida del proyecto. Parte del grupo de trabajo se peleó irrevocablemente: ¡así es la vida! Otros llegaron a su lugar, ahora casi todo lo concebido se empieza a realizar.
Por desgracia, el tema teatral tuvo que posponerse: la sala transformadora se quedó sin su contenido principal. No perdemos el optimismo y estamos negociando con los directores de Moscú: el proyecto ICC es interesante para muchos, y el escenario es el sueño de cualquier profesional del ámbito teatral. No fue posible encarnar de inmediato el tema de la coreografía moderna, pero ahora estamos orgullosos de otra victoria: hemos creado un Teatro de Ballet Innovador: ¡nuestro propio personal, a nivel profesional! Se está llenando el área de estudio: se está trabajando un estudio de medios, se están impartiendo clases en el taller de arquitectura, diseño, arte; Pronto se abrirá el "Taller de animación"; el estudio de teatro para adolescentes "KOT" (Who Love Theatre) está trabajando activamente; se imparten lecciones de alfarería, azulejos y abstracción en cerámica con "casa llena" en el Taller de Cerámica; La Escuela de Cine Documental ProLog está a punto de iniciar su labor. En un futuro próximo existe un club de la ciudad dedicado a los temas de arquitectura, urbanismo y urbanismo. En menos de dos meses desde el inicio del trabajo, este es un volumen fantástico. Gracias al equipo de ICC: el esfuerzo y la pasión de estas personas están produciendo tomas increíbles.
Ahora muchas cosas se han hecho realidad, algo está en proceso, algo todavía está en el proyecto. Lo más importante es la extrema popularidad del ICC en la ciudad: el nuevo espacio atrae a un público muy correcto. Estudiantes, familias jóvenes con niños, personas de mediana edad, personas mayores activas e interesadas en la vida son nuestro público objetivo. Buenas caras, debates activos, preguntas inteligentes en conferencias y proyecciones de películas, la demanda de temas y direcciones: todo habla a favor del proyecto. ¿El ICC actual es diferente del ADN previsto? Sí, de muchas formas. Es más “terrenal”, menos “metropolitana”, más inscrita en la realidad del centro regional”.
