Publicado en Berlín por DOM Publishers, el libro en inglés Conversations with Architects in the Age of Celebrity ha combinado en una portada 30 entrevistas que Vladimir Belogolovsky ha realizado con arquitectos famosos de diferentes países y generaciones durante los últimos 12 años. Ésta es una muestra de más de 100 conversaciones que el autor ha realizado a lo largo de los años; el lector ya está familiarizado con algunos de estos materiales de publicaciones en revistas de arquitectura rusas. Estas entrevistas son muy interesantes e individualmente, como una excursión a la obra de tal o cual figura, pero juntas adquieren una cualidad adicional, sirviendo como evidencia de la época de los arquitectos - "estrellas", "la era de las celebridades" - como Belogolovsky llama el comienzo del siglo XXI.
En su opinión, esta era comenzó el 18 de diciembre de 2002, cuando al público neoyorquino, entre ellos 250 periodistas -entre los que se encontraba el autor del libro- se les presentó su trabajo por parte de los semifinalistas del concurso para el proyecto del nuevo World Trade. Centrar. La conexión directa de esta competencia con el ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001 la convirtió en el evento número uno en los Estados Unidos, con una amplia cobertura en el exterior: la arquitectura repentinamente tomó el lugar del debate político en los medios y las últimas travesuras de los músicos pop y actores de cine. En ese momento, los espectadores se sintieron inspirados y conmovidos por el proyecto de Daniel Libeskind, quien conectó su obra expresiva con su simbolismo un tanto superficial (por ejemplo, la altura de la torre principal de su WTC era de 1,776 pies, en memoria de la adopción del Declaración de Independencia de EE. UU. En 1776) con la historia de su propia vida, incluida la llegada a Nueva York a fines de la década de 1950 en uno de los barcos de inmigrantes que ingresaron al puerto por la ruta "clásica" más allá de la Estatua de la Libertad, que fue visible a través de la pared de vidrio detrás del arquitecto que presenta su propuesta. Libeskind se convirtió inmediatamente en el héroe del día, fue atacado por periodistas, pero ellos, según Belogolovsky, no sabían cómo hablar de arquitectura y, por lo tanto, se centraron en el arquitecto como persona, lo que les resultaba más familiar y comprensible. Él y otros concursantes comenzaron a ser invitados a programas de entrevistas populares, para discutir su apariencia, incluidos sus cortes de pelo y los marcos de sus lentes, exactamente de la misma manera que los medios de comunicación solían tratar a las estrellas de cine o los políticos populares. Desde entonces se ha formado una lista más o menos estable de varias decenas de arquitectos “estrella” (este término es importante, aunque a nadie le gusta), a partir de la cual se reclutan participantes a los más prestigiosos concursos cerrados cuando es necesario crear un estructura icónica, “icónica”, que cautiva instantáneamente la atención y sirve como un anuncio costoso pero efectivo, para una corporación, ciudad o país, universidad o museo. La creciente atención de la prensa a estas personas se expresa en un sinfín de entrevistas impresas y televisivas, documentales, retratos en las portadas de revistas de moda, y es bastante convertible en dólares: el nombre de Zaha Hadid o Norman Foster ayuda con éxito a vender un apartamento o alquila una oficina en un edificio que han diseñado. El "estilo de autor" reconocible simplifica aún más el marketing, aunque los arquitectos, como resultado, se convierten en rehenes de técnicas formales que alguna vez se encontraron.
Esta imagen es bien conocida por todos nosotros, especialmente porque incluso la crisis de 2008 no fue el fin de la época de los edificios, "iconos": todavía aparecen en todo el mundo, y la popularidad de las "estrellas" que los diseñan. no está disminuyendo, como lo es la elocuencia de quienes critican a sus colegas, que acusan, a menudo con bastante razón, a los treinta mejores arquitectos teóricos de producir edificios no funcionales que destruyen el contexto, diseñados únicamente para el "efecto sorpresa".
En los textos analíticos que acompañan a las entrevistas, Belogolovsky, siguiendo a otros expertos, señala los aspectos positivos de la existencia de las “estrellas”: por ejemplo, continúan la línea “creativa” en la arquitectura, cuando la construcción “verde” y la responsabilidad social son más importante para la comunidad profesional en su conjunto. Además, es más fácil para los maestros famosos universalmente respetados experimentar con materiales y tecnologías, buscar nuevas formas en la práctica arquitectónica; preferirán recibir fondos para esto que colegas menos "promocionados".
Pero si con la práctica todo está más o menos claro, la cuestión de la influencia del sistema de "estrellas" en la crítica arquitectónica y, en general, en el periodismo arquitectónico merece más atención. Vladimir Belogolovsky dice que en el proceso de preparación del libro analizó el corpus de entrevistas que había tomado, de hecho, conversaciones sobre el método creativo de grandes maestros, y encontró que estos maestros no tienen nada en común excepto su estatus de "estrella". Resulta que en nuestra época de pluralismo formal, cuando no existen criterios generalmente aceptados para evaluar la arquitectura, la única señal clara es que el autor del proyecto pertenece a una cohorte de "estrellas", que debe entenderse en sentido amplio, incluyendo " premiados modestos "pero ampliamente conocidos" del "Pritzker": Glenn Mercutt, Paulo Mendes da Rocha, Robert Venturi (junto con Denise Scott-Brown, por supuesto), y los "jóvenes" convencionales: Ingels, Jurgen Mayer, Alejandro Aravena, David Adjaye. Esta es sin duda una categorización muy superficial, pero se manifiesta claramente en la distribución de la atención de los periodistas: los medios de comunicación "civil en general" tienden a hablar de arquitectos famosos, ignorando a todos los demás, pero de lo contrario no hablarían de nadie en absoluto. por lo que las "estrellas" atraen la atención de un gran público hacia el tema arquitectónico (y este es otro de sus méritos, que enfatiza Belogolovsky).
Sin embargo, la falta de criterio imposibilita, según el autor del libro, una valoración autorizada de un proyecto, por lo que cualquier valoración en estos días es solo una opinión personal, aunque sea expresada por un conocido periodista o arquitecto. Una consecuencia indirecta de esto es la desaparición del ritmo del crítico arquitectónico de muchas publicaciones estadounidenses y, un detalle picante, el traslado de autores que han perdido su empleo a los departamentos de relaciones públicas de los despachos de arquitectura "estrella". Además, no solo ellos, sino también los periodistas que permanecen en su publicación a menudo crean "publicidad", textos halagadores sobre proyectos de "alto perfil", y casi no hay demanda de un análisis serio, aunque neutral, en la era de Twitter., los textos largos no son populares.
Aunque Vladimir Belogolovsky es optimista, proponiendo apreciar la variedad existente de estilos y enfoques y describirla de manera positiva, resulta que, aunque sin saberlo, afirma la muerte de la crítica - o la crítica. Y en este caso, es interesante considerar su género favorito: las entrevistas. En esencia, este género presupone una interacción activa entre el autor y el héroe, hasta un duelo verbal. Pero en realidad, especialmente si estamos hablando de un arquitecto, y no de un artista caprichoso, el héroe entiende perfectamente que cada entrevista es una plataforma conveniente para aclarar sus puntos de vista, una oportunidad de autopromoción y una más, nunca superflua. - mencionar en los medios. eventualmente. Por lo tanto, incluso las "archestrellas" están listas, aunque sea por centésima vez, pero vívidamente y con vigor para hablar sobre episodios clave de su carrera, describir sus proyectos y métodos, y son sus palabras las que interesan al lector, se las quitan para las citas., a veces ellos mismos se convierten en "noticias". La entrevista parece ser una historia "real" sobre arquitectura, sincera, desde la primera persona - en contraste con los periodistas que realmente pierden la confianza y el interés de los lectores de los textos (aunque de hecho los arquitectos famosos son capaces de guiar al público por la nariz, así como políticos o artistas-provocadores). Y el entrevistador, incluso el más hábil, sin el cual la conversación no hubiera sido interesante, se pierde en las sombras, se olvida su contribución, parece que se retira del diálogo - y sólo suenan las frases fuertes de las "estrellas"..
El libro de Vladimir Belogolovsky Conversations with Architects in the Age of Celebrity (DOM Publishers, 2015; página del libro en Amazon.com) contiene entrevistas con David Adjaye, Will Alsop, Alejandro Aravena, Shigeru Bana, Elizabeth Diller, Winky Dubbledam, Peter Eisenman, Norman Foster., Zaha Hadid, Stephen Hall, Bjarke Ingels, Kengo Kuma, Daniel Libeskind, Jurgen Mayer, Richard Mayer, Giancarlo Mazzanti, Paulo Mendes da Roche, Glenn Mercatta, Gregg Pascarelli, Raman Prince-Priz-Rachaev Robert Stern, Sergei Tchoban y Sergei Kuznetsov, Bernard Chumi, Robert Venturi y Denise Scott-Brown, Raphael Vignoli, Alejandro Saero-Polo, así como Charles Jencks y Kenneth Frampton.
