El taller de arquitectura de Sergey Estrin (AMSE) cumple doce años: aún no es momento de resumir los resultados, pero se puede hablar de lo conseguido, analizar los resultados e intentar predecir el futuro. Hicimos varias preguntas a Sergey Estrin y su socio, cofundador de la oficina Konstantin Levin.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Doce años de trabajo en el taller es tiempo suficiente para empezar a dividir tu historia en etapas. ¿Qué etapa tienes ahora?
Sergey Estrin:
- La primera etapa fue el momento de trabajar con clientes muy ricos, cada uno de los cuales quería mostrarse brillantemente, demostrar su éxito, posibilidades ilimitadas de dinero e imaginación. Y nos sumamos al proceso con mucho gusto. Desde un punto de vista profesional, es un tiempo increíblemente interesante y creativamente ilimitado.
Luego vino el período de trabajo con clientes corporativos y clientes internacionales: la etapa del trabajo organizado profesional: pedidos estables e ingresos estables de ellos. El taller ha levantado sus propias cabezas y directores de proyectos. Su conocimiento del mercado, fabricantes de materiales de construcción, contratistas y proveedores les permite hoy asumir casi cualquier tarea y cumplir con cualquier plazo. Un ejemplo sorprendente de esto es el trabajo para el grupo de empresas Russian Railways: 22.000 m2 - desde un borrador de diseño, que incluía casi 70 visualizaciones, - hasta un "trabajo", que incluye ingeniería. Todo en cinco semanas.
Ahora queremos seguir adelante: además de seguir trabajando en interiores, trabajar más activamente en volúmenes, manteniendo el vector orientado a la imaginería y emocionalidad de nuestros proyectos. Y este movimiento está dando sus frutos: un complejo residencial en Novorossiysk, que ya recibió el premio a la Mejor Arquitectura de Residencia Múltiple de Rusia en Londres, está listo para la construcción; también hicimos recientemente un concepto para un complejo residencial en Astana y un concepto muy no estándar para un área urbana en Novorossiysk. Estamos trabajando en edificios residenciales individuales cerca de Moscú y en el sur de Rusia.
Konstantin Levin:
“Durante doce años hemos crecido, y el mercado se ha vuelto más profesional, y el cliente que ha crecido con él se ha vuelto más sofisticado. Por un lado, se hizo difícil sorprender al cliente: veía mucho, por otro, dejó de tener miedo a las decisiones audaces, sabe lo que quiere y confía en el arquitecto. Y al confiar, recibe un proyecto que se adapta idealmente a sus necesidades personales.
Cada vez hay más proyectos grandes en su cartera: edificios, diseños. ¿Es esto el resultado de un deseo deliberado de expandir la especialización o son solo las circunstancias las que se están desarrollando así?
S. E.: Es un deseo deliberado de mantener alto el nivel de interés en el trabajo en el taller. Es esto lo que nos impulsa a seguir adelante. Siempre ha sido así: hemos diseñado casas particulares, interiores, una sinagoga, un centro de investigación, un instituto de enfermedades oculares, el interior de un jet privado y un complejo con casino. Y prácticamente todos los proyectos tienen muchas peculiaridades: desde la certificación necesaria del objeto (este fue el caso del Instituto de Enfermedades Oculares) o la certificación de materiales (para un avión), hasta la imposibilidad física de implementación en un período de tiempo determinado. y por un dinero determinado (cada uno de los áticos). Y debe tener en cuenta constantemente una variedad de factores, incluso, por ejemplo, como el efecto de la venta de apartamentos en Astana. Parecería que no está directamente relacionado con nuestro trabajo, pero hay que tenerlo en cuenta y afecta fuertemente al resultado del diseño. Pero todas las condiciones y restricciones son siempre beneficiosas … A lo largo de los años de trabajo, nos hemos convencido más de una vez de que no hay situaciones desesperadas, y las tareas complejas contribuyen a que surjan soluciones ingeniosas e inesperadas.
Mientras tanto, la cantidad de interiores corporativos a gran escala por los que su oficina es famosa no ha disminuido. ¿Cómo gestionas todo?
S. E.: Somos más. Han surgido nuevos GAP ambiciosos … Y nunca tuve suficiente tiempo. No es suficiente incluso cuando hay un poco de trabajo y lo estás buscando, no es suficiente incluso cuando lo has encontrado y ya debes hacerlo.
Sergey, ¿estableces el tema principal en cada proyecto? ¿O ya tienes coautores en los que ya confías para "silbar una melodía"? ¿Qué tan "mono" es tu taller?
S. E.: Participo en el desarrollo de ideas para cada proyecto. A menudo se me ocurre una idea y la dibujo yo mismo.
K. L.: Tenemos un taller de autor y es Sergey quien determina cómo será el proyecto. Entonces me conecto. Existe una secuencia rígida y bien establecida de implementación del proyecto: cada etapa requiere el trabajo de ciertas personas y su interacción. Todos los participantes involucrados en el proceso de diseño deben estar incluidos en el trabajo a tiempo. Cualquier descuido puede provocar pérdidas económicas. Y trabajamos con grandes inversiones, por lo que el principio de la libre confianza no puede existir en el buró: he trabajado seis años y ya está, te creemos, haz lo que quieras.
S. E.: Sin embargo, siempre les doy a los GAP la oportunidad de hacer su propuesta. Y, por supuesto, todo lo interesante va a funcionar.
¿En qué etapa se encuentra ahora la construcción de un complejo residencial en Novorossiysk? ¿Conseguiste encontrar materiales y tecnologías adecuados para su implementación?
S. E.: Este es uno de nuestros proyectos favoritos y más interesantes de los últimos años. Se ha realizado el examen, se ha completado el trabajo. Estamos esperando el inicio de la construcción. No quiero mencionar la situación política y la crisis, pero, por supuesto, no pueden dejar de influir en el proyecto. Solo esperamos que nuestro complejo, a pesar de la situación, tenga demanda y esté construido. Todos estamos entrando en un período de prioridades cambiantes. Se puede suponer que la gente se retirará y dejará de gastar dinero por completo. Y podemos suponer que la atención se trasladará a "uno mismo amado", y todos inevitablemente llegarán a la necesidad de crear símbolos de orgullo local dentro de Rusia …
Definitivamente no le temen a las formas complejas, tome al menos un torbellino en el atrio en el 1er Brestskaya, o un acuario en forma de ola en el apartamento del Sr. Sh.; el mostrador de recepción con forma de ojo en el Instituto Johnson & Johnson … ¿Qué logra al experimentar con la textura y la forma?
S. E.: Nuestro principio de trabajo en interiores es encontrar una imagen viva, plástica expresiva, escultórica, lo que sea, pero propia para un lugar específico y un cliente específico - como un regalo para él personalmente. Obtener algo personal, que sigue gustando durante muchos años, tiene hoy una gran demanda por parte del cliente. Un interior moderno es la creación de un espacio emocionalmente rico. No estamos hablando de decoración, estamos hablando de un interior arquitectónico o un interior diseñado con medios arquitectónicos. Y si al crear la ola utilizamos una forma moderna, una composición asimétrica y tecnologías modernas, entonces en el vórtice de Brestskaya hay una composición clásica, columnas góticas en sección transversal e incluso un material muy tradicional: yeso reforzado.
Su cartera también contiene ejemplos de proyectos en el espíritu de la arquitectura clásica: en Zhukovka en 2007, en Krasnodar en 2011. Posteriormente, este tema no se desarrolló. ¿Por qué?
S. E.: Deliberadamente no vamos al diseño en el espíritu de la arquitectura clásica. Todo lo que hemos hecho en los clásicos lo hicimos por insistencia del cliente, al que no pudimos rechazar. Nos gusta crear una arquitectura moderna para los clientes de hoy. Es importante ser honesto con el cliente. A menudo "guiamos" al cliente, lo "iniciamos". El mayor placer es trabajar cuando el cliente está apasionado por el proyecto, esperando con impaciencia lo que le mostraremos, luego ve algo inesperado para él y dice que necesita pensar … Y luego regresa, como si estuviera dando un paso. sobre algún tipo de barrera interna, listo para una nueva aproximación, salta. Comienza el impulso, que a menudo conduce a grandes resultados. Así fue con Astana y Novorossiysk. Y cuando el cliente comienza a hablar sobre el hecho de que se acostumbró al estilo clásico (¿cuándo creció en el palacio?), Y necesitamos recopilar arquitectura para el "gráfico del cliente", realmente no creo en su origen y la necesidad de un entorno clásico. … Y inventar una arquitectura para "nobles" inexistentes y crear "nidos y fincas familiares" no es muy honesto y poco interesante …
Aunque en viajes, lo que más me interesa es mirar la arquitectura antigua. ¡Cuánto ingenioso y hermoso se ha hecho!
Diseñas mucho para Novorossiysk: hay una casa en 2007 en tu cartera, luego este volumen difícil en una "cuadrícula" curvilínea, ahora toda una zona de cuartos bajos. ¿Por qué allí?
S. E.: Todos los proyectos provienen de un cliente. Nos interesa lo que tiene en mente y planes. Aparentemente, somos interesantes para él por nuestra experiencia en arquitectura empresarial y enfoque creativo. Este es exactamente el caso del que hablamos: una persona tiene un impulso, vive con estos proyectos, sus nuevas ideas comerciales nacen de la ola del diseño y el proceso continúa. Aquí todo está unido: cálculo empresarial, ambición, sed de cosas nuevas, interés técnico y, al final, un enfoque filosófico.
Ahora se ha vuelto muy popular trabajar con espacios públicos, paisajismo, pintura de fachadas y otros "cortes arquitectónicos". Tuviste experiencia de tal trabajo en 2011 para Vedis-group, pintaste un rayo en la fachada de una casa de paneles allí. Y ahora parece que no participas en el pasatiempo general del paisajismo … ¿Por qué?
S. E.: El paisajismo es un tema aparte y extremadamente interesante. Además de trabajar para Vedis-group, hicimos la reconstrucción de fachadas para Lanit. También trabajamos en el rótulo de fachada de los edificios construidos por Capital Group. Con mucho gusto asumiremos la mejora en el marco de nuestro proyecto en Astana. Pero no lo consideramos como un área de trabajo separada en nuestro taller.
¿Cuáles son sus impresiones de participar en la competencia NCCA? ¿Piensas continuar con esta práctica, ya que la participación en concursos es un negocio interesante, pero costoso?
S. E.: Tanto costoso como emocionalmente muy agotador. Hacer una competencia sin una idea buena y brillante es una pérdida de tiempo, el nacimiento de una idea suele ser un proceso doloroso que lo arranca de su vida por un tiempo. Necesitas concentración extrema. Y aquí alrededor - trabajo regular con sus constantes preguntas y problemas. Pero haremos concursos. Solo necesitas ir a la competencia con una idea. En cuanto a nuestra competencia por la NCCA, estoy satisfecho con el resultado. Él es honesto, esta es nuestra actitud específicamente hacia el tema declarado del arte ruso contemporáneo, en el patio de un gran centro comercial. Tanto la imagen como el entorno nítido resultante, en mi opinión, son exitosos.
