Todo se coloca entre líneas, tienen un cálculo a largo plazo …
Vladimir Vysotsky
Este año, Rusia presenta una Feria de Ideas en la Bienal de Venecia (comisariada por el Instituto Strelka: la profesora Daria Paramonova, la comisaria del programa público Anton Kalgaev y el director del instituto Brendan McGetrick).
Fair Enough - este es el nombre original del proyecto que le dio a nuestro pabellón una mención especial (mención especial) del jurado de la Bienal y, estrictamente hablando, esta frase se puede traducir como "con bastante razón". Mientras tanto, ¿cómo
Ya lo hemos dicho, el título contiene un juego de palabras, justo - justo, suficiente - suficiente. "Bastante justo" no es exactamente una traducción, pero definitivamente hay un significado similar en el título. El juego de palabras también está incrustado en el lema de la exposición (está escrito en letras de neón rosa sobre el balcón con el fondo de la laguna; la misma forma rosa brillante para las niñas consultoras): “El pasado de Rusia, nuestro presente”es también“El pasado de Rusia es nuestro presente”, Y“El pasado de Rusia es nuestro regalo”. En otras palabras, incluso a nivel del nombre, nuestro pabellón insinúa: todo lo que ves en él no es tan inequívoco como parece a primera vista. Y es con este entendimiento que es mejor entrar.
El espacio interior del pabellón se divide en pequeños stands, enmarcados con característicos marcos de aluminio con títulos típicos, que se pueden ver en cualquiera de las numerosas EXPO de todo el mundo. La solución de los stands, cada uno de los cuales está decorado con su propio estilo, también tiene un toque "comercial" reconocible. Esta es la abundancia de materiales impresos publicitarios y un diseño gráfico llamativo, si no llamativo, y, por supuesto, un representante de la "empresa" ampliamente sonriente, listo para hablar sobre los productos en la primera llamada. Es cierto que los productos aquí son ideas arquitectónicas rusas del siglo XX (y principios del XXI), supuestamente colocadas sobre rieles comerciales exitosos, y los representantes son arquitectos, críticos e historiadores de la arquitectura. Para cada tema, se redactó una identidad corporativa, un eslogan y un logotipo, un uniforme de "vendedor" y un texto humorístico diseñado para "vender productos". Se simuló en su totalidad el trabajo de una exposición comercial y se acompañó de un catálogo igualmente kitsch con coloridos diseños de página y diferentes fuentes.
Por cierto, la presencia de "consultores" como parte del desempeño de la exposición es una característica importante de la exposición; durante la jornada inaugural, se convirtió en una celebración de comunicación: los “representantes” fueron escuchados con gusto, y como la gente se incluyó en el tema, capaz de apoyar la conversación, los molestos atributos externos de los “vendedores” contrastaron gratamente con la tema: de hecho, no estaban hablando de bienes, sino de ideas (debo decir que también se usó un formato similar de "consultoría" en el pabellón suizo, pero la atmósfera es bastante archivística, tranquila y en el pabellón ruso, por el contrario, es muy ruidoso, sin embargo, los consultores se han dispersado y ahora la exposición funciona sin su importante parte de apertura).
50 consultores ayudaron a Strelka a seleccionar los temas icónicos del siglo, incluidos Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko y muchos otros; sus nombres se enumeran en un larga lista a la entrada del pabellón.
Cada idea se ofrece para la "venta" y distribución en todo el mundo: además, si vas a la derecha (casa de campo, palacios de los pioneros, VKHUTEMAS, Chernikhov), la propuesta parece seria al principio, pero a la izquierda de la entrada (nuevo- hecho Voentorg, retrodesarrollo) de alguna manera es fácil comprender de inmediato que participas en el dibujo. Sin embargo, las gradas son mixtas, hay más, las hay menos obvias.
La lista de ideas rusas "vendidas en la feria" resultó ser bastante variada. La vanguardia ocupó un lugar predeciblemente importante, alrededor de una cuarta parte: el diseño de la exposición multimedia de Lissitzky ("el espacio de Lissitzky no describe la realidad existente, representa el futuro deseado y organiza a las masas en un esfuerzo colectivo para lograrlo"); métodos educativos de VKHUTEMAS; ideas de Chernikhov (una entrevista imaginaria con él se publica en el catálogo), la casa "autosuficiente" del Comisariado del Pueblo de Finanzas, "ramablok" hecho de basura propuesto durante la guerra por el artista suprematista Lazar Khidekel que fue reentrenado como arquitectos y los baños redondos del arquitecto Nikolsky (uno de los cuales se salvó recientemente de la demolición en Tyumen).
Los diseños de los famosos baños redondos del arquitecto Nikolsky formaron la base de la “idea de negocio” de Circularity, que propone construir baños similares en países que carecen de agua dulce y carecen de una cultura de higiene desarrollada. La forma expresiva y extremadamente ergonómica de la bañera redonda permite matar dos pájaros de un tiro - explica el consultor Konstantin Budarin - para construir una estructura emblemática y contribuir a un consumo de agua más económico. Numerosos esquemas que decoran el stand, en primer lugar, agitan para ir a la casa de baños (duchándose, una persona gasta 3-4 veces más agua en la misma limpieza), y en segundo lugar, analizan en qué países del mundo hay términos redondos. sea especialmente apropiado. Es imposible no apreciar el eslogan en inglés del proyecto Therms en buenos términos ("Baños en aras de mejorar las condiciones de vida", pero el "alado" de la frase traducida, por supuesto, se pierde), así como perfectamente hizo modelos con techos removibles, lo que le permite mirar dentro de los edificios de Nikolsky.
La casa de Narkomfin se llama la "empresa" del mismo nombre en su stand como un ejemplo universal de desarrollo urbano, apto para colocar casi cualquier función: se propone hacer Narkomfin Wellness, el complejo de oficinas de Narkomfin e incluso una colonia correccional de sugerente proyecto de Moisei Ginzburg.
Mientras tanto, mostrar solo "nuestra gran vanguardia" en el pabellón probablemente sería demasiado académico, por lo que las otras tres cuartas partes de la exposición están ocupadas con cosas completamente diferentes.
En el polo opuesto a las vanguardias, la idea de retrodesarrollo del "último utópico" Boris Eremin; se presenta en el stand de desarrollo Retroactive - con paredes burdeos, porcelana Biedermeier y acuarelas de edificios que podrían ser restaurados en sus formas anteriores, crítico y periodista Alexander Ostrogorsky. Algunos ejemplos son el HHS y el edificio en construcción del Palacio de Berlín. En el catálogo se puede encontrar un mapa del patrimonio destruido en todo el mundo (que se supone que está restaurado), que incluye no solo las estatuas de Buda afganas destruidas por los talibanes, sino también un monumento a Stalin en Praga, por ejemplo.
Al lado hay un tema aún más agudo: las Soluciones Financieras con el lema “Igual, solo que mejor” es presentado por Voentorg y el Hotel de Moscú, que simboliza la práctica de crear nuevas construcciones con áreas subterráneas expandidas.
El stand de Estetika Ltd. cierra el círculo de ideas retro. (se encuentra con el visitante justo en la entrada - en orden, probablemente, de inmediato y más atónito) - el stand está dedicado al estilo ruso y ofrece decorar "cualquier cosa" con adornos tallados pre-Petite. Por el contrario, está el stand de inspiraciones Shape, donde las formas icónicas de los edificios rusos durante 100 años se recogen en forma de modelos (las formas también están destinadas a la reproducción y venta). El consultor del stand de Estetika, Alexander, hablando sobre su tema de identidad nacional, aplicó una pieza de talla a cualquier volumen en el stand vecino, demostrando así que el ornamento puede transformar absolutamente todo. Este par de "forma - adorno", flanqueando la entrada, luce asombroso juntos y también, probablemente, denota los dos polos del siglo: el adorno nacional y el plástico de vanguardia (aunque no solo está representado entre los diseñadores de modelos) se oponen entre sí. otro como dos pilares del siglo XX ruso.
El centro de la sala principal está ocupado, no se puede decir lo contrario, "Mausoleo de Shchusev": este es un cubo gris de los arquitectos de Shchusev con una escalera, que se puede subir y mirar las cabezas bulliciosas de los visitantes desde arriba, como Brezhnev desde el podio; todo el mundo puede sentirse un poco en el papel de miembro del Politburó. La asociación no es una coincidencia, Shchusev construyó tanto el mausoleo como el pabellón ruso en Giardini; este año el pabellón celebra su centenario.
Las ideas de la posguerra se presentan en la exposición de la casa en Tulskaya, la casa de la nueva vida de Nathan Osterman y el proyecto Prefab, este último, desarrollando lógicamente las ideas de construcción de viviendas de paneles, ofrece servicios para el desmantelamiento industrial y procesamiento de antiguas casas de Jruschov; en el catálogo, este tema está representado por una traducción completa del discurso de Nikita Sergeevich sobre los excesos, ahora muchos extranjeros pueden leerlo.
La "casa-barco" en Tulskaya fue entregada a la "compañía Ark-Stroy": Ark se traduce como "arca", y la casa fue construida una vez (para los empleados del Ministerio de Energía Atómica) muy sólida, de hecho es un house-bunker, símbolo de la Guerra Fría: los curadores lo presentaron como capaz de sobrevivir a cualquier catástrofe: terremoto, Kraken y todo tipo de guerras.
Ejemplo de New Byt Lab House en el stand de la compañía New Byt Lab vende técnicas de análisis de Big Data para la planificación del mercado de inversiones en vivienda. La casa, cuya construcción se completó en 1969, fue una vez llamada, nada menos que nada, para acercar la construcción del comunismo y desarrollar nuevos estándares de vida socialista: socializada, pero equipada con las comodidades modernas. En la década de 1960, más de 20 institutos de investigación trabajaron en el proyecto, y luego, durante dos años, más científicos observaron la vida en la casa, nos dice el stand. El proceso de observación se demuestra claramente en el modelo: podemos mirar dentro de las celdas residenciales sin el techo y, sintiéndonos como un "hermano mayor", observar a las personas que viven en apartamentos en mini pantallas. O la ironía o un error de montaje hace que la gente entre y salga a través de las paredes, sin pasar por las puertas.
También hay temas que no encajan del todo en la cronología, pero que representan los arquetipos del pensamiento ruso y soviético en general: dacha, palacios de los pioneros, metro, VDNKh y "Tour del Archipiélago". Este último está dedicado a los edificios de arquitectos rusos y soviéticos en el extranjero, aquí el personaje principal es una piscina para pingüinos, construida en 1934 por el emigrante Berthold Lubetkin en el Zoológico de Londres. Por lo tanto, el símbolo de la imaginaria "compañía de viajes" es un pingüino, también adornó el sombrero de la consultora y el pasaporte inventado del viajero dibujado en el librito. Lamentablemente, había pocos edificios extranjeros, incluso con Afganistán y Cuba; especialmente cuando se compara con
American Pavilion, que este año muestra lo mismo, pero en serio.
La idea del stand de VDNKh, francamente, no está del todo clara a primera vista: la capacidad de supervivencia del parque de exposiciones, que, a pesar de todo, ha sido visitado cada vez más en los últimos años.
El metro de Moscú se presenta como un poderoso medio de agitación (por ejemplo, el despertar del orgullo nacional: vidrieras que hacen referencia a Novoslobodskaya muestran chicas con hiyabs en Londres; los rostros de los constructores resultaron ser reconociblemente tayikos). En el stand de los palacios pioneros soviéticos, representado por la historiadora Anna Bronovitskaya con el lema "Ilustración en lugar de entretenimiento", Disneyland está tachado severamente y se muestran dibujos de niños del estudio de arquitectura "Start" (muchos visitantes del vernissage querían comprar ellos).
El humor del stand de la "cabaña de verano" (Dacha Co-op) radica en el hecho de que la cabaña se interpreta, en primer lugar, como un "lugar de almacenamiento" (y no como una vivienda), solo que más humano y flexible, en contraste con "Almacenamiento industrial frío y típico". ¡Un análogo de las cajas de la ciudad generalizadas en el mundo, y ahora en Moscú, en las que hay una bonificación! - todavía puedes vivir. Muchos traen cualquier basura a la casa de campo, por lo que el humor estará cerca … La tipología de "cabañas de verano" se desarrolla a fondo e incluye todas las opciones desde un granero hasta una "finca" de 2.5 mil metros cuadrados. metros.
Y también (según los rumores, no documentados, y de hecho no confirmados de ninguna manera) había un stand de Gulag en el proyecto, pero los curadores lo eliminaron (por su cuenta, sin instrucciones de arriba).
“Los amigos, y absolutamente todos los que consultamos, dijeron: ¿qué estás haciendo? ¡No puedes llevar una exposición así a Venecia! Pero nos arriesgamos y nos entendieron”, dijo la co-curadora del pabellón Daria Paramonova durante la jornada inaugural. Sin embargo, de las explicaciones del co-curador se desprende que no solo el estilo parodia-comercial, sino también muchos, muchísimos detalles y significados en el proyecto del pabellón fueron pensados y, por lo tanto, completamente conscientes. En particular: los consultores "trabajaron en los stands", creando un ambiente vanidoso, pero fascinante, de comunicación sin fin, solo en los días de la jornada inaugural, el pabellón ya estaba vacío el 8 de julio. “Fue un efecto calculado”, explica Daria Paramonova, “lo mismo sucede en las EXPO comerciales, el ajetreo de los primeros días es reemplazado por un ligero sudor medio abandonado, queríamos captar este sentimiento también”.
De una forma u otra, los autores del pabellón se mostraron como maestros sutiles de encriptar significados, transmitirlos y repensarlos a través de la parodia y la ironía: el tejido variado de la exposición es heterogéneo e ilógico, lo que se justifica por la imagen de una EXPO comercial, donde la unificación de temas ocurre según un principio de mercado aleatorio. El obvio estilo de mercado es seguido por el omnipresente y, probablemente, virtuoso juego de palabras en inglés (está en todas partes aquí, en los nombres, en los eslóganes de todos los puestos, al menos), lo que nos lleva a algún lugar a Alicia en el país de las maravillas: qué tipo de país ¿Es esto? ¿Cuándo estallará el “cuento de hadas”, cuándo crecerá Alice y la maravillosa tierra de las ideas se volverá apretada para ella?
El espectador está constantemente a la espera de algo como un stand, un truco, un engaño, un cambia de forma: las marcas y las empresas se inventan, los consultores no son empresarios y no venden nada, es imposible venderlo, y es necesario ¿comprarlo? El jurado europeo de la Bienal vio la capa superior, una lectura irónica del "lenguaje de la comercialización de la arquitectura", pero ¿hay otra capa detrás de ella?
Por ejemplo, estamos acostumbrados a estar orgullosos de las grandes ideas que Rusia presentó al mundo en el siglo XX debido a la falta de logros materiales. Fair Enough, una feria que impone estas ideas como una mercancía, es una gran ocasión para pensar: ¿qué tipo de grandes pensamientos le hemos regalado al mundo? ¿Qué tan bonitos son y, en general, son seguros?
Detrás de la bufonada en algunos lugares (incluso después de que se excluyó el legendario puesto de Gulag) se ve la imagen de un payaso malvado: detrás de los grandes datos se esconde un hermano mayor, Narkomfin es excelente para una colonia, la casa de baños de Nikolaev, una obra maestra y una joya, se ofrece a terceros países como "lavadora"; mucho de adentro hacia afuera, y mucho debe entenderse al revés (como, por ejemplo, en la televisión, a lo que están acostumbrados los rusos). Los niños tacharon Disneylandia, y educarlos, sin divertirse, está ahora en el palacio de los pioneros. La feria de ideas se convierte en una celebración de la ideología: Luzhkov retrospectiva, estalinista, revolucionaria de vanguardia: un conjunto de patrones ideológicos que Rusia, como se desprende del concepto de parodia del pabellón, ahora está "vendiendo" al mundo entero.. Los extranjeros, a juzgar por las críticas, están contentos, se les ofreció una nueva muñeca para anidar, e incluso con auto-ironía incluida. ¿Comprarán? ¿Lo llevarán a jugar? O una portada francamente brillante se ahuyentará y el "cuento de hadas estallará" por fin … ¿No es lo suficientemente justo?
