El comisario del pabellón suizo, desde el que muchos visitantes de la Bienal comienzan a conocer las exposiciones de los países participantes en los Jardines Giardini (se encuentra más cerca de la entrada), este año fue el célebre crítico, director de la galería Serpentine en Londres, Hans-Ulrich Obrist. Desarrollando el tema “Absorber la modernidad” establecido por Rem Koolhaas, Obrist convirtió el pabellón en una escuela de arquitectura de verano, cuyos “estudiantes” estudiarán el legado de dos de los más grandes teóricos de la arquitectura del siglo XX: Cedric Price y Lucius Burckhardt.
Las dos salas principales del pabellón se han convertido en una especie de ramas de archivos arquitectónicos: a disposición de los visitantes tanto el acceso a las bibliotecas electrónicas (los consultores ayudarán a encontrar y, si es necesario, a imprimir o guardar las investigaciones y publicaciones de los maestros), y una selección de materiales de "papel". Los carros de archivo de aluminio se han convertido en una alternativa a las voluminosas estanterías: según la idea del comisario, una presentación tan informal del material en sí misma contribuirá a despertar el interés por el legado de los héroes de esta exposición. La única exposición "tradicional" del pabellón suizo puede considerarse una maqueta del famoso "Palacio de entretenimiento" de Cedric Price, cuyo sistema modular fue repensado por el estudio de arquitectura Atelier Bow-Wow en una instalación que no solo adornaba el techo plano de el pabellón, pero también lo convirtió en una pequeña plataforma de observación.
Holanda también está ocupada repensando las ideas del Maestro, habiendo dedicado su pabellón al legado de Jacob Bakema, el fundador del Team 10 y uno de los autores de la reconstrucción de Rotterdam después de la Segunda Guerra Mundial. Bakema consideró el principio de apertura de la arquitectura y su capacidad no solo para reflejar, sino para encarnar las actividades de las personas como la base de su creatividad. Medio siglo después, los curadores del Pabellón de los Países Bajos ofrecen evaluar críticamente estos postulados: la exposición presenta no solo los edificios y estudios de Bakema, sino también evidencia fotográfica de cómo existen estos objetos en la actualidad y cuánto contribuyen realmente a la formación de una sociedad abierta.
Dinamarca presenta una exposición Empowerment Aesthetics, que se puede traducir como “Mejora de la estética”. El curador del pabellón Stig Andersson se propuso la tarea de resaltar los principales protoelementos del hábitat que lo hacen atractivo y cómodo. Estos incluyen el olor a agujas de pino y la superficie rugosa de la corteza de roble, ladrillos de arcilla moldeados a mano y el sonido de la lluvia. Y frente a la sala, diseñada para despertar y agudizar la percepción sensorial de los visitantes, hay una exposición dedicada a los "Fundamentos" de la arquitectura moderna danesa, que durante mucho tiempo ha sido reconocida como sinónimo de comodidad y elegancia.
Artefactos como la colección de mariposas reunida por el poeta danés Kristinsen, o fotografías en blanco y negro que muestran el mismo árbol en diferentes estaciones y años, al lado de los objetos realizados de las principales oficinas danesas, simbolizando la relación orgánica entre el pasado y el presente.
En el pabellón de Corea se desarrolló una exposición a gran escala bajo el nombre poético "Vista de cuervo". Su nombre hace referencia al ciclo de poesía del arquitecto y poeta coreano Yi Sang de la década de 1930, pero metafóricamente también describe con mucha precisión el contenido de la exposición en sí: a vista de pájaro, la península de Corea parece un todo. Como parte de la Bienal, arquitectos de Corea del Norte y del Sur se reunieron por primera vez en las últimas décadas y, según los curadores, esta exposición se convertirá en el prólogo del proyecto a gran escala "Arquitectura moderna de la península coreana". " Cabe señalar que el prólogo resultó ser más que informativo: literalmente, cada centímetro cuadrado del pabellón está lleno de información, e incluso se aplican imágenes aéreas de barrios reales de ciudades coreanas a las alfombras.
Canadá "Absorción de la modernidad" se mostró en el ejemplo de Nunavut - el territorio más nuevo y al mismo tiempo más grande dentro del país habitado por Inuit. La ubicación dentro de la zona climática ártica y la considerable lejanía hicieron posible salvar esta región de la expansión de la "civilización", y hoy su territorio es un campo de pruebas único para la implementación de proyectos innovadores. Fueron estos proyectos, junto con una historia detallada sobre las 25 comunas de Nunavit, los que formaron la base de la exposición. La vida real de la región se puede "espiar" a través de las numerosas ventanas estrechas en las paredes del pabellón, mientras que los objetos que se supone que solo se construyen en el norte de Canadá se presentan en forma de maquetas.
La exposición israelí también está dedicada al proceso de urbanización gradual del medio ambiente, que inicialmente no se adaptó para esto. Es cierto que en el caso de este país, naturalmente, estamos hablando del desierto. Los curadores del pabellón han encontrado una metáfora verdaderamente brillante para el proceso de su desarrollo gradual: revestimientos de tinta gigantes instalados en ambos pisos de la exposición dibujan planos maestros directamente sobre la arena. Y aunque desde el punto de vista del contenido, esta es una exposición muy significativa (el proceso de urbanización se muestra aquí tanto en el mapa del país en su conjunto, como en el ejemplo de ciudades individuales), fascina, en primer lugar, con su componente artístico.
