La primera ala del Arsenal, que habitualmente albergaba la exposición curatorial principal, está dedicada a la exposición de investigación interdisciplinaria a gran escala Monditalia. “Decidimos ver a Italia como un país 'fundamental', completamente único, pero al mismo tiempo indicativo en un sentido global, especialmente en nuestro tiempo cuando muchos países están equilibrando entre el caos y la realización de su potencial”, dice el curador del proyecto Rem Koolhaas. El proyecto incluye 41 estudios de varios temas italianos, realizados en el género popular de estudios de casos, 82 películas italianas, muchas representaciones, cuyo programa impresionante se muestra en la entrada.
El diseño de la exposición, sin embargo, mostrado al público durante mucho tiempo, de hecho resulta ser un sistema esbelto, abierto y diverso, aunque no está exento del descuido artístico del circo de carpa. El efecto recae en la persona que entra en el primer salón, donde nos recibe una iluminación brillante en el marco del palacio del siglo XVI; esto sucede en las vacaciones de la ciudad. O se trata de unas vacaciones en Italia o de la puerta de la feria (en este caso, los "mimos", los actores de las representaciones, son bastante comprensibles); o, tal vez, al entrar, nos adentramos detrás de la decoración del escenario, detrás de las cortinas del stand del recinto ferial.
Un telón gigante con un antiguo mapa del mundo itálico impreso divide longitudinalmente la serie de salas de modo que, en un principio, aparecen fragmentos de películas en el lado derecho e instalaciones de proyectos de investigación en el izquierdo. Sin embargo, pronto se abre la cortina, se levanta y en algún lugar simplemente se quita. Estructuras metálicas abiertas de podios, escalones de madera contrachapada, una cortina permeable desigual, todo esto se asemeja a un espacio entre bastidores, y si es un escenario, entonces es muy temporal, un efecto, aparentemente, creado específicamente para combinar cosas muy diferentes.
Sin embargo, al principio nos presentan una estructura muy esbelta (y solo entonces la destruyen con un caos de varias inclusiones; por lo que Italia se construyó al principio en un estricto orden romano). La "cuadrícula" se crea mediante stands de proyectos de investigación; cada uno está representado por una instalación que mide aproximadamente un metro por dos (en la que se adivina un módulo no rígido), una breve descripción y, como regla, un conjunto de datos, en los que puede profundizar, o puede pasar. Además, en el día de la inauguración, casi todos los proyectos fueron custodiados por autores que intentaron explicar la esencia de la investigación.
Las instalaciones actúan sobre la esfera sensorial; por ejemplo, el primer proyecto en la misma entrada está representado por una caja, donde se anima a los espectadores a entrar de uno en uno (pero no para los epilépticos). En la oscuridad total, al principio algo zumba, luego traquetea, después de lo cual destella una luz brillante, y todo esto está dedicado a los problemas de la migración en el ejemplo de la isla italiana de Lampedusa; lo que dice el folleto detallado que se encuentra al lado.
Para evitar que el visitante se confunda, todos los proyectos están "atados" con líneas de puntos a sus descripciones en las paredes; además, cada estudio está marcado con coordenadas y una impresionante cruz, que lo vincula al mapa del mundo y al mismo tiempo fija un lugar para el tema en el espacio de la sala.
El proyecto "Arquitectura del hedonismo: tres villas en la isla de Capri", representado por una cabeza etrusca con ojos de cristal (una característica ritual de Capri, hay muchas de esas cabezas en el museo local) - el original antiguo (?) Se complementa mediante una selección bastante arbitraria de sensuales imágenes de cine, diseñadas para insinuar las delicias de la vida de las villas romanas.
La pornopia de la Pompeya moderna. Algunos de los proyectos interpretan la antigüedad como una medida y un comienzo, mientras que la otra parte se deja llevar por su sensualidad. El abuelo Freud advierte con severidad: las ruinas de Pompeya son un abismo del inconsciente. Estaba obsesionado con Pompeya y comparó el psicoanálisis con la arqueología; los autores se hacen eco … París y Las Vegas, capitalismo y represión, todos pecados de Pompeya.
Pompeya legible.
Esta instalación es más arqueológica y está dedicada a los problemas de conservación de Pompeya. No sin un diagrama que ilustra los procesos de conservación multicapa; la decoración es una pirámide hecha de ladrillos de plástico tipo LEGO con fragmentos de material "pompeyano" derretido en su interior.
Todos los caminos conducen a Roma. ¿Pero dónde exactamente?
Un complejo esquema medio en broma, similar a un mapa en la oficina de un detective, detrás hay una caja con un pasaporte europeo y céntimos de euro "para Marcus Aurelius".
Superstudio. El secreto de la continuidad del monumento.
Superstudio es un grupo de vanguardia fundado en Florencia en 1966, que critica fuertemente los ideales del modernismo, trabajando con formas metafísicas ideales. "Como dijo la esposa de Lot, la arquitectura existe en el tiempo, como la sal en el agua". Sin embargo, La Moglie di Lot fue el nombre de la instalación en forma de pirámide de sal, que el grupo expuso en la Bienal de Arte de 1978; de ahí y la máxima. Ahora la pirámide de sal (presumiblemente, ella es la esposa) se está derritiendo gradualmente bajo las gotas de agua de un tubo de plástico, que se planea mover más lejos, disolviendo gradualmente las siguientes esculturas de sal de formas arquitectónicas metafísicas: después de la pirámide, un coliseo transparente está destinado a disolverse en el agua del tiempo.
Roma - Hospital San Giacomo, Barrio Fantasma Giambattista Noli.
El hospital, "un buen ejemplo de arquitectura pública", se cerró en 2008 para su privatización. El edificio del hospital representa una casa compacta suspendida en medio del pasillo; adentro - un estudio comparativo de no uno, sino todos los hospitales romanos.
El proyecto de Rem Koolhaas en Monditalia es el más lacónico, sin conjuntos de datos ni diagramas (!): Fotos de la biblioteca de Laurenzian de Charlie Koolhaas y algunas frases de él mismo. Koolhaas llama al espacio de la biblioteca "aterrador como una pesadilla". "… Para un artista y arquitecto moderno, la principal lección de la biblioteca Laurentian es probablemente la siguiente: el manierismo es un plato que debe comerse frío y en pequeñas dosis", concluye el gran hombre. Así que eso. Rem Koolhaas contra Miguel Ángel. Las fotografías de fragmentos del interior de la biblioteca están recortadas fragmentariamente y en diferentes formatos; se supone que su tapiz realza el efecto del horror manierista descrito por Koolhaas.
El paisaje de L'Aquila después del terremoto de 2009: la historia de cómo la destrucción y las posteriores estructuras temporales están cambiando el espacio de la ciudad.
Baile embrujado: sobre la ciudad turística de MiMa (Milano Marittima), una ciudad de entretenimiento, una versión moderna del "pan y circo" del Imperio Romano.
Las historias de Tortona. Exploración del interior italiano en un tramo de montaña a llanura: cuál es su cultura, en qué consiste y de dónde proviene. La población principal de la región son empresarios motivados económicamente y la cultura responde a lo que producen. Fotos de trabajadores (que, como sabes, puedes mirar todo el tiempo), botellas (¿con productos de producción?), Cajoneras de la abuela burguesa y un espejo …
A medida que nos adentramos en la exposición, hay más representaciones y también ocupan más espacio. El salón en el que los niños bailan está totalmente cegado a ellos y está rodeado por un balcón, desde donde se puede ver el baile desde arriba. Sin embargo, no siempre bailan, pero más a menudo se congelan, como debería ser en una actuación.
Pedagogía radical: acción - reacción - interacción.
Explora una serie de experimentos pedagógicos que jugaron un papel clave en la formación de la teoría y la práctica arquitectónicas en la segunda mitad del siglo XX. Cada teoría pedagógica está marcada con un código, brevemente descrito, ilustrado con fotografías de edificios y libros. En el centro del salón hay clases con niños.
Proyecto "entorno inmediato". Bonitas casas, y esta es una selección de las residencias de la mafia italiana.
Efímero: las condiciones del posmodernismo italiano. La gente, encantadoramente suspendida en el aire sobre alambres de metal, simboliza la fascinación por las estructuras efímeras y los espacios utópicos del teatro, la performance, catalizadores del imaginario colectivo que se popularizaron después de los "años principales" a fines de la década de 1970. Debajo de la instalación hay cajas con periódicos que ilustran el tema.
Rareza de ventas. La instalación de trapo, que encajaría en el papel de la escenografía teatral de la década de 1970, está diseñada para hablar sobre el proyecto de desarrollo de alto perfil del ex presidente italiano Berlusconi - Milano 2, o más bien incluso sobre su relaciones públicas de alto perfil: las estrellas del sexo hablaron en la televisión sobre los beneficios de una vida lujosa, lejos del aire urbano sucio, estratos sociales extraterrestres, delincuencia e incluso productos de baja calidad. Suena familiar. Y la instalación, aparentemente, trata sobre lo efímero de las relaciones públicas brillantes, sobre la rapidez con que los lemas pegadizos y las imágenes brillantes de una vida hermosa envejecen y se deterioran.
Vagelo Secondo Matteo. Actuación "crucifixión". Una de las impresiones más brillantes del primer día de la jornada inaugural, que, al parecer, será reemplazada posteriormente por otras. Mucha gente entusiasta bajo la guía de escenógrafos y con el acompañamiento de un órgano sintetizado en una danza lenta, todos juntos muy convincentes.
Cerca hay otra actuación cristiana: Getsemaní.
*** La exposición se puede ver durante horas, aunque su atmósfera es densa, rica, estudiantil, algo tediosa y se quiere conseguir todo en forma de libro (esto no es un anuncio de catálogo, aunque es, como siempre, grande). El estudio está claramente inacabado, parece más una defensa previa o incluso un estrado en la oficina de un científico (o detective), con pasajes, recortes, notas conectadas por flechas y cuerdas. Sin embargo, había mucho espacio, en distintas cantidades: las representaciones insinúan en el Teatro del Arte, en mimos callejeros; llevando la cruz - para las procesiones de la iglesia. Arte de la iglesia, la mafia, un glaciar que se derrite en la frontera en Austria, un confesionario con un discurso en video de un político y recuerdos del fascismo: no se puede cubrir todo a la vez, pero vale la pena mirarlo más de cerca.
