El restaurante TsDL apareció en la década de 1930 como un café en la Unión de Escritores, ubicado en la mansión de los Olsufiev en 1886-1887. Casi de inmediato, este lugar se hizo muy popular: escritores famosos no solo cenaron aquí, sino que también leyeron sus manuscritos aquí, celebraron aniversarios y discutieron acaloradamente. Las paredes de la Casa Central de Escritores recuerdan a Tvardovsky, Zoshchenko, Sholokhov, Okudzhava, así como a Niels Bohr, Marlene Dietrich, Indira Gandhi y muchas otras celebridades. Después del cambio de sistema político, el restaurante conservó durante mucho tiempo el aura pesada de la era del estancamiento: aquí había una cocina muy cara, y el interior sostenía precios altísimos con el patetismo condoviano de las cortinas de terciopelo y los paneles de roble.. Cuando el dueño del establecimiento cambió el año pasado, la cuestión de actualizar el "rostro" se hizo inmediata. Al desarrollar un concepto gastronómico fundamentalmente diferente para la Casa Central de Escritores, el restaurador Alexei Zimin se dirigió a WOWHAUS con una solicitud para crear un interior brillante, desafiante, pero al mismo tiempo fácilmente reemplazable, enfocado en una nueva audiencia del restaurante: trabajadores de la industria creativa. de 25 a 45 años.
La no trivialidad de esta tarea fue que el nuevo interior no debería haber tachado, y mucho menos suplantar por completo la decoración histórica. Se tuvo que preservar un monumento arquitectónico y solo un lugar muy importante para la cultura rusa, por lo que todos los elementos originales del interior neogótico: paneles de roble, chimeneas, candelabros (incluido el que primero querían decorar Komsomolskaya), se movieron juntos. al proyecto de su renovación, y más antes de que los arquitectos se pusieran manos a la obra. “La decisión de cómo lidiar con todo esto nos llegó con bastante rapidez”, dice Dmitry Likin, socio de la oficina de arquitectura WOWHAUS. - Dado que no se llevó a cabo un estudio histórico y de restauración completo del interior, cualquier interferencia grave podría provocar pérdidas. Se decidió actuar en la lógica de la intervención del arte: imponer una nueva capa al viejo interior. Dirigirá su atención a sí mismo, creando una atmósfera diferente, pero se puede dar o cambiar fácilmente.
En otras palabras, la elección se hizo de inmediato a favor de estructuras temporales livianas: paneles de yeso y MDF, que, si es necesario, se pueden desmontar literalmente en un día. Son ellos quienes crean una "capa" moderna en el interior histórico, interpretando el tema neogótico originalmente incorporado en la decoración del restaurante a través de adornos y efectos de colores claros. “La nueva imagen del restaurante se basa en el contraste entre los detalles históricos del interior de madera y los nuevos materiales y tecnologías, con cuya ayuda la decoración está en sintonía con la actualidad”, añade Oleg Shapiro.
Así, las paredes del vestíbulo, que es el primero en recibir a los invitados del restaurante, fueron repintadas por los arquitectos en un color gris azulado, colocando sobre este fondo muchos círculos con efecto reflectante. Habiendo aparecido aquí, el círculo se convierte en un tema que luego pasa por todos los locales del restaurante, este es generalmente uno de los motivos más queridos de WOWHAUS, y hay que admitir que en el interior suena más íntimo y confidencial que en el diseño de espacios públicos. La escalera que va desde el vestíbulo hasta el restaurante también se ha transformado por completo. Para aligerar visualmente esta enorme estructura, los arquitectos están instalando marcos rectangulares blancos con iluminación en cada escalón. Siguiendo el desplazamiento de los escalones, estas estructuras forman un espectacular portal de perspectiva: que conduce al local principal del restaurante, advierte de manera inequívoca a los huéspedes no solo sobre un cambio radical en la imagen de este establecimiento, sino también sobre la naturaleza misma de la transformación. que ha tenido lugar.
Los pasillos del renovado restaurante también son muy expresivos en este sentido. Las cajas de ventilación y aire acondicionado se colocan debajo de sus techos, y debajo hay una capa de lámparas en forma de cilindros anchos. No solo enmascaran las tuberías, sino que también reducen visualmente significativamente la altura del techo, lo que brinda una intriga adicional a las transiciones de un restaurante a otro.
Las habitaciones con chimenea de la "Casa Central de los Escritores", aunque están ubicadas en diferentes pisos, están diseñadas a imagen y semejanza unas de otras. En su diseño se utilizan elementos similares que se repiten repetidamente: todos los mismos círculos y adornos florales de damasco. Además, en la sala inferior, esta última, otro "clásico del género" del estilo neogótico, sirve de fondo sobre el que se superponen perforaciones en forma de círculos. Curiosamente, los arquitectos también iluminan sus paneles de plástico multicapa con luz azul, atrayendo toda la atención de los visitantes hacia ellos y obligándolos a ignorar la pesada decoración original del local. En la habitación superior, los mismos elementos se vuelven planos y se repiten en el patrón del papel tapiz. Los apliques continúan evolucionando el tema circular como el tema unificador de la decoración del restaurante, mientras que la iluminación principal es proporcionada por una lámpara colgante compuesta por muchos cilindros.
Quizás de manera más vívida, el concepto de una capa moderna, superpuesta libremente sobre la histórica, se despliega en el espacio del Oak Hall. Aquí, nuevamente, la tarea era distraer a los visitantes de su interior demasiado pretencioso, y los arquitectos decoran los paneles de roble con pantallas de luz con un patrón luminoso. Además, estas pantallas se lanzaron alrededor del perímetro de la sala a la altura de los rostros de las personas sentadas en las mesas, lo que enfatiza aún más la independencia y convencionalidad de la nueva "capa". Las paredes falsas perforadas de doble capa hechas de MDF están decoradas con un patrón, de forma exagerada, repitiendo los patrones del orgullo principal de esta sala: una enorme vidriera. La capa exterior está cortada con círculos y la interior con rombos, y se iluminan con una luz amarilla cálida, creando una especie de juego de formas geométricas que se hace eco del juego de luces de las vidrieras.
Además, la sala cuenta con mamparas divisorias blancas - tabiques iluminados, también de MDF y perforados con un patrón que interpreta libremente el lenguaje neogótico. Con el fin de reducir visualmente un poco el espacio de doble altura del salón y crear una atmósfera más cómoda, los arquitectos utilizaron lámparas en forma de bombillas suspendidas en un marco de metal para iluminar las mesas. En la zona central se montan en el techo, mientras que en la zona de los sofás se fijan en respaldos altos. Como ya se mencionó, se conservó el orgullo principal de TsDL: una enorme araña de cristal: en la pared del segundo nivel, los arquitectos instalaron un enorme panel sobre el tema de la comida, con su escala que soporta las dimensiones de la lámpara.
El concepto de renovar los interiores del famoso restaurante, inventado por WOWHAUS, no encontró comprensión entre todos: alguien, francamente, está sacudido por la combinación de madera "maciza" y plástico, que ni siquiera intenta pretender ser un más material noble. Probablemente, si se toma en serio la transformación que se ha producido, tales afirmaciones son realmente pertinentes, pero la clave para entender este interior es precisamente que su renovación no se hizo "desde hace siglos". “El patrón se basa en 'escudos dorados sobre un campo azul', una interpretación casi infantil de la heráldica caballeresca”, explica Dmitry Likin. "Aplicado a paneles decorativos, coquetea con el interior histórico pseudo-gótico, destruyendo su patetismo y cumpliendo así con su tarea principal de crear un espacio ligero e ingenioso".
