El sábado 24 de agosto, en el pueblo de Zvizzhi, región de Kaluga, tuvo lugar la inauguración del festival ArchKuznitsa. Los participantes presentaron 12 objetos de arte hechos de metal, revelando el tema propuesto por los curadores: "Cosmismo ruso".
Petr Vinogradov y el proyecto Pro. Dvizhenie celebran el festival ArchKuznitsa por segunda vez. En 2010, la "exposición de hierro" estaba ubicada en Ulyanovsk, y ahora ha ocupado el territorio del antiguo patio del operador de máquinas en el pueblo de Zvizzhi cerca de Nikola-Lenivets. El tema fue ideado por los curadores del festival y Nikolai Polissky se convirtió en el inspirador ideológico. Nikola-Lenivetsky Art Park invitó a los "Arkhkuznitsa", ayudó con la organización y les proporcionó materiales, ya que no solo hay madera, sino también metal en Nikola-Lenivets.
Cabe destacar que el tema nació apenas tres semanas antes de la inauguración del festival, por lo que, como reconocen los organizadores, ellos mismos no sabían del todo qué era el “cosmismo ruso” y cómo expresarlo de forma artística y abstracta. Los proyectos se inventaron sobre la marcha, en el proceso de implementación. La mayoría de los participantes nunca antes habían trabajado con metal, estudiaron en el lugar. Paralelamente, el proyecto Pro. Dvizhenie organizó una serie de conferencias sobre la filosofía del cosmismo ruso y una serie de clases magistrales sobre el trabajo con metal. Todo salió bien: 12 objetos metálicos esparcidos entre las ruinas de la granja estatal como piezas de una estación orbital. Como dicen los organizadores, el actual "Arkhkuznitsa" es un reflejo del pasado cósmico de nuestro país.
Presentamos un recorrido detallado por el sitio del festival con comentarios de los autores de los objetos.
"Estrella"
Autor: Evgeny Zhelvakov. Por Peter Vinogradov:
“Este es un objeto muy rectilíneo: una estrella que cae del cielo a la tierra. Durante el día es ásperamente metálico y por la noche, gracias a la iluminación, se vuelve de color rubí, como las estrellas del Kremlin. En este proyecto, por supuesto, somos irónicos. Yo mismo soy imperialista por naturaleza, y como curador traté de asegurarme de que todo nuestro festival correspondiera a estos sentimientos imperiales. La estrella de cinco puntas es un símbolo del país soviético, que se desintegró ante nuestros ojos, es un recuerdo del pasado en el que se lanzaron satélites y cohetes al espacio, y cada vez fue un evento para el país”.
"Bota de fieltro cósmico"
Ivan Maksimov, Alexey Loptev, Anna Smirnova:
“Antes, había un cohete en el patio de recreo de todos los patios soviéticos. También decidimos hacer un cohete, pero en forma de bota de fieltro. Usamos el antiguo arquetipo ruso, que decidimos lanzar al espacio. El cosmismo ruso es Tsiolkovsky y Fedorov. Y tenían una idea interesante y algo excéntrica de que es necesario resucitar a sus padres y enviarlos al espacio. Mi padre era arquitecto, mi abuelo era soldador y mi bisabuelo era talador. Resucitando metafóricamente a nuestros padres, hicimos una bota de fieltro espacial, un objeto arquitectónico y artístico creado mediante soldadura.
"Platillo volador"
Svetlana Mamchur, Vasily Tatarsky:
“Hay varias versiones del origen de este objeto. Uno de ellos es que los extraterrestres, después de visitar la tierra, copiaron varios objetos, incluidas ollas y cucharas. Pero al no encontrarles uso, los arrojaron al suelo. La caja negra en forma de sartén es un mensaje del espacio que aún no hemos abierto. Pero en serio, nuestra exposición es una respuesta a la sociedad de consumo. Comemos para vivir, no vivimos para comer.
"ADN"
Nika Petrukhina, Vasily Tatarsky:
“La espiral es el símbolo del universo. El tema del cosmismo ruso también toca el tema de las transformaciones, por lo que nuestro objeto puede verse como una espiral de ADN que, habiendo estado en el universo, se transformó en una forma compleja y abstracta. Este es un diseño bastante intrincado, los ángulos de tensión se han calibrado con precisión para lograr el equilibrio. Todos sus elementos constitutivos permanecen a distancia y no se atraen entre sí, anulando las leyes terrenales.
"Matryoshka"
Ilya Skuratov, Vladimir Treban:
“Creamos una mujer, una cápsula de matrioska espacial, que regresó a la tierra después de un largo vagabundeo por el espacio exterior. Este es un artefacto. Elegimos una imagen conocida, la interpretamos y la geometrizamos. La matrioska todavía está en proceso de ensamblaje, no tuvimos suficiente tiempo, trabajar con patrones finos y precisos nos puso nerviosos. Por el momento, la grapa y dos partes principales de la estructura están listas: la cabeza con una fontanela abierta y las caderas. El final debe ser una cápsula sólida hecha de hierro, un material que es uno de los más duraderos del mundo.
"Telescopio"
Arsenia Novikova, Petr Vinogradov, Yuri Getman, Alexander Yushkevich, Ilya Khvan, Ivan Lebedev:
“Este es nuestro experimento curatorial. Cortamos un telescopio en la pared de uno de los talleres para que pareciera que perforaría el edificio de un lado a otro. Queríamos crear un objeto muy plástico que, habiendo volado desde algún lugar del espacio, irrumpiera en nuestra vida cotidiana. Hablando de arqueología espacial, no debemos olvidar que nosotros mismos vivimos en condiciones de arqueología social, sobre las ruinas del país. Érase una vez en este lugar tractores y vacas pastando, hoy vinimos y creamos un espacio de arte sobre las ruinas del pasado.
"Satélite"
Timofey Shapkin, Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
“En 1957, este satélite voló al espacio, hizo una revolución alrededor de la Tierra y todos se olvidaron de él. Y hoy fue encontrado, y no en cualquier lugar, sino en la región de Kaluga, en la tierra natal de Tsiolkovsky. Durante su vuelo, el satélite ha aumentado significativamente de tamaño, pero ha mantenido la misma hermosa forma regular. Lo ensamblamos a partir de láminas de metal doblado, esta es una tecnología especial.
"Turbina"
Anna Andronova, Gulnas Khanzafarova, Sergey Romanov. Por Peter Vinogradov:
“Ensamblamos este objeto a partir de piezas oxidadas y ruedas de un tractor viejo. Hemos estado pensando en lo útil y lo inútil en la escala del espacio. El resultado es una instalación que muestra los restos de un avión fantástico con un fragmento de un ala. Este es un sueño de volar, una pizca de ciencia ficción, que diluye el ambiente general de realismo del festival.
"Faro"
Lydia Lesnyakova, Denis Knyrko, Anya Smirnova, Alexander Yushkevich:
“Esta es nuestra reflexión sobre la percepción del universo, el espacio. Cada uno de nosotros percibe el mundo a su manera. Nuestro objeto es un prisma a través del cual miramos el universo. Puedes entrar al interior de la pirámide y mirar el cielo a través de los espejos instalados en su parte superior. Además, hicimos un laberinto donde cada uno puede encontrar su propia ruta, entrada y salida. Es un símbolo de la búsqueda de su universo.
"Stella al cosmismo ruso"
Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
“El cohete universal está hecho de heno. El tema sonaba como "cosmismo ruso", y decidimos centrarnos en la palabra "ruso", eligiendo el material más auténtico que refleja el espíritu de Rusia. Al mismo tiempo, queríamos que el heno flotara, así que intentamos arrancarlo del suelo. Desafortunadamente, las fuerzas de la gravedad se hicieron cargo y los fragmentos de nuestro cohete cayeron al suelo de manera bastante caótica. Pero en cualquier momento la nave puede ser ensamblada y enviada a un viaje espacial ".
"Antena"
Andrey Sarom, Alexey Bachinsky:
“Esta es una escalera al cielo y al mismo tiempo una antena que establece una conexión con el espacio. Cuanto más alto se asciende, más difícil es el camino, los escalones de la escalera se vuelven más estrechos y cada vez hay menos oxígeno. Pero con cada paso, todo lo terrenal se aleja y la persona se mueve gradualmente a un nuevo nivel espiritual, que le permite llegar al cielo. Luchar por el cielo: esta es la filosofía de nuestro proyecto. E incluso si la escalera está hecha de basura terrosa oxidada, también puede convertirse en escalones que nos acerquen al espacio.
Los resultados del festival son comentados por el comisario Petr Vinogradov:
“En nuestro proyecto, queríamos volver al tema inmerecidamente olvidado del espacio. El festival se llevó a cabo bajo la bandera del "cosmismo ruso". No puedo decir que todo haya salido bien, hasta ahora esto es solo una insinuación a la divulgación de un tema que se considera muy superficialmente en el arte, sin contar, por supuesto, Malevich con su "Cuadrado negro". Hoy, el tema del cosmismo es explorado activamente por Nikolai Polissky. Recuerde sus obras: "Mente universal", "Gran colisionador de hadrones", "Beaubourg". Todos son un poco extraños. Polissky sugirió que también experimentemos en esta área. Al principio, queríamos concentrarnos en la arqueología espacial, pero luego se encontró una formulación más específica con referencia al suelo ruso: el “cosmismo ruso”. El ruso siempre ha aspirado al cielo. Esto está en nuestras tradiciones, cultura, fe: la resurrección del alma, la trinidad de Dios. Además, queríamos recordarle la era soviética, el momento en que un hombre ruso voló por primera vez al espacio y todos los niños soñaban con convertirse en astronautas. Fue el pueblo ruso quien le dio a la humanidad el sueño del espacio exterior. Pero hoy no queda ningún sueño. El mundo del plástico gana.
Habíamos estado planeando este evento durante mucho tiempo, pero no teníamos ni el lugar ni los fondos para realizarlo. Nikolai se ofreció a cooperar. Surgió la idea de convertir el territorio de "Mehdvor" en Zvizzhi en una zona permanente de talleres de carpintería y cerrajería. Y se suponía que "Arkhkuznitsa" sería el primer proyecto piloto. Hemos anunciado un concurso para un proyecto de reconstrucción y mejora del territorio en Zvizzhi. El concurso no tuvo mucho éxito, pero según sus resultados pudimos decidir la composición de los participantes del festival. La mayoría son artistas y diseñadores, por lo que este año el proyecto resultó ser más artístico que arquitectónico. Literalmente, tres semanas antes de la inauguración, se encontró un tema, se realizaron conferencias y clases magistrales, se inventaron e implementaron todos los objetos. El trabajo continuó sin parar.
En cuanto al futuro de "Arkhkuznitsa", este fue el segundo y, muy probablemente, el último festival. No tenemos previsto celebrarlo en el futuro. Sin embargo, definitivamente habrá proyectos nuevos e interesantes. Hoy nos ofrecen convertirnos en curadores del sitio en Zvizzhi. Todo esto está en discusión. Pero nos gustó trabajar con Archpolis y la plataforma funcionó a la perfección. Nikolai Polissky nos invita a explorar otros territorios, por ejemplo Ekaterimburgo o Perm, donde hay una gran cantidad de industriales destruidos, con el fin de crear espacios de arte en el entorno, utilizando objetos existentes. Tenemos la intención de distribuir los objetos creados en el marco de Arkhkuznitsa: nuestro socio Hilti tomará algo y nosotros enviaremos algo a Kaluga. Los objetos vivirán y el territorio se desarrollará”.
