La exposición está ubicada en la larga suite del Venetian Museum Correr. Se convierte en toda una epopeya con muchos capítulos, subcapítulos, novelas cortas insertadas. Sus iniciadores: el Museo y Centro de Exposiciones ROSIZO y los Museos de la Ciudad de Venecia. El proyecto está incluido en el programa del año de la amistad entre Rusia e Italia. En él participan veinte museos rusos, incluidas colecciones privadas.
El inicio y el final de la enfilada, densamente poblada principalmente por imágenes arquitectónicas, están fijados por dos modelos que se colocan en el centro de la primera y última sala. En la primera sala hay una maqueta de la Villa Rotunda Palladio. No del todo normal. Más precisamente, bastante inusual. Producción artesanal: moderadamente desgastada, aproximada. Sin embargo, ingenuo, sincero y ejecutado con la mayor reverencia por el original. Esto podría ser creado por un artesano del círculo proletkult, sentado después del trabajo en algún club diseñado por el artista de vanguardia. Miramos la explicación: y seguro. El modelo fue creado por el artesano popular Alexander Lyubimov. Es cierto que no trabajó en los clubes de los sindicatos de Moscú diseñados por Melnikov, sino en el glorioso Dmitrov cerca de Moscú. Hay una fecha exacta de creación: junio de 1935. El modelo se conserva en el Museo de la Academia de Artes de San Petersburgo.
En la última sala: un modelo realizado en 1997 por el arquitecto conceptual Alexander Brodsky. Esta es una casa del Imperio arquitectónico soviético de la era totalitaria, hecha de arcilla cruda sobre un marco de metal, inclinada en ángulo como un barco que se hunde. Autoría de Zholtovsky, muy probablemente.
Estos dos modelos definen dos posiciones en la interpretación del paladianismo en Rusia y su influencia en el destino de la arquitectura rusa. El primer aspecto: la encantadora reverencia inarticulada por Palladio asegura el florecimiento del arte. Y no solo arquitectura. Según el comisario de la exposición, Arkady Ippolitov, pintado en blanco (paredes) y negro (techo), el modelo de Lyubimov (si lo miras desde arriba) se asemeja a las composiciones suprematistas de Malevich y sus alumnos: un círculo negro inscrito en un blanco cuadrado. Aquí es apropiado recordar los círculos proletkult que se ubicaron en las ciudadelas de la vanguardia: los clubes Melnikov y Golosov. Artesanos como Alexander Lyubimov podrían trabajar en ellos. Es característico que, aparentemente, Alexander Lyubimov nunca haya estado en Italia y no haya visto la Rotonda con sus propios ojos. En esto es similar a una docena de arquitectos famosos y desconocidos que decoraron cientos de propiedades en toda Rusia con casas en el estilo palladiano (un pórtico con columnas y un frontón triangular) durante la Edad de Oro Pushkin de la cultura rusa.
El segundo aspecto: el paladianismo ruso es la Atlántida, la cultura de los imperios hundidos. ¿Qué pasó con las fincas de la Edad de Oro? La mayoría son saqueados, quemados, destruidos. El gran estilo del neoclasicismo totalitario soviético también se ha hundido en el pasado. Así que la trama de Palladio para Rusia es también una melancolía arquitectónica.
Esta tensión entre los temas de la creación de la imagen de la cultura rusa y su destrucción, consagrada en nombre del genio vicentista del siglo XVI Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), determina todo el drama y la exposición, y el magnífico catálogo de la misma. (artista Ira Tarkhanova).
Ippolitov tiene razón: para la arquitectura rusa de los tiempos modernos, el legado de Palladio es realmente algo sagrado, la base de los cimientos del pensamiento sobre la arquitectura desde el soberano emperador Peter Alekseevich.
La exposición presenta cuatro versiones históricas de la traducción al ruso del famoso paladio "Cuatro libros de arquitectura". El primero se realizó justo durante la Gran Embajada de Pedro ante las potencias occidentales. Data de 1699 y pertenece al joven príncipe Dolgoruky (del que se desconoce), asociado de Pedro I en la Gran Embajada. Ésta es una recopilación de varios tratados de arquitectura. Su significado radica en el primer conocimiento sistemático de los rusos con la arquitectura correcta (léase: orden). La segunda traducción pertenece a Peter Eropkin, un arquitecto-intelectual, víctima de la oposición intelectual contra el oscurantismo de Anna Ioannovna y su Biron favorito. Poco antes de su ejecución en 1740, Yeropkin tradujo a Palladio, describiendo las perspectivas de existencia de la arquitectura rusa en la segunda mitad del siglo XVIII. La tercera traducción presentada pertenece a Nikolai Lvov, un gran autodidacta, un aficionado brillante que abrió la posibilidad de establecer conexiones multimedia, como dirían hoy, entre varios tipos y géneros de artes: música, versificación, arquitectura, teatro. Su traducción de un volumen de "Cuatro libros" se publicó en forma impresa por primera vez en la historia. La cuarta traducción fue creada en la Edad de Plata (principios del siglo XX) de la cultura rusa por el arquitecto neoclásico Ivan Zholtovsky. Luego, después de medio siglo de olvido, Palladio fue recordado en relación con la arquitectura de las propiedades nobles y su fantasmal felicidad Borisov-Musatov. La traducción salió a la luz en el infernal año de 1937. Y esto también se correlaciona con la dialéctica del destino del legado de Palladio en Rusia: los regímenes totalitarios, a su manera, eliminan el tema de la arquitectura "correcta". Para ellos, es la arquitectura del orden y el control total, la unificación de la vida. Por lo tanto, Palladio fue bueno tanto para Arakcheev (asentamientos militares) como para la Rusia burocrática de Nicolás (por la cual a Gogol no le gustaba el paladianismo en Rusia, oponiéndose a él con la libertad del estilo gótico), y para el estalinismo caníbal.
Las traducciones de Palladio son la base de la exposición. Al principio existía la Palabra … La estructura del edificio en el que se ubica es absolutamente clásico palladiano. Palladian es predecible. Y convincente en palladiano. Los capítulos que se suceden, estructurados cronológicamente sobre el material de muchos monumentos y documentos, muestran cómo se anticipó el tema del paladianismo en la arquitectura de pilastras de Peter, qué papel jugó Pyotr Yeropkin en la difusión de las ideas del liberalismo arquitectónico (derivado del civil), cómo El propio paladianismo reinó en Rusia en relación con la invitación al país en 1779 de Quarenghi y Cameron, cómo vivía en la finca rusa, qué tipo de propagandista era Nikolai Alexandrovich Lvov, qué extraño e inesperado fue revivido en la Edad de Plata, sufrió metamorfosis en la vanguardia, luego en el estilo del art déco totalitario, se ha hundido en el olvido estancado, y parpadea con una luz querida desde la distancia histórica de nuevo hoy.
Esta narrativa épica de palacio, por supuesto, tiene sus propias tramas pictóricas ceremoniales. Uno de ellos es la Galería Cameron. Invitado por Catalina II, Charles Cameron notó con su construcción una apariencia del centro del Universo del paladianismo ruso. Primero, su proyecto para una galería y baños en Tsarskoe Selo se convirtió en el centro de las ideas del propio Palladio en su estudio de la antigüedad. De hecho, siguiendo a Palladio, Cameron estudió edificios antiguos y en 1772 publicó el tratado Los baños de los romanos. En segundo lugar, Cameron enseñó a los seguidores rusos cómo la arquitectura del siglo XVI se puede interpretar no en una copia, sino de una manera moderna. Después de todo, su propio estilo es precisamente la versión inglesa del paladianismo, saturado de las ideas constructivas y ópticas del Siglo de las Luces. Es decir, Cameron (como Quarenghi) demostró que Palladio es siempre moderno. En tercer lugar, desde la Galería Cameron como desde el centro del Universo, que fue arreglada para ella por la Madre Catalina en Tsarskoe Selo, un rayo pasa a la ciudad de Sofía. Se suponía que la ciudad de Sofía, proyectada detrás de la valla de Tsárskoye Selo, se asemejaba a las ciudades ideales del Renacimiento y santificaba la idea de la más alta Sabiduría del proyecto griego de Catalina, según el cual Rusia fue proclamada la heredero del Bizancio ortodoxo y de la Antigua Grecia. Y en el centro de la inexistente ciudad de Sofía (la idea resultó utópica), hasta el día de hoy, gracias a Dios, se encuentra la Catedral de la Ascensión, recientemente restaurada. Fue diseñado por Cameron, completado por Ivan Starov, y combina la iconografía de Santa Sofía de Constantinopla y la Villa Rotonda. Todas estas conexiones caprichosas están bellamente trazadas en el excelente catálogo de la exposición, en los textos de Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Es una pena que la complejidad del drama expositivo no les haga comprender.
También es una lástima que la serie visual esté poco comentada por referencias en relación al legado del propio Palladio. Es pertinente recordar el ejemplo del Museo Palladiano en el Palazzo Barbaran da Porto en Vicenza. Hay una gran cantidad de exhibiciones, proyecciones de video, que demuestran claramente cuáles son los matices más pequeños de los plásticos de la arquitectura palladiana en comparación, digamos, con la arquitectura de su seguidor Vincenzo Scamozzi. Se da una pared entera del museo, por ejemplo, a un stand con siluetas de solo los perfiles de las cornisas de la arquitectura palladiana. En el caso del paladianismo ruso, son preferibles los temas culturales generales.
No es fácil aprender sobre las complejidades de la interpretación del tesauro palladiano en la versión rusa, sus diferencias con otras versiones. Especialmente para una persona desprevenida, para quien no es suficiente mirar el dibujo de Quarenghi y comprender todo de inmediato. El directorio ayuda nuevamente. En un maravilloso artículo del segundo curador, Vasily Uspensky, dedicado a Nikolai Lvov, se analizan de la manera más detallada las características específicas de la estructura de las formas de los extraños campanarios palladianos e iglesias del autodidacta ruso. Se llega a una conclusión convincente sobre la importancia de la liberación de los dogmas para Lviv, la formación de una versión personal del estilo. Y muy ingeniosamente Ouspensky compara este estilo con la época del manierismo del siglo XVI (de hecho, su hijo, que vivió entre 1508 y 1580, fue Palladio).
Ya no son trucos manieristas, sino fantasmagóricos del tema palladiano, proponen proyectos de las décadas de 1920 y 1950, desde Alexander Gegello e Ivan Fomin hasta Andrei Burov y Mikhail Sinyavsky. Hay muchos estrenos en esta sección soviética, incluso para el público ruso.
Solo podemos esperar que la exposición de importancia histórica llegue a Rusia. Según los organizadores, en Moscú se planea ubicarlo en dos sitios: en el Museo Tsaritsyno y en el Museo de Arquitectura.
