Archi.ru: Sergei Alexandrovich, el taller de arquitectura al que te diriges ha desaparecido repentinamente de las filas de los creadores de noticias permanentes. ¿Cuál es la razón de tal tregua? ¿Qué está haciendo ahora tu equipo creativo?
Sergey Skuratov: La mayor parte del tiempo el taller se desarrolla ahora en "Garden Quarters". Después de que B&N Bank adquiriera este proyecto, el trabajo allí realmente comenzó a hervir. Se está terminando la primera etapa - estos son el primer y cuarto trimestres - donde ya se están revistiendo las fachadas con ladrillos de clinker Hagemeister y piedra natural, se están instalando vidrieras y se está terminando el paisajismo. Al mismo tiempo, estamos haciendo la documentación de trabajo para la segunda etapa: estos son el segundo y tercer trimestres, cuya construcción ya ha comenzado, se ha cavado un pozo de cimentación, se ha colocado una losa de cimentación, una pared en el suelo fue hecho.
Un buen tercio de los empleados del taller pasan ahora cada dos días de trabajo en esta obra. Francamente, para nuestro equipo, Sadovye Kvartaly se ha convertido no solo en un trabajo muy interesante, sino también muy difícil, una verdadera prueba de profesionalismo, que consideramos un honor soportar. Los arquitectos, cuya edad media no supera los 30-35 años, descubren una nueva faceta de nuestra profesión, al darse cuenta de que las bellas imágenes son solo el comienzo de cualquier proyecto. Yo, como jefe del taller y como mentor, estoy extremadamente orgulloso de mis subordinados: hacen los dibujos más detallados y hermosos, profundizan en todos los matices de la implementación del proyecto y, gracias a este enfoque de negocios, pudieron Convierta incluso una etapa muy compleja de documentación de trabajo en un proceso creativo.
Archi.ru: ¿Su taller también está desarrollando el escenario de RD para objetos de otros arquitectos que se construirán en Sadovy Kvartalov?
S. S.: No, solo para los suyos. Pero miramos a los trabajadores de nuestros compañeros, les aconsejamos algo, a veces les damos nuestras unidades y soluciones ya desarrolladas, si es que deben repetirse de proyecto en proyecto, haciendo de Garden Quarters una única obra de arte urbanístico.
Archi.ru: Ahora, casi seis años después del inicio de este proyecto, ¿crees que el consorcio de arquitectos fue una buena idea?
S. S.: Por supuesto, sería mucho más fácil hacerlo todo usted mismo. Y no porque confíe más en mí mismo: es solo que la interacción entre las personas, especialmente las creativas, es un proceso extremadamente complejo por definición. Pero la ciudad no es creada por un arquitecto y una idea, por lo que la presencia de otros autores en este proyecto sin duda la beneficia. Aunque, lo confieso, siento una responsabilidad moral gigantesca por todo lo que se está construyendo en Garden Quarters, sin hacer ninguna diferencia particular entre las casas que diseñé yo mismo y las casas inventadas por mis colegas.
Archi.ru: Hasta donde yo sé, los interiores de las áreas públicas en "Garden Quarters" también son hechos por su taller
S. S.: Sí, y ahora mismo los estamos tratando de cerca. Invitamos a Bernard Pictet, diseñador y pintor francés, vidriero, e incluimos su obra en el interior de cada uno de los vestíbulos, enmarcándolos en consecuencia. No quiero revelar los detalles todavía, espero que esto se convierta en el punto culminante y la intriga del proyecto.
Archi.ru: ¿Qué otros proyectos del taller se están implementando actualmente?
S. S.: Debido a su complejidad, el proyecto de Rostov se está examinando en Moscú y esperamos que la construcción comience este año. Ya se está examinando un proyecto para la construcción de un complejo residencial en Novoalekseevskaya. Allí, por cierto, ya se ha elegido el material de revestimiento: también será Hagemeister, pero más ligero que en Garden Quarters, y sin costuras verticales, lo que le dará a la mampostería una textura interesante. Debo decir que esta casa, tanto en términos de materiales como de plástico, resultó ser bastante simple, pero como a su alrededor se concentran sólidos paralelepípedos opacos, nos pareció correcto confiar en una arquitectura sobria. Queremos neutralizar el impacto que es inevitable cuando un nuevo objeto brillante aparece de repente en un territorio abandonado. En general, estoy convencido de que el entorno necesita transformarse gradualmente: es muy difícil vivir en ciudades donde cada casa grita sobre su singularidad …
Además, ahora se está terminando la casa en la calle Burdenko: se está terminando su parte superior, queda doblar la consola con ladrillos y hacer la viga superior. El paisajismo ya está terminado y actualmente estamos trabajando en el interior de las áreas públicas. Decidimos decorar completamente el vestíbulo de entrada con madera: la casa en sí está construida con ladrillos oscuros y, por lo tanto, resulta bastante brutal y en algún lugar incluso un poco inaccesible, por lo que hacemos los interiores en contraste, sumergiendo la madera clara y cálida que ha entrado en el mundo. Es cierto que trabajamos con la madera de una forma muy poco convencional, en general, también estamos preparando una sorpresa, espero, interesante.
Archi.ru: El año pasado ganó varios concursos, incluido uno muy inesperado, para un proyecto para reconstruir la Sala de estar rusa en el Kennedy Center en Washington. El área total de este espacio es de solo 250 metros cuadrados. ¿Cuál es el motivo de la reorientación hacia objetos de pequeña escala?
S. S.: En general, nunca he evitado los pequeños proyectos. Por el contrario, estoy convencido de que el trabajo en proyectos urbanísticos serios debe combinarse con el trabajo en volúmenes de cámara y detalles interiores. Y actualmente hay varios proyectos de este tipo en nuestra cartera. Por un lado, esta es realmente la "Sala de estar rusa", que estamos haciendo por invitación de la Fundación Benéfica Vladimir Potanin (la comisaria del proyecto es Natalia Zolotova). La tarea principal de la sala de estar rusa es hacer que su espacio renovado, digamos, ayude a superar las ideas estereotipadas sobre Rusia que existen en la sociedad estadounidense, por lo tanto, el interior debe ser apropiado: hablar sobre nuestro país sin imponer imágenes folclóricas. El artista de este proyecto fue Valery Koshlyakov, quien escribió varias obras nuevas especialmente para este lugar. Uno de los pocos elementos interiores que permanecerá en la sala de estar después de su reconstrucción será un candelabro de cristal donado al Kennedy Center en 1971 por Irlanda; descubrimos cómo tocarlo y encajarlo correctamente en el interior moderno.
Además, ahora estamos construyendo nuestra primera casa de campo, haciendo absolutamente todo en este proyecto: casa, instalaciones técnicas, paisajismo, interiores. Este trabajo se ha realizado durante casi un año y la construcción está comenzando ahora. Debo admitir que es muy interesante trabajar en los interiores cuando se me ocurrió completamente el espacio y me formé. Y nuevamente, el exterior y el interior existen en absoluto contraste; estoy seguro de que fuera de la ciudad es más que apropiado, especialmente porque hay mucho vidrio.
Archi.ru: ¿Fue este un proyecto competitivo o se le encargó la casa directamente como "una casa de Skuratov"?
S. S.: Me llamaron directamente. Tal grado de confianza y respeto, por supuesto, obliga mucho, pero también es extremadamente inspirador. Estoy agradecido al destino por esta experiencia.
Archi.ru: ¿Es probablemente casi imposible conseguir tanta libertad creativa en una ciudad? Un ejemplo típico es el proyecto de un complejo residencial en Paveletskaya Embankment, donde primero propuso un puente peatonal muy futurista, y luego se vio obligado a simplificar el proyecto, mientras simultáneamente cambiaba la clase de vivienda. Hasta donde yo sé, ¿todavía se está rediseñando?
S. S.: Ah, la historia no es fácil ahí. Realmente ganamos el concurso internacional, entre otras cosas, gracias a la idea de crear un espectacular puente peatonal sobre el río Moskva, es decir, los únicos participantes pensaron en detalle la conexión de este territorio con la ciudad. Pero luego el cliente abandonó esta idea, tuvo que quitar el puente del proyecto y rehacerlo él mismo, teniendo en cuenta una situación más aislada. Además, tanto en la primera como en la segunda versión, mantuvimos los edificios de la fábrica, confiando en la expresividad del ladrillo, y luego tuvimos que abandonar esto. Bueno, lo admito, tenemos una pequeña ilusión: amamos tanto las ruinas que hicimos dulces con ellas. De hecho, su condición es deprimente y es difícil ver la belleza en ellos; el cliente, al menos, no podría. E incluso la ciudad, por desgracia, no nos apoyó, al no reconocer estos objetos dignos de preservación. Ahora estamos cambiando radicalmente tanto el diseño de los volúmenes como su solución arquitectónica, pero aún espero que podamos preservar el espíritu general del concepto original. Al menos, seguimos apostando por el tema de disolver un ladrillo y transformarlo en vidrio transparente.
Lo que más me preocupa de este proyecto es cómo se manejarán sus áreas públicas. En los Garden Quarters, el tema de la penetración de los espacios públicos en el enclave residencial era una prioridad para mí, tenía muchas ganas de evitar repetir la experiencia de la década del 2000, cuando surgió una reserva para los ricos en el mismo centro de la ciudad. Pero en el terraplén de Paveletskaya, es mucho más difícil realizar una idea tan noble: más lejos del centro, un contexto diferente. Y aún así, estoy convencido de que es imposible cerrar completamente el territorio a la gente del pueblo, porque allí será la única impregnación civilizada de la vida pública y, en consecuencia, una oportunidad única para insuflar actividad en esa parte de la ciudad. Pero pensando en la comodidad del entorno urbano, a la vez estamos obligados a cuidar la seguridad y comodidad de los vecinos, por lo que ahora estamos trabajando en cómo separar a los vecinos del conjunto residencial y la gente del pueblo a distintos niveles sin vallas y barreras.
Archi.ru: Afortunadamente, el interés en las áreas públicas ha aumentado enormemente recientemente, lo que le da a sus ideas una oportunidad adicional de realizarse.
S. S.: De hecho, los espacios públicos se están convirtiendo en la parte más importante de la formación del clima de la vida urbana; afortunadamente, las tendencias globales han llegado a Moscú. Si volvemos al ejemplo de Garden Quarters, entonces este proyecto se basó originalmente en la primacía de la vida social. El cliente forma todo un grupo de personas, una comisión, si lo desea, que se ocupará del escenario de la vida de toda la vida social del proyecto; incluye tanto a los especialistas en marketing como a los sociólogos, y también fui invitado. Me atrevería a afirmar que ese contenido del proyecto es, en muchos aspectos, incluso más importante que la propia arquitectura.
En este sentido, soy optimista en general sobre lo que está sucediendo ahora en Moscú y con Moscú. El nuevo liderazgo de la Moskomarkhitektura está tratando de seguir una política de apertura, racionalidad y colegialidad, y me parece que el equipo de Sergei Kuznetsov generalmente tiene éxito en esto. El arquitecto jefe de la capital está tratando de filtrar responsablemente el flujo de proyectos previamente aprobados que ha recaído sobre él. Al principio, esto lo hizo la comisión Khusnulli, pero se han filtrado bastantes proyectos, lo que demuestra no solo la densidad, sino la superdensidad del edificio. Es bueno que el nuevo arquitecto jefe entienda que es imposible construir todos los terrenos baldíos en Moscú: la ciudad no puede desarrollarse cuando está siendo devorada por el complejo de edificios. También me gusta mucho que Sergey Kuznetsov involucre activamente a los jóvenes en el proceso arquitectónico. La lista corta de la arquitectura de Moscú es realmente muy corta, y la aparición de nuevos equipos allí no solo está justificada, sino que también es apropiada. Recientemente, fui miembro del jurado del concurso para un centro de negocios en la plaza Belorusskaya, en el que participaron varias oficinas de la generación de 30-40 años. ¡Es hora de que todos construyan en la ciudad! La arquitectura, por supuesto, es una profesión relacionada con la edad, ya que la experiencia es importante en ella, pero sin una renovación gradual del personal, su pleno desarrollo es imposible.
Archi.ru: ¿Y tú mismo ahora estás participando en concursos, por cierto? Por alguna razón, su taller no estaba entre los que participaron en el proyecto del Museo Politécnico.
S. S. Solicitamos este concurso junto con la oficina holandesa Neutelings Riedijk Architects, pero no clasificamos para la segunda ronda. Sucede que una competición siempre es una lotería. Ahora vamos a participar en el concurso para el proyecto de la última casa en Ostozhenka, así como en el concurso para el concepto de construir 10 hectáreas en el oeste de Moscú; está previsto crear un complejo multifuncional allí. Ambas competiciones son cerradas e internacionales, por supuesto, no hay garantías de que ganemos al menos una de ellas, pero amamos y sabemos cómo participar en las competiciones, esto entrena perfectamente al equipo y aumenta la profesionalidad, siempre aprecio mucho esta experiencia..
En general, me gusta mucho la idea de los concursos de consultoría, que se están introduciendo ahora, como, por ejemplo, el que se dedicó a Berezhkovskaya Embankment. La capacidad de pensar estratégicamente es una cualidad que tanto nuestra ciudad como nuestros arquitectos necesitan para desarrollar. Cualquier diseñador experimentado puede dibujar una fachada: en general, solo hay una docena de técnicas, no hay nada difícil en aplicarlas en una combinación u otra. Pero el contacto con los edificios circundantes es algo que es importante poder sentir y tener en cuenta. Un arquitecto, por supuesto, no puede dar vida al barrio en construcción con un movimiento de varita mágica, pero está obligado a crear requisitos previos versátiles para que la sociedad acepte un nuevo objeto y lo domine. Y esto solo se puede hacer con un enfoque muy responsable en todas las etapas del diseño. En abril, en la Sección Dorada, tendrá lugar mi clase magistral, a la que decidí llamar “Arquitectura sin palabras desperdiciadas”, donde quiero hablar de esto. El hecho de que el arsenal de formas y medios de un diseñador moderno debe tratarse con mucho cuidado y cuidado. Cualquier palabra lanzada fuera de lugar se refleja en la sociedad y el espacio. Y si queremos que la ciudad no se convierta en una masa de gritos, sino que sea un lugar conveniente para vivir, entonces debemos tener en cuenta todas las pequeñas cosas posibles. Nadie anuló el laconismo y la pureza del gesto, y como arquitecto, personalmente veo mi tarea profesional en luchar por esta pureza en cada nuevo objeto, deshaciéndome sin piedad de palabras, materiales y técnicas innecesarias.
