Mucha gente espera con ansias el festival Arch Moscow cada año, no para ver la exposición, sino para ver de primera mano a los arquitectos “estrella” invitados a dar una conferencia en Moscú. Esto ya se ha convertido en una tradición para Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop: esta es una lista incompleta de celebridades que el público de la arquitectura de Moscú ha visto en los últimos años. La organización de muchas conferencias "estrella" "Arco de Moscú" está obligada a la revista AD (Architectural Digest). Como regla, entre muchas conferencias hay una celebridad y AD la trae. También sucedió esta vez.
Es cierto que debemos admitir que aunque los profesionales conocen el nombre de Moshe Safdie, no suele figurar entre las "estrellas". No es de esa clase. Entonces, a la pregunta, "¿Qué construyó Moshe Safdie?", Algunas personas, incluso algunos arquitectos, respondieron con una mirada asustada: "¿Quién es quién?" Sin embargo, todavía estaba lleno.
La editora en jefe de la revista AD Evgenia Mikulina, en su breve introducción a la conferencia, calificó a Moshe Safdi como una leyenda de la arquitectura mundial. Esto es cierto y se sintió mucho en la conferencia. Anciano tranquilo, casi sin humor, sin extravagancias, salvo quizás con un toque de orgullo, asomaba sus edificios. Mayormente nuevo, pero de alguna manera costaba creer que hubieran pasado cuarenta años desde sus primeras obras. El tiempo no tiene poder sobre él, después de casi medio siglo sigue predicando verdades simples: que un coche es malo, que debe haber mucho verdor, que un arquitecto debe tener en cuenta el contexto cultural del país en el que se encuentra. esta construyendo. Es cierto que para la década de 1960 estos valores eran muy frescos y ahora han pasado a la categoría de eterno (aunque no menos popular). Valores eternos, formas eternas: los edificios modernos de Moshe Safdie pueden atribuirse sin saberlo a los años setenta. El arquitecto es realmente fiel a sí mismo, como bien dijo Yevgenia Mikulina.
En términos generales, Moshe Safdie es famoso por un edificio, un proyecto experimental llamado Habitat'67. Fue el primer edificio residencial ensamblado a partir de bloques prefabricados (el prefabricado es una de las tecnologías de construcción modernas, que todavía se considera económica y avanzada). La casa es como una montaña (especialmente desde la distancia se asemeja a las ciudades de las cuevas), ensamblada a partir de pequeñas casas, muchas de las cuales están equipadas con sus propios jardines "colgantes".
Resultó que Habitat, el edificio más famoso de Safdi, fue el primer edificio del arquitecto y encarnó las principales tesis de su tesis de maestría. Habitat fue construido en 1967 y originalmente fue el pabellón de la Feria Mundial de Montreal; los invitados de la exposición vivieron en él al mismo tiempo. Ahora este conjunto residencial está protegido por el estado como monumento arquitectónico. Aunque no todos los proyectos de Safdie fueron tan afortunados, en Singapur, los edificios residenciales construidos según el principio Habitat fueron desmantelados en 2006 por no ser rentables. Entonces el arquitecto dijo que estaba "completamente muerto" por esta noticia. Sin embargo, no habló de esto en la exposición.
Safdie, por otro lado, mostró su versión moderna de Habitat, mucho más grande que la primera. Esto también es un montón, ensamblado a partir de casas (módulos) y jardines de infancia, pero si el primer Hábitat parecía una montaña caótica, entonces el nuevo está subordinado a un esquema geométrico fractal. Aquí, aparentemente, cuando se amplía, se activa el principio de un hormiguero: un hormiguero pequeño es solo un montón de agujas, y un hormiguero grande es un sistema en el que se puede ver la geometría ideal.
Según el propio Moshe Safdie, la nueva versión de Habitat se diferencia de la anterior, en primer lugar, por su enfoque en la vivienda barata y, en segundo lugar, debería tener aún más naturaleza. La nueva versión de Hábitat todavía existe en forma de proyecto y exposición que recorre el mundo actualizando valores antiguos y nuevos. Los valores resuenan: los asistentes a la Bienal de Venecia vieron una gran cantidad de proyectos ecológicos similares a los de Hábitat: casas de montaña gigantes bordeadas de césped, árboles y enredaderas.
Entonces Safdie continúa desarrollando y promoviendo con éxito las ideas de su juventud. Y estas ideas son ahora tan populares que cuesta creer que tengan cuarenta años o más. La pasión del arquitecto por la teoría no termina ahí. En 1998 publicó un libro titulado "La ciudad después del coche". Safdie piensa que un automóvil es inhumano, pero al mismo tiempo está estipulado: de alguna manera tienes que moverte de un lugar a otro, aparentemente, necesitas algunos autos públicos que puedan ser llamados para llevarte al lugar correcto …
Según Safdi, todos los pasos importantes en la arquitectura tuvieron lugar con la aparición de un nuevo tipo de transporte. Ahora debemos repensar la relación entre diferentes modos de transporte. De adoptarse este concepto, se podrá reducir en dos tercios el aparcamiento de la ciudad y en dos tercios el área de aparcamientos, dejándolo libre para parques públicos. Moshe Safdie prevé que en 50 años su concepto funcionará y no tiene dudas al respecto.
Como arquitecto teórico, Safdie ha estructurado el despliegue de su obra en torno a un esquema general. Y comenzó su conferencia con una exposición de las paradojas de la arquitectura moderna. En su opinión, la arquitectura ahora se siente mejor que nunca. Todo está determinado por el derecho a la libertad de creatividad: se puede utilizar cualquier técnica, cualquier método para lograr la máxima expresión de uno mismo. Esto, dice Safdie, se debe a que la arquitectura adoptó el concepto de mercado de la marca hace 25 años. El mercado - dice el arquitecto - ahora lo determina todo y la autoexpresión también se vende. Pero Safdie está convencido de que esto está mal. Para ilustrar su posición, Safdie citó a un filósofo mexicano: “El mercado es ciego y sordo. No sabe literatura, no sabe cómo tomar la decisión correcta. No tiene ideología, no tiene idea, conoce bien los precios, pero no conoce el valor.
Al mostrar fotografías de Beijing y Shanghai, Safdie las comentó de la siguiente manera: hace treinta años no había ni un solo edificio de gran altura en ellos, y ahora no queda nada de esas ciudades, están destruidas … ¿Qué provocó una pregunta de la audiencia - ¿qué, en ese caso, está pensando en lo que está sucediendo con Moscú? La respuesta fue doble: tú aquí, claro, arruinaste mucho, pero nunca es tarde para cambiarlo todo, ya que la población crece y las ciudades crecen constantemente. Y luego, agregó Safdie, Moscú es una ciudad problemática, ¡pero no existe una ciudad tan problemática!
Entonces, la arquitectura, según Safdie, debería ser 'sostenible' y 'verde'. ¿Quién estaría en desacuerdo con esto ahora? Todo el mundo solo habla de sostenibilidad. En resumen, debe ser ecológico y económico. Por otro lado, dice Safdie, la arquitectura depende de los materiales y los recursos, por lo que debe ser "edificable". Es decir, debería ser posible construirlo. Safdie está categóricamente en contra de los "caprichos" de la arquitectura: aquí citó a su maestro Louis Kahn que la arquitectura debe cumplir su función. Después de todo, la gente vivirá allí. Entonces la forma no debe ser "caprichosa".
Es fácil ver que esta posición va en contra de la ideología de las "estrellas", cuya arquitectura se construye sobre una atracción, caprichos y tiene como objetivo manipular el mercado a través de la marca.
La famosa posición de las estrellas Safdie se opone a la ecología y al antiglobalismo, intentando en cada país construir algo adecuado a su cultura. Es cierto que aquí nos espera otra paradoja: el antiglobalista Safdie está construyendo en todo el mundo, el ecologista Safdie está fascinado por la megaescala y no la esconde (según las propias palabras del arquitecto, su tarea principal es la humanización de la mega- proyectos a escala), y los edificios del contextualista Safdie en diferentes países, en uno de los lados, en algunos lugares, están realmente saturados de un mensaje histórico y cultural, pero sin embargo son muy similares entre sí. Aunque es posible que este sea otro principio, no cambie ni usted mismo ni el contexto.
El exitoso arquitecto en ejercicio Safdie, mostrando su trabajo a la audiencia, los unió con grandes tesis. La primera tesis fue el ubranismo. Aquí Safdie inventó dos principios; ya hemos mencionado uno de ellos, el principio Hábitat. El segundo se materializó en el proyecto Marina Bay Sands para Singapur. Este es un complejo ciclópeo en el terraplén del océano. Según Safdie, en este proyecto trató de crear una nueva zona de la ciudad, sin repetir los errores del urbanismo europeo y americano, formulando el principio de "desarrollo urbano verdaderamente moderno".
Para implementar esta ambiciosa tarea, el arquitecto recurrió … al plan de la Jerusalén medieval, o más bien, a su arteria principal cargo maximus: una calle comercial (tales no solo estaban en Jerusalén, sino en muchas ciudades antiguas), alrededor de la cual, como alrededor de una arteria, se junta la vida urbana … A lo largo de la arteria, el terraplén, hay tres hoteles enormes e idénticos. En la parte superior, están unidos por una torta igualmente gigantesca, que difícilmente se puede llamar techo explotado, esto es tan grande, un verdadero jardín colgante a una altura ciclópea. Para ser honesto, es algo similar a Dubai. Pero debe plantarse en todas partes con plantas, de todo tipo: árboles, enredaderas. En la perspectiva de los tres gemelos, el edificio escultórico del Museo de Arte, cuya forma está tallada en varias partes de la esfera, similar a las cáscaras de sandía, colocadas en un recipiente una encima de la otra. En el centro hay un occulus abierto a través del cual el agua cae bajo la lluvia. Safdie dijo que esta no era la primera vez que usaba una técnica de este tipo, que, según él, permite abrir un edificio a la naturaleza: en el aeropuerto Ben Gurion de Jerusalén, construido por el arquitecto, hay un agujero similar, hay 8 galones de agua. derramado a través de él bajo una buena lluvia.
El proyecto de Singapur, dijo Safdie, se está construyendo a pesar de la crisis. Ahora los edificios se han elevado a 41 pisos.
Safdie mencionó otro tema como "Espacio público en la ciudad" y mostró la biblioteca en Salt Lake City. Esta es una biblioteca del siglo XXI: hay algunos eventos de día y de noche, escaladores escalan las paredes, el edificio está lleno de cafés, tiendas, espacios para conciertos en el interior y al aire libre, y una rampa curva gigante conduce al techo. Cuando los clientes le pidieron a Safdie que les mostrara quién querría escalar un camino tan largo y cuándo, les mostró a los turistas en la Gran Muralla China. Así, apareció un indicio del contexto chino en la ciudad estadounidense.
Para un uso económico de la electricidad, la transparencia de las paredes del edificio está pensada de tal manera que facilite la penetración del sol en invierno y mantenga el calor, y en verano para dar sombra al local y enfriarlo. La biblioteca funciona desde hace tres años y gracias a su aparición, la vida social en el centro de la ciudad ha cambiado por completo. Aquí se llevan a cabo constantemente festivales, vacaciones y exposiciones.
El Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Arkansas está ubicado en un entorno natural a orillas del río. Moshe Safdie sugirió hacer dos pequeños lagos con la ayuda de presas, que serían adyacentes al edificio del museo. Según el arquitecto, era importante abrir completamente las instalaciones a la luz del día y crear una sensación de percepción orgánica y exposición del museo y la naturaleza.
El tercer tema, la memoria y el simbolismo, parece ser uno de los más fuertes para Safdie.
Uno de los proyectos más famosos del arquitecto es el Museo Conmemorativo del Holocausto Yad Vashem en Jerusalén, que incluye el Museo Conmemorativo de los Niños Perdidos y la reconstrucción del antiguo edificio del museo de la década de 1950. Originalmente se suponía que el Museo Conmemorativo del Holocausto mostraría objetos, pero Moshe Safdie sugirió una lectura diferente. La sala principal del museo es una sala oscura, donde solo arde una vela, y los nombres de los niños muertos se escuchan continuamente. La vela se apaga y vuelve a encenderse como símbolo de la reencarnación de las almas. Al principio, en 1974, esta idea, como dijo el arquitecto, no fue aceptada por temor a que las luces parecieran una discoteca y pusieran de mal humor a los visitantes. Sin embargo, diez años después de eso, un rico sobreviviente del Holocausto simplemente le dio un cheque de construcción. Así surgió este museo, uno de los museos de víctimas del Holocausto más famosos del mundo.
Después de visitar este museo, el Primer Ministro de la provincia india de Punjab invitó a Moshe Safdi a construir un Museo Conmemorativo Sikh. El sitio para el monumento fue elegido junto al santuario principal de los sijs, el Palacio Dorado, y no lejos de Chandigarh Le Corbusier. El arquitecto tomó como idea la antigua ciudad de Rajasthan. En el valle, el arquitecto construyó un estanque, en un lado del cual se construyó un museo, en el otro, una biblioteca, y estaban conectados por un puente. Todos los edificios de formas geométricas muy simples, todos de arenisca amarillenta local, casi sin ventanas y similares a las rocas locales, literalmente "crecen" de ellos. El complejo se inaugurará en noviembre de 2009, pero ahora, dice el arquitecto, los sijs lo perciben como un monumento a su gente. Según Safdie, el premio más alto para él fue el caso de Nueva York, cuando un taxista sij lo reconoció y no le quitó dinero.
Volviendo al Museo Yad Vashem, Moshe Safdi habló sobre el concepto de reconstruir el edificio de la década de 1950. Safdie no lo encargó directamente, aunque había construido un monumento para los niños antes, pero invitó al arquitecto a un concurso, que ganó contra muchos arquitectos famosos. Se reservó una colina para el nuevo museo. El arquitecto no comenzó a derribarlo, y no comenzó a construir ni una colina, sino que dispuso un túnel dentro de la colina, sin destruir el paisaje natural. La entrada al museo está por un lado del cerro y la salida por el otro. El cuerpo del museo está cortado en la propia colina: un largo túnel triangular con una luz cenital que se desvanece y reaparece gradualmente. Según Moshe Safdie, conceptualmente pasar a la clandestinidad está asociado con la inmersión en la historia, y visitar este museo es un proceso de purificación y transformación. Cuando el visitante sale a la superficie, tiene la simbólica sensación de volver a la luz.
Hacia el final de la conferencia, Safdie mostró otro de sus edificios: el Instituto para la Paz, concebido en Washington como una antítesis del Pentágono, cuya construcción comenzó en 2008. El cuerpo principal del edificio es una gran cuadrícula de celdas blancas con una proyección redondeada en el medio, probablemente destinada a parecerse a la Casa Blanca. Pero el principal orgullo del autor es el techo en forma de vela, ensamblado a partir de fragmentos de una esfera.
El arquitecto terminó su conferencia con una digresión lírica. Mostró un hueso de un hombro de paloma, una telaraña y un caparazón de nautilus en una sección: perfectamente hermoso, según Safdie, formas naturales. Inmediatamente recordé libros sobre biónica arquitectónica, que se publicaron en nuestro país en los años ochenta, y "con ellos", incluso antes. Para la arquitectura moderna, esta es una técnica muy familiar, que se ha extendido por todos los libros de texto: en busca de una forma, recurrir a la naturaleza, no a la historia. Solo en los últimos diez años los arquitectos han estado buscando formas aleatorias y arbitrarias, curvas de gusanos en la naturaleza, y hace veinte años y antes buscaban formas geométricas ideales. Los parientes más cercanos del círculo, espiral, esfera: todo lo que Moshe Safli usa activamente en sus proyectos. Es fácil ver que su elección de ideales naturales - una concha, una telaraña - es más en términos de geometría estricta, cuando la encontramos en condiciones naturales, usualmente jadeamos - wow, una simple abeja, pero ¿cómo se construye exactamente? ! Estas son formas que eran relevantes hace 20-30 años, y no las que muchas "estrellas" buscan en la naturaleza. Partes de esferas, arcos, círculos, en una palabra, formas simples y lacónicas, que recuerdan a Oscar Niemeyer. No se parecen a la curvatura de moda reciente. Sin embargo, la arquitectura no lineal, que es obvia, comenzó a aburrir a todos, y las simples verdades "eternas" de la ecología, la ética, la economía, tal vez, se convertirán en la salida de la crisis. En cualquier caso, durante los últimos seis meses, todo el mundo ha estado hablando solo de esto. Pero crees a todos los que hablan, y Moshe Safdi trajo estas verdades como un aksakal real y la fuente principal de sus ideas. Quizás la conferencia del arquitecto, que llevó sus principios de hace cuarenta años a través del posmodernismo y el neomodernismo, sea ahora más que oportuna. Porque es fiel a sí mismo y extremadamente estable.
