El taller de Sergei Malakhov y Evgenia Repina existe desde hace 10 años dentro de la Universidad de Arquitectura e Ingeniería Civil de Samara, que incluye el Instituto de Arquitectura y Diseño. Allí, en la Facultad de Diseño, en el Departamento de Diseño Innovador, imparten clases. La gama de sus intereses es mucho más amplia que el diseño arquitectónico real; la escuela se ocupa de las conexiones interdisciplinarias, la búsqueda de los fundamentos básicos de la profesión, lo que los hace similares a las actitudes de Alexander Ermolaev, el director de la escuela TAF de Moscú, quien considera estos fundamentos comunes a todos, lo que les permite no solo proyectos, sino también "la composición de su propio destino". La metodología de la escuela de Samara se caracteriza por un sesgo hacia el teatro, la mitología, como lo demuestra su exposición, realizada en forma de una especie de arca, donde en su interior hay una variedad de estudios de estudiantes sobre temas básicos y proyectos de graduación de diseñadores y diseñadores. arquitectos, y fuera de un collage de performances.
La pieza central es un diseño largo creado por estudiantes de diseño de tercer año como parte de su estudio del fenómeno de la dacha soviética. Se llama "La ciudad de los solteros solteros". Al principio, los estudiantes escribieron mitos, cada uno sobre su propio fragmento, luego hicieron modelos y luego los combinaron en uno. Esta es una ciudad lineal, que se encuentra a lo largo del ferrocarril, ya que el tren, explica Evgenia Repina, también es un mito de la cultura soviética. Todos los habitantes de esta ciudad están esperando el tren que nunca llega; el proyecto está lleno de este tipo de metáforas. Cerca de allí, paralelo a la carretera, hay un "parque", aunque sin vegetación, extraído de fragmentos de la realidad soviética. Es blanco y algo sentimental, ya que surgió de los escombros de un mundo perdido de significado y contiene misteriosos descensos al calabozo, enfiladas románticas en el orden clásico y las propias dachas (uno de los diseños es finalista del concurso japonés “Individuo a través de lo Universal”).
En principio, este modelo contiene todas las características de la técnica del autor de Malakhov - Repina. Primero: atención especial a los llamados "objetos trouves", estos incluyen aquellas cabañas no autorizadas de los "restos del mundo soviético" encontrados, en los que la imaginación de los propietarios de los sagrados 6 acres es grande: sus estudiantes los estudiaron en amables, y luego, de acuerdo con sus impresiones, hicieron diseños. “Las cosas encontradas”, dice Evgenia Repina, son a veces más valiosas que los superesfuerzos, la producción interminable de formas, que hoy desborda la profesión. Esta es una especie de encarnación de la modestia profesional.
El segundo es la metodología favorita del "conflicto dramatizado". Aquí ella se encarna en un intento de crear un mito colectivo para el grupo. El modelo se dividió en fragmentos iguales, donde cada uno encajaba en su propia zona y tenía que contar con sus vecinos. Los conflictos del mundo real, donde a nivel de instintos básicos, la gente divide territorio y comida, dice Evgenia Repina, se traducen aquí en un juego, en un teatro, y esto da la dirección correcta al desarrollo del pensamiento arquitectónico: estos las personas serán diseñadores humanistas en contraposición a la conciencia del autor que domina hoy. Incluso el genio Zaha Hadid o Peter Eisenmann piensa que es defectuoso y predecible, dice Evgeny Repin, porque ya es una marca: “Cuando te adaptas, te alejas un poco del monólogo de tu mente”.
El tercer principio es la importancia de las cosas no pragmáticas e inútiles que componen la “sangre de la profesión”, esos “vacíos” que atraen significados, dice Evgenia Repin, refiriéndose a M. Epstein: “Hay que hablar de ellos en la profesión, pero no hay idioma. Si dijo - esto ya es una forma, entonces intentamos con los estudiantes caminar tangencialmente, no de frente … El diseño funcional tipológico es algo que nos deprime mucho, y de lo que queremos distanciarnos, aunque recordemos sobre el modelo binario, que la pragmática va al lado de las cosas inútiles, de lo contrario, ambas se vuelven defectuosas . Sin embargo, resulta que no es fácil conectar todo esto en las provincias, donde los estudiantes ven que la calidad y la artesanía no son necesarias en absoluto.
Finalmente, un movimiento metodológico más es el escapismo, o diversas formas de escape que permiten “sobrevivir en las provincias”, desde la cualidad metafórica, interior, interior, hasta lo físico: las representaciones otoñales. Este último es un escape literal a la margen derecha del Volga, donde no hay puentes de la ciudad, por lo que es salvaje e intacto, donde los estudiantes realizan diversos experimentos espaciales, por ejemplo, para estar en el papel de mujeres-torres. Una forma de huida más triste es la autodeterminación profesional de los estudiantes que entienden que necesitan huir de las provincias a la capital o al extranjero, donde, dicho sea de paso, son fácilmente aceptados con su carpeta de trabajos.
La atención a las "artesanías", los dibujos y modelos, la textura y la naturaleza, acerca la técnica Malakhov-Repina a Alexander Ermolaev. “Pero su propedéutica”, dice Evgenia Repina, “es absolutamente magistral, nos quitamos el sombrero. Nosotros, quizás, no logramos tal calidad, el aspecto del juego prevalece en nosotros …”Alexander Ermolaev dirige su escuela desde hace treinta años. Nació en un círculo informal del Instituto de Arquitectura de Moscú llamado "Teatro de la Forma Arquitectónica" - TAF, en 1980. Ermolaev no tiene un programa rígido, cada vez que improvisa en torno a algún tema relevante, planteando la no trivialidad, la novedad, un enfoque abierto para resolver cualquier problema en sus alumnos. Los estudiantes siempre comienzan aprendiendo a ver la estructura del mundo circundante desde puntos primitivos, líneas, objetos simples, para luego distinguir la estructura interna, la geometría y la forma en la arquitectura. Estos estudios se presentan principalmente en el stand del taller. Aquí solo hay un proyecto arquitectónico: un parque infantil. Asociado, sin embargo, a profundas reflexiones sobre los puntos cardinales.
Además de la propedéutica arquitectónica, el instrumento de "reeducación" de los estudiantes de tradiciones intratables es la "representación escénica", durante la cual aprenden a comprender el espacio, a sentir la forma, sólo ahora a través de sus capacidades físicas. Las representaciones de este teatro plástico visual a menudo se construyen en torno a "naturalezas muertas" de formas arquitectónicas, donde cada una es un objeto, reflexiona sobre cómo puede moverse en el espacio, etc. Los estudiantes mayores ahora, basados en este conocimiento, se dedican a diseñar un ideal espacio para un teatro. Todo esto recuerda mucho el espíritu de VKHUTEMAS, métodos experimentales, creativos del taller de Nikolai Ladovsky, quien, como saben, crió a varios arquitectos e innovadores talentosos.
Por primera vez, después de un largo descanso, se habló en voz alta de la discusión sobre la educación en arquitectura y, por primera vez, se mostraron las principales escuelas que han estado dando vueltas en torno a métodos nuevos (o viejos olvidados) en un círculo estrecho durante más de diez años, formando arquitectos de pensamiento amplio y humanista. Una plataforma de discusión apareció en forma de foro en el sitio web de la escuela Evgeny Ass, queda involucrar al contingente de enseñanza, fuertemente restringido por una "tradición" a largo plazo, en ella.
