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En este texto, exagerando las realidades urbanas de manera expresiva nietzscheana, el poeta y escritor Filippo Tommaso Marinetti esbozó su posición estética, ideológica y geopolítica. El primer manifiesto, aunque se presentó como un programa de "reforma" de la poesía, no sólo tenía un carácter estético, sino también ideológico: "¡Enderezándonos con orgullo, estamos en la cima del mundo y una vez más desafiamos a las estrellas!"

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El futurismo se convirtió en el primer movimiento de vanguardia del siglo XX, con su naturaleza declarativa, rechazo de la tradición y radicalismo. Es característica la definición que da el artículo homónimo "Enciclopedia Italiana" de Marinetti: "El futurismo es un movimiento artístico y político que renueva, innova, acelera …".

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Sin embargo, el nombre como designación de una determinada dirección artística se anunció antes de que apareciera el material al que podría adjuntarse. En el primer manifiesto, Marinetti declaró declarativamente lo que la poesía italiana "debería ser", sin embargo, aparte de su propia herencia, no tenía nada que probara la existencia del movimiento como una única corriente estilística. Sin detenerse en una publicación de periódico, el "padre del futurismo" continuó difundiendo vigorosamente sus ideas: dio conferencias, atrajo seguidores, organizó recitaciones de sus propios poemas y obras de simpatizantes, así como peleas con los "paséístas" (es decir, con opositores al antitradicionalismo radical de las ideas de Marinetti), y no solo en Italia, sino también en el extranjero: en Madrid, Londres, París, Berlín, Moscú. Figuras de otro tipo de artes comenzaron a sumarse al movimiento: artistas (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), músicos (Francesco Balilla Pratella, 1911), arquitectos (Antonio Sant'Elia, 1914); El manifiesto de la escultura futurista fue escrito en 1912 por uno de los autores del manifiesto de los pintores, Umberto Boccioni. Tanto en la música como en el campo del arte de caballete (pintura y escultura), la "futurización" tuvo lugar aproximadamente según el guión del manifiesto de 1909: primero, no sin la participación del propio Marinetti, se compuso el programa, luego, acompañado de Un texto enérgico, el público se presentó con obras que no diferían de la novedad especial, pero poseían un ligero estilo vanguardista parisino-vienesa. Solo después de eso comenzó la búsqueda real de nuevos medios artísticos apropiados.

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La brecha entre lo deseado y lo actual en la creatividad de los futuristas es increíblemente significativa, además, es él quien determina la esencia misma del movimiento, cuyo propósito es "dominar" el futuro, cuando la realidad pierde su significado, y el futuro efímero se vuelve, por así decirlo, material. Y la única forma de expresar tales aspiraciones estéticas no es tanto el lenguaje artístico como el lenguaje literario, que de alguna manera puede indicar intención, colgarlo en el tiempo-espacio y fijarlo en la historia.

Por ejemplo, la pintura futurista, presentada en febrero de 1912 en la galería parisina Bernheim-Wien, decepcionó bastante al público, a pesar de, y quizás debido a, la innovación del programa. “Mucha gente decidió”, recordó Umberto Boccioni, “que nos decidimos por el puntillismo…”. El texto del catálogo era más “vanguardista” que las propias obras expuestas.

El futurismo arquitectónico, por el contrario, en el momento de la proclamación del "Manifiesto de la Arquitectura Futurista" ya era un fenómeno establecido. Obras de Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia, miembros del grupo Nuove tendenze aparecieron en exposiciones incluso antes de la publicación del Manifiesto, cuyo texto fue la revisión de Marinetti del prefacio del catálogo de la exposición Ciudad Nueva. Milán 2000 "en el Palazzo delle Esposizioni de Milán 1914Y aunque el rostro actual del futurismo arquitectónico se formó más bajo la influencia del arquitecto Wagner que del escritor Marinetti, sin embargo, la designación "futurismo" dio un sonido especial a la estética de ingeniería de las obras de Chiattone y Sant'Elia, en gran parte debido a que las ideas de este último influyeron en gran medida en el desarrollo posterior de la arquitectura italiana en el siglo XX.

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La propia poética del futurismo se construye "a partir de lo contrario": de la decadencia - intencionalmente hacia el futuro, del esteticismo - al brutalismo, del "cosmopolitismo" europeo - a la autodeterminación nacional. Las disposiciones principales son antónimos de las realidades existentes del art nouveau y del fin de siècle no tan lejano. Es decir, lo "nuevo" se interpreta con bastante franqueza, como oposición a lo "viejo", como su negación. Al mismo tiempo, son ideas activadas, depuradas y absolutizadas de la misma modernidad: vitalidad, irracionalidad, efímera y destrucción. La línea elástica de la modernidad en el futurismo se convierte en una espiral dinámica, un adorno floral - en un ritmo de máquina, en una síntesis - en una "reconstrucción futurista del Universo".

Siendo el primer movimiento de vanguardia, el futurismo existió como un concepto más o menos integral durante bastante tiempo, en comparación con otros "-ismos" de la década de 1910, hasta 1944, hasta la muerte de su creador.

La división cronológica del futurismo en "primero" ("primo", antes de la Primera Guerra Mundial) y "segundo" ("secondo" - la década de entreguerras) se debe al cambio de personajes. Umberto Boccioni y Antonio Sant'Elia murieron en el curso de las hostilidades ("La guerra es la única higiene del mundo" - sonaba en el manifiesto de 1909). Carlo Carra, quien firmó el Manifiesto de Artistas Futuristas en 1910, se apartó gradualmente del Futurismo en 1914, publicó su libro Pittura metafisica en 1919, y desde 1923 participó en exposiciones del movimiento neoclásico Novecento. Gino Severini también abandona sus antiguas posiciones "contra-tradicionales" y se vuelve hacia el desarrollo del patrimonio. Una evolución similar es característica de otros artistas, por ejemplo, aquellos que comenzaron como futuristas Mario Sironi y Achille Funi permanecerán en la historia del arte principalmente como exponentes de la estética de los años treinta.

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El futurismo no desapareció con el final de la Primera Guerra Mundial, gracias en gran parte a su creador, Marinetti. Aunque, como escribió el escritor y crítico Giuseppe Prezolini en su libro Cultura italiana (1930), “la guerra fue una ocasión para repensar y eliminar la aventura futurista. Después del cañoneo, nadie pudo oír el Dzang-tumb-tumb de Marinetti ". Sin embargo, el futurismo no abandonó sus posiciones. Junto a los conceptos literarios y artísticos, Marinetti se volcó hacia la política, imputándose el mérito de que fueron los futuristas quienes fueron los primeros en plantear la consigna: "La palabra Italia debe dominar la palabra Libertad". El futurismo fue el primer movimiento artístico en Italia que apoyó al régimen de Mussolini (el apoyo a regímenes radicales es característico de las vanguardias), y en 1931 este último envió un saludo a Marinetti con el siguiente contenido: un viejo amigo de las primeras batallas fascistas ". Y de esta colaboración, en ocasiones, se obtuvieron híbridos "conceptuales" curiosos: el título de "Académico" otorgado a Marinetti, o el manifiesto de "Pintura de iglesia futurista" (Arte sacra futurista).

Los protagonistas del "segundo futurismo" ("secondo futurismo") fueron Fortunato Depero y Giacomo Balla, quienes proclamaron en 1915 un manifiesto llamado "Reconstrucción futurista del Universo", al que posteriormente se sumó Enrico Prampolini. Después de la Primera Guerra Mundial, comenzaron a encarnar la idea de una obra de arte "total", construyendo "ambientes" - desde juegos de té hasta pabellones de exhibición, y trabajando productivamente en la tierra fértil para tales experimentos - en el teatro. La práctica real de la arquitectura futurista encarnaba el lema del "Manifiesto de la Arquitectura Futurista" de Sant'Elia: "Las casas durarán menos que nosotros".

"El segundo futurismo" continuó la búsqueda de expresión en la forma plástica de las sensaciones de velocidad, el dinamismo de la megalópolis y la belleza de la tecnología, cuyo resultado fue la "aeropittura", es decir. La "pintura al aire" es una imagen de la realidad, como se ve en el momento del vuelo en un avión.

Así, el futurismo italiano durante los primeros manifiestos se desarrolló en dos direcciones diferentes en espíritu, y las reminiscencias clásicas de los antiguos futuristas Carlo Carr, Mario Sironi y Achille Funi en sus construcciones compositivas y soluciones de color resultaron ser una continuación no menos lógica de las suyas. búsquedas artísticas futuristas que la aeropittura de las segundas generaciones de futuristas Gerardo Dottori y Tullio Krali.

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El futurismo arquitectónico, a pesar de la propaganda de Virgilio Marka, no se plasmó en las estructuras arquitectónicas realizadas, a excepción de los pabellones de exposiciones de Prampolini y Depero y, en parte, las obras de Angiolo Manzoni, quien firmó el Manifiesto Futurista de Arquitectura Aérea en 1933. Sin embargo, las ideas expresadas en el Manifiesto de Sant'Elia de 1914, así como las hojas gráficas de su serie Città Nuova, tuvieron una influencia definida en el proceso arquitectónico de la época posterior, no solo en Italia, sino también más allá de sus fronteras. Las dos direcciones principales de la arquitectura italiana durante el período de entreguerras, el racionalismo y el neoclasicismo, se proclamaron a sí mismos (aunque de manera diferente) los sucesores de la tradición arquitectónica italiana. Sin embargo, esto no se detuvo en la V Trienal de Milán de 1933, donde los principales maestros de la arquitectura mundial (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret), racionalistas italianos (Pagano, Libera) y neoclásicos (del Debbio, Piacentini), en la "galería de maestros individuales" para dar un lugar especial a Sant'Elia, como predecesora de toda la arquitectura occidental moderna. Si en la dirección neoclásica la "huella futurista" se ve más bien en el "subtexto", en el deseo de expresar lo irracional, entonces el trabajo de los racionalistas se puede rastrear en el nivel formal, que fue la razón de la estilística "mixta". atribución de los edificios de maestros como el ya mencionado Angiolo Manzoni, cuyo entusiasmo constructivo fue recibido tanto por futuristas como racionalistas, así como por Alberto Sartoris, quien en 1928 participó simultáneamente en la "Primera Exposición de Arquitectura Racional" y en la exposición "Ciudad futurista".

La principal dedicación al futurismo arquitectónico (sin embargo, más bien al propio Sant'Elia) es el Monumento a los muertos en la Primera Guerra Mundial (Como, 1930-33), diseñado según uno de los dibujos de Sant'Elia por uno de los principales representantes. de la arquitectura racionalista italiana, Giuseppe Terragni.

Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
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Siegfried Gidion en su libro "Espacio, tiempo, arquitectura" (1941), una de las primeras "historias" del movimiento moderno, inicia el siglo XX con el futurismo - la creatividad de Boccioni y Sant'Elia. Y aquí la eficacia de la La palabra impresa es interesante: el texto del Manifiesto de la Arquitectura Futurista "Tuvo una significación e influencia casi mayor que sus gráficos. Sin embargo, desde Sant'Elia hay dos tendencias características de la arquitectura del siglo XX: la arquitectura innovadora y el diseño utópico. Difícilmente se puede encontrar hoy una obra histórica sobre la arquitectura del siglo pasado, en la que no se mencionaría el proyecto Città nuova del primer arquitecto futurista.

El futurismo no introdujo innovaciones radicales en los temas del arte, pero ofreció su propio concepto de una nueva visión artística. Entre sus principales descubrimientos formales se encuentran la actividad del ritmo, el color y la forma, que conlleva la agresión visual ("no hay arte sin lucha" - palabras del primer manifiesto), que se desarrollará tanto en el arte como en la arquitectura del siglo XX; y también - el concepto de inmaterialidad y transparencia de un objeto en movimiento, introducido en el arte (la "penetración de planos" por parte de los pintores y la definición de la arquitectura de Sant'Elia como "esfuerzos para poner de acuerdo libre y audazmente el medio ambiente y el hombre; es decir, hacer que el mundo de las cosas dirija la proyección del mundo espiritual "). Esto se ha convertido en una especie de leitmotiv de la creatividad artística del siglo pasado y en el tema de la crítica de arte, como los ensayos de Colin Rowe y Robert Slutsky "Transparencia: literal y fenomenal".

La historia del arte tiende a reconsiderar el significado de ciertos fenómenos y personalidades en el proceso artístico. Sin embargo, es difícil exagerar la influencia del futurismo, que se extendió por todo el mundo en los años previos al estallido de la Primera Guerra Mundial. Entonces, el mundo artístico quiso el vandalismo y la desgracia, pero al mismo tiempo se dio cuenta por primera vez de la necesidad de representar el futuro, al que se dirigió una mirada positiva por primera vez en la historia.

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