Estudiar en el Instituto de Arquitectura de Moscú en la década de 1950 con los maestros del constructivismo V. Barshch y G. Movchan, aparentemente, conectaron para siempre a Vladislav Loktev con la década de 1920, que son realmente inagotables para él. Su proyecto de graduación - Aeropuerto de Moscú - es una de las primeras exhibiciones del Instituto de Arquitectura de Moscú, sorprendentemente fusiona libremente formas y técnicas reconocibles de la vanguardia - mástiles de luz con bridas - de los Vesnins, poderosos soportes escultóricos de la visera exterior - de Melnikov, recordando, por ejemplo, su proyecto de garaje - paradas de taxis en París con un pilar en forma de atlas.
Loktev, en general, recuerda algo a Konstantin Melnikov en su disposición, en relación con la creatividad arquitectónica. La famosa frase de Melnikov - "… creatividad donde se puede decir - es mía" - la caracteriza de la mejor manera posible. Uno de los viejos amigos de Loktev, Ilya Lezhava, recordó un episodio notable de su vida en la inauguración. Hace unos 40 años, en el Instituto de Teoría e Historia de la Arquitectura, se decidió crear un grupo que se ocuparía de la futurología, que incluía a Lezhava como parte del NER y Loktev, entre otros. Todos estaban sentados en diferentes salas, preparando una exposición futurológica. NER trabajaba como una brigada, “y en una habitación separada estaba Slava absolutamente desaliñado, una mónada que estaba inconsciente. Él solo estaba preparando una gigantesca exposición de sus obras ".
Una actitud tan personal, el deseo de trabajar siempre por su cuenta, sin confiar en nadie, sabiendo siempre qué hará exactamente, lo diseñará correctamente, un rasgo de carácter, y hasta ahora, solo Vyacheslav Loktev dirige el curso de la composición arquitectónica él mismo. desarrollado para el Instituto de Arquitectura de Moscú, sin que nadie lo comparta. Incluso de Melnikov, lo ha hecho: fantasías libres, desenfrenadas, jugando con formas, repentinas y extrañas, que siempre fusiona en una especie de todo armonioso. Como Melnikov, y también Leonidov, Corbusier y otros verdaderos innovadores, nunca repitió después de alguien, sino que se inventó a sí mismo. Loktev, en sus propias palabras, "un experimentador por naturaleza". Y este invento lo obtuvo, probablemente, debido al sentido innato de la composición, la armonía, que poseían los maestros de la vanguardia y los maestros del barroco, amados por Loktev.
Después de un diploma exitoso, Loktev fue invitado a una pasantía en los Estados Unidos, pero no funcionó por razones ajenas a la arquitectura. Y luego hubo concursos: para el Palacio de Congresos en el Kremlin, para el Palacio de los Soviets en el grupo de Y. Belopolsky, para el Museo Tsiolkovsky en Kaluga, etc. Los modelos de sus proyectos de competencia atraen, así como composiciones gráficas, con un equilibrio precisamente verificado, construido según unas superleyes, conocidas sólo por él, la composición de los volúmenes. Su modelo del Museo Tsiolkovsky en Kaluga tiene un parecido evidente con el famoso Instituto Leonidov de Bibliotecología. La misma esfera, la misma vertical del mástil, la aeronave: en la década de 1920, un símbolo de una arquitectura extraterrestre arrancada, y para Loktev, un símbolo de los primeros pasos en el desarrollo del cielo, la ingravidez. Claridad geométrica simple, incluso la presentación del diseño recuerda mucho al estilo de Leonid.
El proyecto del monumento a los constructores del BAM: se refiere nuevamente a Melnikov (nuevamente, al proyecto de un estacionamiento para París), porque conecta magistralmente fragmentos no arquitectónicos: una figura gigante estilizada de un trabajador con la arquitectura, el formas de las cuales surgen de la arquitectura. El proyecto del monumento al lanzamiento del primer satélite se construye en forma de espiral retorcida alrededor de un eje inclinado, como Tatlin hizo su torre. También se repite en el proyecto de la ciudad-teatro (1967). Los dibujos de Loktev, por ejemplo, la ciudad-escultura (1967-2001), recuerdan las fantasías arquitectónicas de Chernikhov. Y aplicaciones geométricas, collages, relieves, de Malevich y Lissitzky.
Repitiendo los motivos, señalando los orígenes de su arquitectura, Vyacheslav Loktev nombra directamente la década de 1920 y, al mismo tiempo, los fusiona de alguna manera con sus propias ideas, en las que hay un lugar para los clásicos. No se interesó de inmediato por la arquitectura clásica, pero durante mucho tiempo se dedicó al problema de cambiar de estilo. Loktev pasó años en el desarrollo del tema del polifonismo arquitectónico y gráfico: en la bienal internacional de Sofía su trabajo fue apreciado, en Moscú no recibió un doctorado. Sin embargo, hoy sus trabajos sobre Brunelleschi y Palladio son reconocidos como sus mejores colegas, y así lo notaron en la apertura Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Esto es extraño, considerando el verdadero compromiso de Loktev con la vanguardia.
Pero resultó que para él no existe tal distancia entre las vanguardias y los clásicos, que siempre han posicionado los arquitectos de la década de 1920. La expulsión de la tradición clásica fue, según Loktev, la única omisión de la vanguardia, por lo que ve su tarea en restaurar ese puente inadvertido entre dos épocas, dos sistemas arquitectónicos fundamentales. De los clásicos, Loktev distingue el estilo barroco, que, en su opinión, resultó ser el único estilo "polifónico", que se diferencia de los demás en su no constructividad, desprecio por la lógica de la tectónica, y esto, a su vez, se asocia con la ingravidez.
Los orígenes de la arquitectura espacial en la década de 1920 son más fáciles de encontrar: estas son las ciudades voladoras conocidas, por ejemplo, en los proyectos de los estudiantes del taller de Ladovsky. Pero la futurología de Loktev difiere de los vanguardistas: creían en la exploración del cielo, el espacio, Krutikov, con toda seriedad, consideraban posible levantar edificios y ciudades enteras en el aire, tan fuerte era el patetismo del progreso científico. Vyacheslav Loktev es un hombre de una época diferente, para quien es más importante explorar las posibilidades artísticas de la arquitectura en gravedad cero, sin, por supuesto, planear lanzar ciudades al espacio en un futuro previsible. Su "arquitectura del espacio exterior" nació oficialmente en la exposición de 1983 en el Museo de Arquitectura (entonces GNIMA, ahora MUARE).
Las formas de la ciudad cósmica nacen de una premisa muy audaz: un intento de salir de las fuerzas de la gravedad, de imaginar el medio ambiente como sería si no fuera por la gravedad. ¿Cuál sería la estética? ¿Conceptos de armonía? ¿Arquitectura? Cosas tan fundamentales como la fuerza, las líneas verticales y horizontales, la pesadez y la ligereza desaparecerían. Los asentamientos diseñados por Loktev evocan las viviendas de los habitantes de la voluntad de Khlebnikov y los planetas de Malevich en la memoria, pero parece que ninguno de los predecesores se propuso la tarea de diseñar en condiciones de gravedad cero: hicieron arquitectura solo para el futuro. Y Loktev analiza la gravedad y diseña "granizos espaciales" para los astronautas del mañana que necesitan una arquitectura terrestre en lugar de los dispositivos técnicos en los que se ven obligados a vivir. Así crea el módulo espacial "Counter Spirals", recordando, probablemente, naves espaciales de películas de ciencia ficción con gravedad controlada y teniendo en cuenta la imagen de la torre Tatlin, que se repite en los volúmenes del módulo.
Vyacheslav Loktev niega todo tipo de definiciones "estilísticas" y otras que están tratando de colgar de él: "billetera", "futurista", "conocedor de los clásicos" … No puede ser ni lo uno ni lo otro y al mismo tiempo El tiempo puede ser todo, porque para él el constructivismo se alineó con los clásicos, más precisamente con el barroco, y llevó a la futurología en su propia interpretación. Todos están unidos por la línea del polifonismo, la ingravidez. La futurología, a la que Vyacheslav Loktev dedicó su vida creativa, siempre habla en el lenguaje de las nuevas formas, pero en su opinión, no debería haber un patetismo destructivo, ya que la vanguardia se distinguió y él conecta, conecta, construye un puente… Y lo hace invariablemente con gran calidad -sus dibujos, collages, maquetas- son obras realizadas exclusivamente a mano, y de la mano de un profesional, que hoy, lamentablemente, está inconmensurablemente alejado del estudio arquitectónico en el que, según para Yuri Platonov, se niegan a aceptar hechos por el hombre. Pero Loktev no se avergüenza de esto, continúa creyendo en su futurología y continúa enseñando a los estudiantes las sutilezas de los secretos del dominio de la composición que encontró.