Una fecha tan redonda, medio milenio, se convirtió en una excusa para celebrar a gran escala. La exposición incluye dibujos, pinturas, esculturas de bronce, libros y herramientas de las colecciones de 80 museos, bibliotecas y archivos de todo el mundo. Los organizadores de la exposición, el Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio y la British Academy of Arts y el Institute of Architects, pusieron el lema de la exposición con una frase sobre el hijo de un albañil, que se convirtió en el arquitecto más famoso. en el mundo, creyendo que la arquitectura puede cambiar el mundo para mejor. A pesar de cierto populismo de esta afirmación, hay que admitir que inmediatamente tiende un puente entre el siglo XVI y nuestro tiempo, con ideas sobre la responsabilidad social del arquitecto y la capacidad de erradicar la injusticia del orden social, heredada de los maestros. del modernismo de la primera mitad del siglo XX. Y después de leer este lema en el hermoso patio del Palazzo Barbaran da Porto, antes de entrar en las salas de exposiciones, el visitante no puede dejar de mirar de nuevo la figura de Palladio, ya no solo como la imagen congelada de un genio que mostró a sus descendientes un nuevo camino en la arquitectura, pero como un maestro vivo en proceso de búsqueda, lleno de preferencias, ideas e intereses apasionados.
No menos impresionante es la nueva imagen visual de Andrea Palladio: gracias a los esfuerzos del historiador del arte Lionello Puppi, el desconocido del retrato de Copenhague de El Greco ahora se identifica como Palladio (esta teoría está confirmada por fuentes que informan sobre la amistad entre los artista y arquitecto, que se inició en Roma en la década de 1570) … Este notable lienzo, significativamente superior en sus cualidades artísticas al único retrato documentado del arquitecto por su amigo Jambattista Magantsa, ocupó un lugar de honor en la exposición en una sala especial.
La pintura, en general, juega un papel importante en el concepto de la exposición: los clientes, mecenas y competidores de Palladio nos son mostrados en retratos de Tintoretto, Veronese, Tiziano y las pinturas de Canaletto, realizadas para coleccionistas británicos, demuestran la encarnación e irrealización del arquitecto. proyectos para Venecia.
El método del maestro para trabajar en el proyecto, su interacción con los monumentos de la antigüedad se muestran a través de 80 de sus dibujos, la mayoría de los cuales regresaron a Italia desde Inglaterra a principios del siglo XVII, cuando fueron adquiridos a Vincenzo Scamozzi por Iñigo. Jones (cuyo retrato a lápiz de Anthony van Dyck también se incluye en la exposición), y algunos de ellos se exhiben por primera vez. La cuestión de la "asimilación" de las estructuras clásicas por parte de Palladio y el uso de sus motivos en su obra ha sido bien estudiada, pero los comisarios de la exposición ordenaron los dibujos de la vida y los bocetos de los proyectos en orden cronológico, en el marco de la historia del La vida del arquitecto, en conexión con los relatos de sus viajes a Roma o Palestrina, que, de nuevo, aviva el análisis de la investigación seca. La belleza de estas hojas, independientemente de su significado e importancia, ni siquiera vale la pena mencionarla.
Pero el elemento más llamativo de la exposición fueron más de 30 maquetas de madera de edificios de Andrea Palladio, realizadas especialmente para su aniversario. Estas maquetas a gran escala sirven como puntos de atracción en cada estancia, volviéndolas a sorprender, gracias a una nueva escala y punto de vista, la perfección de las formas de las creaciones del arquitecto.
Una sección separada está dedicada a las actividades profesionales diarias de Palladio: se muestran herramientas de dibujo del siglo XVI, reconstrucción de una grúa de construcción de esa época, libros de granero que indican los costos de construcción del Palazzo Chiericati, etc.el maestro - y estamos hablando no sólo sobre sus "Cuatro libros de arquitectura", sino también sobre la historia militar de la antigüedad: "Notas" de César e "Historia" de Polibio, que Palladio proporcionó con esquemas detallados del despliegue de tropas en las batallas; incluso se presenta un modelo de la segunda obra con las correcciones manuscritas del propio arquitecto.
La sala final de la exposición está dedicada a la relación ambigua entre Palladio y Palladianismo. Los curadores se negaron a combinar la creatividad del maestro y sus seguidores en un concepto integral, pero también advirtieron contra su completa diferenciación; entre aquellos para quienes Andrea Palladio se convirtió en "un eterno contemporáneo", el lugar principal lo ocuparon arquitectos que trabajaron en Gran Bretaña y Rusia: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron y Nikolai Lvov. Al mismo tiempo, esta lista podría continuar hasta el día de hoy, y no necesariamente estaría formada exclusivamente por "clasicistas" o "tradicionalistas": para ser un "contemporáneo" de Palladio hay que esforzarse por re-percibir el lenguaje familiar de las formas arquitectónicas y cambiarlo, de acuerdo con su percepción de la belleza como principio fundamental. Al mismo tiempo, no es necesario adaptarse a su época - el barroco surgió en torno a la "grandeza tranquila" de las creaciones de Palladio - sólo hay que comprobarlo con una cierta "brújula interior" de armonía. Edificios creados con tales aspiraciones cruzarán las fronteras del tiempo y serán eternamente relevantes: como Villa Rotonda o el Teatro Olimpico, que nos hablan en un lenguaje claro, a pesar de los siglos pasados.
Exposición “Palladio. 500 Years”se extenderá hasta el 6 de enero de 2009. Del 31 de enero al 13 de abril de 2009 se exhibirá en la Royal Academy of Arts de Londres.
