¿A quién consideras tu maestro?
Decidí estudiar arquitectura solo en el décimo grado, por sugerencia de mi madre, quien, aunque era doctora, siempre se sintió atraída por el arte. Después de un año de estudios en el estudio de arte, ingresé al Instituto de Ingeniería Civil de Odessa, desde donde, después de 3 años de estudio, me mudé al Instituto de Arquitectura de Moscú. En ese momento no conocía profundamente la profesión, y cuando comencé a hurgar en la biblioteca del instituto de arquitectura, Konstantin Melnikov resultó ser un descubrimiento asombroso para mí. Fue una impresión fresca, y sus proyectos son muy enérgicos, creo que "cargó" mi alma joven. En ese momento todavía no había una monografía sobre Melnikov, y él mismo todavía estaba vivo. Caminé por su casa e incluso pensé en conocerlo, pero estaba avergonzado. La casa de Melnikov me causó una impresión absolutamente grandiosa. Torre misteriosa.
Por mí mismo, he determinado hace mucho tiempo la respuesta a la pregunta de por qué Melnikov es un arquitecto muy ruso. Tiene dos comienzos, el primero es un asombroso movimiento irracional del alma: ¿por qué no hacer girar todo, o ir a algún lado? Se hizo una idea para que todos jadearan y cayeran. Tal es la latitud y la imprudencia de Rusia. Y a esto le sigue el ingenio, el kulibinismo, la invención, es decir, el movimiento irracional del alma es reemplazado por una búsqueda muy racional de soluciones.
¿Cómo surge tu forma?
Probablemente intuitivo. Es importante que no sea primitivo y aburrido.
Hubo un período en el que dijimos: un proyecto son muchas líneas hermosas. Luego dijeron: un proyecto es una hermosa línea. Luego comenzaron a decir: una hermosa línea es suficiente para varios proyectos.
¿Entonces empiezas con un dibujo?
Dio la casualidad de que la cabeza solo funciona con la mano. A veces las decisiones se toman entre dormir y despertar, antes de despertar. Luego tomas un lápiz en tu mano, todo se desmorona. Y de repente resulta algo completamente diferente. Solo una mano con cabeza. Es una herramienta tan colaborativa. En algún momento, me di cuenta de que la computadora no se podía dominar y abandoné estos intentos. Me calmé cuando supe que Khazanov tampoco sabía cómo. Y me di cuenta de que sin una computadora, es aún más rápido. Mi tarea ahora es generar ideas. Meciendo a la juventud.
Hubo un período muy largo, casi una década, en el que todos trabajaban en oficinas, era necesario criar niños pequeños; había mucho llamado hack-work, y me preocupé durante mucho tiempo de que me sumergiera en esto, muere y no crea nada creativo. Pero aparentemente fue un período de acumulación. Luego, habiendo aprendido que después de 60 a 90 años, Wright comenzó a crear sus obras más famosas, me tranquilicé internamente y decidí que todo estaba por delante. Y habiéndote calmado, empiezas a pensar en algunas cosas interesantes. Aunque las dudas son constantes, la desesperación es constante, aparentemente, como signo de una profesión creativa.
Aunque yo diría que lo más difícil de la profesión es la libertad interior. Entonces las decisiones parecen fáciles y no hay sudor ni sangre visible en ellas. Ella da mucho. Da la oportunidad de dar un nuevo paso cada vez, y esto es probablemente lo más valioso. Podemos decir que toda nuestra vida estamos avanzando hacia un estado de libertad interior y solo después de lograrlo comienza el diseño normal. Tal vez, si hay algo en algunos de nuestros proyectos, entonces estos fueron momentos en los que de repente nos liberamos internamente.
¿Y qué limitaciones: clientes, contexto, aprobación?
Tendemos a encadenarnos a nosotros mismos. Es muy conveniente referirse a algo - dicen, clientes, tecnologías … Me di cuenta de que solo debía culparme a mí mismo. Incluso si te mataron a machetazos, significa que él no te protegió. Aunque sucede que si el cliente impone su decisión, hay que aceptarla, digerir y enderezar la situación. Por cierto, recopilo todos los materiales, toda la información que es relevante para el proyecto, incluso las escrituras de los clientes y todo lo que alguien hizo antes que nosotros, porque todo está digerido.
¿Resulta que los factores externos son incluso útiles para ti?
Después de graduarme, terminé en el sector experimental de Moszhilniiproekt, que estaba dirigido por Evgeny Borisovich Pkhor. Allí, habiendo hecho varios proyectos de reconstrucción, habiendo cocinado en la ciudad vieja, aprendimos la complejidad, diversidad, ambigüedad - en contraste con el modernismo ortodoxo dominante en ese momento, que entonces parecía imposiblemente seco y castrado. Por lo tanto, recibí una educación en reconstrucción.
Para mí, ver lo que era y luego pulirlo y hacer algo nuevo es la dirección perfecta para trabajar. El impulso inicial desde el exterior es muy importante: el cliente, el sitio o incluso la idea de uno de los empleados, que asimilo a mi manera. No tiene que ser mi idea primero. Estoy tranquilo al respecto.
Tus reconstrucciones y edificios en el centro histórico no se ocultan en contexto, son muy notables. ¿Es esto un principio?
Este es un principio completamente consciente. Inmediatamente nos dijimos a nosotros mismos que lo viejo debe ser viejo y lo nuevo debe ser nuevo. Pero lo nuevo debe ser tal que sea digno de lo viejo. Debería existir normalmente sin ajustes. Aunque antes, debido a los pequeños volúmenes de trabajo, lo viejo y lo nuevo se mezclaban dentro de una casa, lo nuevo se apilaba sobre lo viejo, se arrastraba, se apoyaba contra lo viejo. Ahora, a medida que los proyectos se han vuelto más grandes, podemos permitirnos, por ejemplo, hacer una superestructura estilizada sobre la vieja casa, como hicimos antes y después de la guerra. Y a continuación, o en las profundidades del complejo, construya algo completamente nuevo. El contraste ha cambiado: ahora no está dentro de una casa, sino entre dos edificios.
A principios de la década de 1980, participó en la competencia por el Arco de la Defensa. ¿Qué te dio?
Fue una emoción y una especie de salida en ese momento, la primera oportunidad de participar en una competencia internacional. Una pequeña historia de detectives está relacionada con esto: para obtener el programa de la competencia, nos reunimos cerca del monumento a Tchaikovsky con el agregado de la embajada francesa. Media hora después, algunas personas disfrazadas de bomberos llegaron al taller, supuestamente para verificar la seguridad y revisaron todos los papeles.
Para participar, se necesitaba un arquitecto certificado serio y el profesor Golzamdt se convirtió en el líder, y el equipo de autores incluyó a 10 jóvenes: Khazanov, Skuratov y Mikhail Kokoshkin, todos haciendo un proyecto. Por lo tanto, hay muchos temas en él. El proyecto no llegó a ninguna parte, entró en la categoría clasificatoria. Lo más sorprendente es que cuando lo sacamos recientemente del archivo, resultó que sigue siendo interesante, no es una pena mostrarlo.
Luego, por inercia, participaron en la Ópera de la Bastilla. Allí, a Skuratov se le ocurrió algo interesante: repitió el esquema tipológico, propuso una buena idea, sin embargo, luego fue abandonado amigablemente por una arquitectura "extraña".
Entonces, ¿te sentiste en un contexto global?
No, entonces aún no lo sentimos.
¿Qué le parece interesante ahora en el contexto global?
Lo más interesante es lo que nos interesa ahora. Es solo un regalo del destino. Todos los que se han mantenido en la profesión son recompensados con lo interesante aquí ahora. Y al principio teníamos un escalón extranjero de segundo calibre, ahora el primero. Luego hubo bocetos solo para el nombre, ahora todo es serio, Foster trabaja aquí. Probablemente esto sea lo más interesante.
Es decir, ¿valora la presencia de estrellas como positiva y no como competencia?
Incluso me metí en competencia en algún lugar y algo incluso se me escapó debido a esta competencia. Lo sentí en mi propia piel. Por eso lo trato como un fenómeno natural, como un elemento. Se suponía que llegaría el invierno, pero de repente nevó inesperadamente. Bien.
¿Qué opinas de la arquitectura curvilínea?
Lo más peligroso es permitir que la recepción se vuelva autosuficiente. Las formas curvilíneas eran una reacción a las aburridas rectangulares, luego me cansé de las curvas muy rápidamente y de alguna manera me distancié de ellas, especialmente cuando había muchas, incluso en Moscú. Ahora trabajo más con cuadrículas diagonales, algún tipo de elementos naturales. Aunque cada vez esto presupone una colisión con la tecnología, como, por ejemplo, en un proyecto de teatro en Kaliningrado, existen soluciones tecnológicamente complejas que, si nos alejamos del proyecto (y esto ya está sucediendo) no se pueden implementar bien. Sin autores, puede terminar en la vergüenza de todos …
Además del teatro, tienes una casa con una pantalla multimedia y una casa sobre el ferrocarril. ¿Busca soluciones tecnológicas modernas?
Ciertamente. No funciona, por supuesto, para que cada proyecto tenga un elemento innovador, pero nos esforzamos por lograrlo. Esto a veces ayuda a promover el proyecto y a comunicarse con el cliente. El patetismo innovador es ahora cada vez más querido.
¿No da miedo construir una casa sobre el ferrocarril?
De alguna manera no da miedo en absoluto. Quizás porque ya hemos visto esas casas. Hicimos un viaje especial a Bélgica, allí miramos grandes complejos de este tipo a propósito, hay consultores en este tema.
Dices que la técnica plástica no debe prevalecer, pero ¿qué prevalece entonces?
Todo es diferente en diferentes proyectos. Ahora estamos ampliando nuestra paleta y nos esforzamos para que cada proyecto, especialmente uno comercial, presente un logotipo, un nombre, una imagen, para que esto ayude y amplíe la arquitectura. Ahora en MIPIM se exhibió un proyecto, al que llamamos perla.
Este es un pueblo rodeado por una casa en forma de ola de un kilómetro de largo. En el interior hay cabañas, centro comunitario, lago. Un restaurante sobre el agua, bajo una cúpula de triángulos de nácar, traslúcidos como una pérgola. Una verdadera joya en un caparazón real. Es bajo este nombre que ahora va, "la perla de Ilyinka". Nos empujó el hecho de que se suponía que iba a ser una competencia entre nosotros y Zaha Hadid. Estábamos tan asustados, nos esforzamos tanto, entonces Hadid, por alguna razón, no participó. Pero nos estimuló. Si es posible, habrá un evento.
Tu arquitectura es escultural, puedes verla desde el principio. ¿Es la esculturalidad tu tema?
Probablemente. Antes estaba menos comprendido, ahora es más consciente. Hay una serie de proyectos en los que la forma es rígida, uniforme, y todavía está un poco esculpida.
Por otro lado, su arquitectura es estructura alámbrica. Probablemente por esto, apareció la palabra "deconstructivismo" …
Wireframe tiene dos caras. El primero es un wireframe legible. Por experiencia y por crecer, entiendo que este es un enfoque muy sureño. Solo en el sur puedes poner un marco y luego llenarlo. Y en mis primeros proyectos, estos elementos eran imitaciones. La columna exterior fue llevada por la interior, pero se creó la impresión de que la estructura se estaba sacando. Esta es una técnica espectacular, ahora se usa en Moscú: cornisas arrancadas y elevadas, pérgolas, todas estas son técnicas del sur.
Es mucho más difícil hacer tu propio truco norteño. Tal arquitectura "envuelta", cuyo interior no se rompe. Esto es lo que se asocia con una especie de capullos, patatas. Esto está más cerca de nosotros, porque nuestros prototipos directos son cabañas del norte, donde la vivienda y la producción se reúnen en un solo edificio. Todo allí es tranquilo y más cercano a las líneas naturales, cubierto y unido. Es mucho más difícil crear arquitectura sin espectacular eyección de columnas, estructuras, sin exponer el marco. Pero esto es lo que es típico para nosotros y podría designar nuestra arquitectura como diferente a cualquier otra. Probablemente no he hecho ni uno solo de estos en casa, pero entiendo que si vas, entonces en esta dirección.
Y el segundo esqueleto es la autodisciplina interna. Planes, regularidad. Cuando hay algún tipo de cuadrícula regular, la construcción estructural del plan. La falta de tal marco me parece una negligencia. Todas las cosas arquitectónicas buenas están estructuradas, moduladas internamente, proporcionadas.
La última pregunta es el sueño del arquitecto. ¿Qué te gustaría construir?
Una vez, cuando en 2000 comenzamos a diseñar una isla aluvial, entonces no estaba en los Emiratos, había un sueño de construirla. En 1998 se nos ocurrió una vela en Kalininsky Prospekt. La vela apareció en Dubai, el sueño desapareció. Cuando diseñamos la isla Yugra cerca de Tuapse, soñamos con hacer un territorio aluvial. Incluso parecía que como el Señor estabas creando una pieza de realidad, y luego, cuando no funcionó, se lanzaron otros proyectos, el sueño desapareció. Resulta que ella siempre es cambiante, un sueño esquivo. Probablemente el sueño sea alcanzar la libertad interior. Y qué construir al mismo tiempo ya no es tan importante.
