Desde la época en que las iglesias y sus campanarios eran los edificios más altos, los moscovitas se acostumbraron al hecho de que tales dominantes resaltan un “punto” específico en la ciudad. Mientras que los arquitectos de San Petersburgo podían permitirse, a veces, en Nevsky, subordinar el templo a la línea de la avenida, Moscú, hasta la línea de Stalin, estaba guiada casi exclusivamente por dominantes, basta recordar el "Palacio de los Soviets" y el anillo. de rascacielos. Sin embargo, después de la guerra, incluso los edificios de gran altura comenzaron a alinearse (el proyecto de la calle Lyusinovskaya) y las casas grandes en la capital comenzaron a construirse con avenidas. Ahora Moscú duda entre el deseo de tener dominantes y la renuencia a tener edificios infinitos.
El diseño de la torre al final de la calle 1812 se remonta a mediados de la década de 1990 y la primera versión fue realizada por el arquitecto Boris Paluy. Era una torre imponente - (el estribillo del entonces solo en los planos de la Ciudad) con un casco de iglesia dorado, que recuerda un poco a la Iglesia de San Jorge en la colina Poklonnaya. Luego comenzó la construcción, pero se congeló en la marca "cero", y hasta este año, durante casi 7 años, fue suspendida, habiendo reemplazado a tres clientes-desarrolladores.
La idea de colocar un rascacielos dominante aquí se mantuvo, y el taller de Andreev tuvo los problemas de vincular el número de pisos y el área total del objeto declarado en el IRD con el estacionamiento subterráneo de cinco niveles construido, lo que hizo no cumple ni con los estándares de planificación ni con la capacidad de carga de las estructuras terminadas.
En el pasado, se han elaborado muchas opciones arquitectónicas, de planificación y de diseño, que se reflejan en la solución figurativa-compositiva. En comparación con el proyecto con cabeza de oro de la década de 1990, el exterior del rascacielos se ha vuelto mucho más moderno y menos pomposo. La última opción en este momento, según la cual ya se están realizando los planos de trabajo y la construcción está en marcha, es una composición de dos torres conectadas en diferentes niveles, incluidos los 5 pisos superiores, o un portal: una torre con una abertura gigante en el medio, depende de cómo te veas.
En total, hay 32 pisos, y la forma del plan está dictada por la capacidad de carga última de la base y la estructura de la parte subterránea previamente terminada, la altura del edificio se ha reducido de 200 ma 25 y se ha traído de acuerdo con los requisitos del Comité de Arquitectura y Arquitectura de Moscú. Las dimensiones del edificio en términos de - 54x63 metros, hicieron que el volumen fuera irrealmente masivo y antieconómico para el uso comercial, lo que finalmente sirvió como la razón principal de la solución compositiva y la presencia de una abertura central.
Por tradición, los dos primeros pisos del stylobate están destinados a las necesidades públicas (un restaurante, un comedor, una sucursal de una compañía de seguros, etc.), arriba, hasta 22 pisos - oficinas, en el dintel superior - apartamentos. Allí se levanta un grupo de ascensores panorámicos, separados de los de oficinas, junto con otros ubicados en el exterior en los muros del hueco entre las torres. Las torres están conectadas por estructuras espaciales de puentes de dos pisos (y más): dinteles, que albergarán no solo oficinas, sino también salas de conferencias, y en sus techos hay jardines abiertos "colgantes".
La imagen arquitectónica del edificio está determinada por las paredes de granito beige claro con filas estrictas de ventanas y estructuras de vidrio y metal, ajardinadas con jardines colgantes. Estos dos componentes suelen percibirse como contradictorios: el primero se refiere al Kutuzovka "estalinista". La segunda parte, la alta tecnología, de este contexto explota. O mejor dicho, lo empuja con la ayuda de sus mecanismos técnicos, como si controlara unos tornillos en su interior. Más precisamente, crea una imagen de tal brecha por medios arquitectónicos.
Como si se tratara de un decorado teatral avanzado en proceso de transformación. Aquí, retrató un rascacielos en el espíritu del Art Deco de Stalin, escondido detrás de escudos de placas de piedra. Pero la actuación llegó a su fin, o a otro acto, alguien presionó un botón y el mecanismo comenzó a moverse, separó las placas de piedra, extendió las alas de vidrio, expuso las armaduras de hierro, y resultó que durante la actuación estaban cubierto de árboles. Me gustaría señalar: ¿no duró esta actuación diez años, desde la década de 1990? Tiempo suficiente para que crezcan los árboles …
El tema del movimiento escondido en la agitación de las masas arquitectónicas es ahora uno de los más relevantes. El pensamiento arquitectónico de hoy sabe a la dinámica de todas las formas posibles: los volúmenes modernos explotan, luego se doblan, luego se tuercen con un tornillo, luego se rompen y luego se separan, como si se preparara una nueva etapa de la revolución técnica, después de la cual las casas serán inteligentes y móviles, como grandes robots.
Este tema del movimiento mecánico es nuevo y, al parecer, el favorito de Andreev. Ya hemos escrito sobre al menos dos proyectos en los que suena muy distinto: un edificio al comienzo de la autopista Entuziastov y una torre residencial en Yakovoapostolskoye. Los grandes elementos portantes de las estructuras de dintel están deliberadamente expuestos y demostrativamente rígidos, se revelan de todas las formas posibles como nudos de estructuras metálicas y demuestran que es él, un gran mecanismo de vidrio-hierro, que lleva escudos de planos de piedra que imitan a los antiguos. -Arquitectura escolar familiar para la gente. Pero lo hace solo por necesidad, por capricho de la gente. Y si quiere, lo tirará. O doblarse. O sepáralo.
En el proyecto de la calle 1812, el mecanismo obviamente juega el papel de un rascacielos. Juega sin esconderse, se lleva una máscara, aunque no evita los rasgos de la reencarnación: escalonamientos y áticos rotos con toques de pilastras, que se ven muy curiosos en metal. En el transcurso del juego, este mecanismo, muy teatral, transforma la imagen, la alta tecnología nace de la “máscara” Art Deco.
Pero lo principal es que se abre la apertura.
Para el estilo estalinista (y para la pomposa Moscú de los noventa), una apertura tan gigante, que destruye el medio, es impensable. Allí, los arcos nunca alcanzan alturas tan desorbitadas. Para los tiempos modernos, él, por el contrario, es nativo; ahora es muy importante conectar dos casas vecinas con pasajes que cuelgan a cualquier altura (preferiblemente alta). El centro resulta vacío, atravesado por las tensiones de los enlaces metálicos.
Lo cual es muy bueno para este lugar, si lo miras desde un punto de vista urbanístico. La calle es un callejón sin salida, descansa sobre las vías del tren. El proyecto inicial lo cerró. Y éste marca un punto de inflexión, un "hito", invitando a la parte opuesta de la ciudad, cortada por las vías del tren de la dirección Kiev, a reunirse.
El edificio forma una perspectiva teatral diferente al final de la calle, muestra el cielo, amplía la escala. Indica el borde y, al mismo tiempo, muestra sin ambigüedades que hay algo detrás de él. Y no solo shows. La segunda etapa de la construcción implica la construcción de un puente peatonal y de transporte de tres niveles con un gran estacionamiento en el tercer piso, a través del cual será posible cruzar el ferrocarril hasta la copia de seguridad de Kutuzovsky Prospekt, a las calles Mosfilmovskaya y Setun. Por lo tanto, el edificio no solo representa la permeabilidad, sino que también la crea en la realidad. La imagen no engaña.
