La exposición de fotografías y dibujos del arquitecto Maxim Atayants ocupa la enfilada de la casa de los Talyzin e incluso penetra las escaleras, donde copias en yeso de fragmentos del friso del Partenón, donados después de una de las exposiciones anteriores, se encuentran ahora adyacentes a los "retratos "de Medusas de mármol del Foro Septimius Sever en Leptis Magna (Norte de África). El mármol de las fotografías es tan realista y las cabezas son tan expresivas que uno realmente quiere que, al igual que los relieves, permanezcan aquí después de la exposición; el efecto es tan holístico.
Debo decir que las fotografías arquitectónicas de Maxim Atayants son un material que resulta muy apropiado en los interiores de la suite. No porque cuelgue bien, es difícil hacer un brillante tapiz en la suite, sino porque antiguos capiteles, cornisas y entablamentos resuenan con las columnas corintias clasicistas, estucos y plafones del palacio de Talyzin. La arquitectura de finales del siglo XVIII y principios del XIX, cuando se construyó este palacio, se caracteriza por una especial atención a la antigüedad. Luego estudiaron antigüedad, y los estudiantes, que se habían graduado de una institución educativa con un título en arquitectura, se fueron a un "viaje de retiro", para mirar antigüedades y sacarlas de la naturaleza.
La experiencia de Maxim Atayants se parece a un viaje así, con varias diferencias. No es un estudiante que se va de viaje, sino un arquitecto maduro y famoso; va por su cuenta, por iniciativa propia y por cuenta propia, y luego por iniciativa propia hace una exposición, publica un catálogo masivo y detallado, escribe artículos con memorias e impresiones para la revista Project Classic. Por tanto, la exposición invita a entenderla como un intento deliberado de revivir un fenómeno como el viaje de un arquitecto por las antigüedades.
Incluso parece un poco estilizado como un informe de tal viaje, principalmente porque comienza con los dibujos del arquitecto, la primera sala está dedicada a ellos, y esto probablemente se hizo de manera intencional, para demostrar al espectador quién subió las escaleras y Vio los formidables rostros de las Gorgonas de mármol, que frente a él, no solo una exposición de fotos, o más bien, no solo eso.
Los dibujos son muy hermosos, delicados y hábiles. Están hechos en tinta marrón similar a la sepia con un lavado de pincel que los hace parecer acuarelas. Algunos de los monumentos pintados se pueden reconocer posteriormente en fotografías. Todas las imágenes son detalladas, pero enfáticamente inacabadas, y todas están cubiertas con inscripciones sobre ellas, fluidas, pero ordenadas, dispuestas en líneas uniformes. Y finalmente, todos están hechos en muy buen papel con una textura rugosa en relieve, bordes irregulares (como debería ser para un torchón de alta calidad) y marcas de agua. Mirando tal lujo, es difícil deshacerse de la pregunta: ¿qué tenemos frente a nosotros: notas de viaje hechas a toda prisa donde no se permitía la fotografía o estilizaciones hábiles para tales bocetos?
Parece lógico ver notas de viaje en trozos de papel en una jaula o tiras sacadas de algún tipo de cuaderno. La conclusión se sugiere por sí misma: ¿tal vez el arquitecto está tratando de alejarse de la práctica del boceto "barato", demostrando así respeto por el tema? Los maestros de hoy utilizan cada vez más un rotulador, o incluso un bolígrafo, pero los clásicos deben dibujarse con un bolígrafo, un lavado, con un soplete. Incluso en el desierto de Libia. Existe la sensación de que nos enfrentamos, al menos en parte, a una actuación sobre el tema de un viaje de "jubilación", interpretada por el autor primero para sí mismo y luego mostrada al espectador en el formato de una exposición.
Pero si la actuación es para sí misma, entonces su propósito no es solo una demostración. Aparentemente, esta es la penetración en el material y su "dominio" de muchas formas. Todo comienza superando la distancia y los diversos obstáculos asociados con viajar en Libia y el Medio Oriente. Luego, la oportunidad de mirar, moverse, tocar. Luego, tome una foto; dibujar; Anote los pensamientos que han surgido en el proceso de dibujo de inspección. En teoría, para hacer una fachada competente con columnas, ahora no se requieren viajes. ¿Un intento de ir más allá de los límites de los clásicos famosos, de recopilar material nuevo? ¿Simple admiración por lo que viste? ¿Recreación del comportamiento de un "verdadero" admirador de los clásicos? En cualquier caso, por el momento, todo esto es atípico. Ahora los arquitectos en el extranjero están mirando más a Rem Koolhaas o Zaha Hadid.
Entonces, por un lado, se trata de una exposición de puesta en escena, tal vez un intento de probar el comportamiento de los predecesores neoclásicos, y por otro lado, una exposición de investigación que demuestra material desconocido en Moscú. Debo decir que esta no es la primera exposición de este tipo, la primera tuvo lugar hace varios años, donde el célebre crítico y crítico de arte, editor en jefe de la revista Project Classic Grigory Revzin mostró sus fotografías tomadas en el mismo viajes a los monumentos helenísticos y romanos. De hecho, Maxim Atayants inició sus viajes junto con Grigory Revzin y el comisario de la exposición actual, el doctor en Historia del Arte Vladimir Sedov. También escribieron artículos introductorios y finales en el catálogo de la exposición. Tal amistad con los críticos de arte tampoco es muy típica; probablemente de aquí proviene el sabor distintivo de la investigación, que se siente en la exposición. Combina los intereses de un arquitecto, historiador y artista, y resulta muy holístico.
En principio, está claro que muchos monumentos (y no solo obras maestras) fueron objeto de atención; es obvio que todo lo que pudimos llegar fue fotografiado; Por supuesto, las fotografías resultantes más bellas fueron seleccionadas para la exposición. La imagen no es un fin en sí mismo, sino una forma de registrar lo que vio, para el investigador y para el arquitecto al mismo tiempo. Y al mismo tiempo, las imágenes son obviamente hermosas, puedes admirarlas, y se da un gusto especial por la admiración al comprender el hecho de que llegar a estas encantadoras ruinas es, oh, qué difícil y no todos están destinados a hacerlo. Así, la exposición de Maxim Atayants es una fusión de investigación, dramatización y exposición fotográfica real.
La segunda exposición, que tiene lugar en el "Edificio Ruina", que, como saben, fue preservada deliberadamente por el director del museo en un estado ruinoso para la organización de exposiciones conceptuales, tiene un carácter ligeramente diferente, y sin embargo es muy Cabe destacar que ambas exposiciones se realizaron en paralelo. Como si el museo decidiera de repente reflexionar seriamente sobre el tema de las ruinas a escala global. Al parecer por casualidad surge aquí una cadena de comparaciones: a finales del siglo XVIII. Los arquitectos rusos se unieron al siguiente auge europeo en el estudio de la antigüedad, y surgió el clasicismo señorial. Ahora las fincas se han convertido en ruinas, se exhiben en el ala de ruinas, y mientras tanto el clásico moderno Maxim Atayants viaja por la costa mediterránea, estudiando y arreglando esas ruinas originales, de donde todo comenzó, y las encuentra todas en el mismo estado. Las ruinas romanas pertenecen a la eternidad, parece que no les pasará nada, aunque en realidad este no es el caso, los talibanes y varios otros incidentes suceden de vez en cuando, pero todavía parece que las antigüedades han experimentado mucho y pueden sobrevivir a cualquier cosa. Los restos de las fincas, por el contrario, están esperando que comiencen a dividirse y hacer algo con ellos, ya sea para restaurar (que realmente me gustaría), o simplemente para equipar a los propietarios a degustar, como ustedes saben, en El 1 de enero, Rusia levantó una moratoria sobre la privatización de monumentos inmuebles. Y en previsión de cambios radicales (¿para peor? ¿Para mejor?), Las ruinas de las fincas parecen haberse congelado y están tratando de parecer antiguas, es decir, pasar a la categoría de la eternidad.
Esto es lo que se escribió en las palabras de apertura de la exposición de fotografías con el extraño título “Aquí están los caseríos” e igualmente similar a un enlace en Internet y una inscripción en la valla. Los autores de las fotografías, Sasha Manovtseva y Maksim Seregin, se esfuerzan por mostrar en los restos de las propiedades "grandeza atemporal", como está escrito en la introducción. Esta es probablemente la razón por la que las fotografías se tomaron en blanco y negro y muy contrastantes, para crear el efecto de desapego de los monumentos, que son bien conocidos por muchos. En total, hay 10 complejos suburbanos (Marfino, Bykovo, Otrada y otros conjuntos famosos) y 5 regiones cercanas, en particular, muchas fotografías de caballos de la yeguada Ryazan Starozhilov. Surge el efecto de desprendimiento, y hay que admitir que se apoya en el interior de las "Ruinas", aquí la exposición se ha desarrollado simplemente magníficamente.
La tarea del efecto creado no está muy clara; aparentemente, es puramente estética, es decir, fotográfica. Esto es un poco extraño, ya que se sabe que las fotografías fueron tomadas para un libro originalmente inventado por Natalia Bondareva con fines de fijación. El proceso fotográfico fue consultado por el crítico de arte Andrei Chekmarev y el historiador Alexei Slezkin, expertos en los monumentos de la provincia rusa, pero al final el asunto se limitó a una mirada despreocupada a los monumentos más cercanos. En la jornada inaugural, los fotógrafos se distanciaron de los críticos de arte diciendo que "gracias por las consultas, pero teníamos nuestro propio concepto …".
Entonces resulta que, si recorre dos exposiciones seguidas, esa nos acerca las ruinas de la provincia romana, explorándolas, mostrándolas en detalle y bellamente (no sin estética) al espectador, para que desee para ir allí y ver, a pesar de que está lejos. Y el segundo: aleja a Bykovo y Marfino para que parezca que fueron destruidos hace mucho tiempo y estamos mirando fotografías de la antigua colección de alguien. ¿Quizás esta frialdad surge como respuesta a la destitución de los críticos de arte? Aquí no hay ningún estudio de arquitectura señorial, pero sí el deseo de extraer de él el "gesto de autor". El gesto resultó, pero su significado no está muy claro.
