Sal A Los Urales

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Anonim

Los organizadores del concurso nombraron la juventud del potencial ganador o la inusualidad de su lenguaje creativo y la presencia de experiencia en el desarrollo de proyectos de estructuras museísticas, si hablamos de un maestro reconocido, como principal criterio de selección.

Entre los participantes más eminentes en la segunda etapa se encuentran los ganadores del Premio Pritzker Hans Hollein y Zaha Hadid. Ambos tienen la experiencia necesaria, además, el primero tiene más que el segundo (especialmente si contamos los proyectos terminados), y el trabajo de ambos se distingue por un estilo individual brillante (aunque en este aspecto es difícil para cualquiera comparar con Hadid). Al mismo tiempo, en las obras de Hollein se puede encontrar más atención a los detalles y peculiaridades de un orden en particular, como, por ejemplo, en su Museo de Vidrio y Cerámica de Teherán. Zaha Hadid se esfuerza más por resolver problemas formales, que se combinan mejor con obras de arte moderno que con las colecciones más tradicionales de la Galería de Arte de Perm.

Odile Decck es una destacada profesora y teórica de la arquitectura moderna. Su idea de Hyper-Tension - "hipertensión" - se materializa en edificios de apariencia inusual, que asombran la imaginación incluso ahora, cuando, como parece, los proyectos que causan tal impresión aparecen a menudo. El aspecto negativo de su trabajo es que son difíciles de implementar, además, todavía no tiene experiencia en la construcción (pero no en el diseño) de museos.

El taller austriaco "Coop Himmelb (l) ay" también se puede atribuir a los participantes de honor en la final de la competición. Wolf D. Prix tiene muchos años de experiencia no solo en el diseño de edificios públicos en general, sino también de museos en particular. Ejemplos recientes incluyen el Museo de Arte Ekron, que se inauguró en los Estados Unidos hace una semana. Philip Johnson incluyó las obras del taller en 1988 en la icónica exposición "Arquitectura deconstructivista" en el Museo MOMA de Nueva York, pero "Coop Himmelb (l) ay" no ha perdido terreno desde entonces, continuando con un diseño inusual y lleno de energía. Edificios.

La generación más joven incluye a David Adjaye y Asymptote. Los arquitectos asíntotas han estado entre los prometedores durante casi 20 años y se están moviendo gradualmente hacia la categoría de maestros. Sus obras, que reflejan las vastas posibilidades de la arquitectura digital, han atraído durante mucho tiempo la atención del público y la crítica, pero solo en los últimos años han aparecido oportunidades reales para los arquitectos para traducir sus proyectos más grandes en realidad.

Ajaye puede ser considerado uno de los favoritos de la competencia: es considerado el más talentoso de los arquitectos jóvenes de Gran Bretaña, su Museo de Arte Contemporáneo en Denver abrirá este otoño, y si sus proyectos suelen ser más moderados que los de su final rivales, entonces hay una falta de efectos teatrales. Podemos compensar fácilmente la atención de David Adjaye a los problemas ambientales y la interacción de un edificio público con el individuo, la persona común para quien se está erigiendo.

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