El edificio Frederick S. Hamilton se erigió junto al antiguo edificio del museo, construido en 1971 por Gio Ponti. En contraste con la estructura sobria del arquitecto italiano, la nueva obra de Libeskind, su primer edificio en los Estados Unidos, se asemeja a una escultura abstracta expresiva en sus formas fracturadas y está revestida con paneles de titanio gris plateado. Como si explotara desde el interior, el volumen del nuevo edificio está conectado al "castillo medieval" de Ponti por un pasaje acristalado en el tercer piso. Pero también están conectados por el principio de contraste, sobre el que se basó la relación entre los dos edificios del Museo Libeskind. La nueva estructura también atrae a su órbita la cercana biblioteca posmoderna Central City de 1995 Michael Graves.
Frente al museo, hay una pequeña área para la recreación de la gente del pueblo y una exposición de esculturas de gran tamaño de la colección del Museo de Arte de Denver. Este espacio abierto en el centro de la ciudad está delimitado por un lado por el edificio Hamilton y por el otro por las residencias del museo, también diseñadas por Daniel Libeskind. Representan una versión suavizada de su manera creativa, plenamente expresada en el edificio del museo. Así, desde el punto de vista de la función urbanística y exterior, el proyecto de Libeskind puede calificarse de exitoso, aunque muy típico o incluso banal, en relación con el estilo individual característico de este arquitecto. Sus formas las repite habitualmente el famoso Museo Judío de Berlín de este arquitecto.
Pero lo principal en cualquier edificio de museo no es su fachada, sino las salas de exposiciones. Es decir, con respecto al interior, el caso de Hamilton es especialmente vulnerable a las críticas. Cuando Libeskind participó en un concurso de arquitectura en 2000 para el diseño de una nueva ala del museo, convenció al jurado de dar preferencia a su versión sobre las propuestas de Arata Isozaki y Tom Main, enfatizando su propia forma de diseñar: desde el De adentro hacia afuera. Ahora es muy difícil creer en eso. A través de la entrada principal, el visitante ingresa a un atrio que son los cuatro pisos del museo. Con sus paredes interiores aparentemente caídas, secciones de acristalamiento en forma de rendijas en el techo y, lo más importante, una escalera curva que se estrecha hacia arriba, este espacio causa una impresión dramática. Pero en las galerías contiguas, la sorpresa se convierte en una sensación de incomodidad y ansiedad. Los planos en forma de cuña de los pasillos y sus techos inclinados, que son fáciles de magullar, no solo oprimen a los visitantes, sino que son prácticamente "opuestos" a la mayoría de las exhibiciones.
Los curadores se vieron obligados a colgar cuadros en las paredes, extendiéndose desde el piso en un ángulo no de 90, sino de 45 grados, y con una inclinación hacia ambos lados. Los techos bajos y las esquinas afiladas de la mayoría de las salas dejan solo pequeños espacios en el centro de las salas para exponer. Como resultado, el edificio de Hamilton nos obliga a dar una nueva mirada a las constantes llamadas de los partidarios de la arquitectura tradicional para la creación de proyectos museísticos más sobrios y reflexivos, en los que no solo habría espacio para la solución original del edificio en sí, sino también por las obras de arte almacenadas en él.
