Entre los famosos edificios del arquitecto - el aeropuerto "Roissy - Charles de Gaulle", el Gran Arco en el distrito parisino de La Defense, un salto de esquí en Courchevel, la terminal francesa del Túnel del Canal de la Mancha. Además, Andre mostró una docena más de sus aeropuertos construidos en varias partes del mundo: en Adu Daba, Yakarta, Guadalupe, El Cairo, Burdeos, Niza, Santiago de Chile, etc. Sin embargo, su aeropuerto más famoso, además de el ya llamado aeropuerto Charles de Gaulle es el aeropuerto de Hansai, que fue construido por otro arquitecto francés no menos famoso, Renzo Piano, según los diseños de Paul Andreu. Tomando como ejemplo estas estructuras, el arquitecto explicó que siempre quiso crear la llamada "arquitectura intelectual", combinando el gesto artístico y la capacidad de trabajar con altas tecnologías. Para Andre, en sus propias palabras, la prioridad siempre ha sido y sigue siendo la búsqueda de medios formales adecuados para implementar la idea conceptual, cada vez sin repetir decisiones anteriores.
Todos los edificios de Andre tienden a estar llenos de espacio y luz, sin embargo, el arquitecto presta especial atención a la calidad de la luz, creando un ambiente especial de luz y aire en sus interiores, con vistas al espacio circundante, por regla general, intacto. naturaleza, o creó hábilmente la apariencia de este desierto. La abundancia y concentración de la luz se logra mediante el uso de elementos estructurales especiales de metal plano, que el arquitecto, en sus propias palabras, extrajo del constructivismo ruso.
Como cualquier modernista, el arquitecto presta gran atención a la invención de sistemas complejos para organizar el movimiento de personas a lo largo de los pasillos: "caminos internos", que necesariamente se cruzan en el espacio central. “Se juntan, pero al mismo tiempo cada uno no pierde su diferencia con los demás”, dice el arquitecto. La multitud de personas para Paul Andreu también es un elemento importante del edificio. Intenta, siempre que sea posible, en la etapa de diseño, tener en cuenta el movimiento de masas humanas como manchas de color caóticas. Para Paul Andre, la versatilidad es muy importante. La vida en el edificio que creó debería estar en pleno apogeo.
Los edificios de Andre son bastante modernos, lo que significa que más a menudo se parecen a pétalos de flores o salpicaduras de gotas. En cualquier caso, siempre es algo redondo y orgánico. Al mismo tiempo, no le gusta demasiado el diseño y el modelado por computadora, creyendo que un arquitecto es, ante todo, una persona, con sus pensamientos y experiencias, y no una computadora.
En general, el problema de la relación entre lo natural y lo artificial, el paisaje y la arquitectura es uno de los problemas clave para Paul Andreu, y se resuelve de diferentes formas. La buena arquitectura, según el arquitecto, nunca dominará el entorno natural que lo rodea, sino que repetirá el ritmo de colinas, montañas, etc. Además, las paredes y techos de vidrio de alta tecnología siempre tienen un sistema de iluminación que le permite resaltar simultáneamente el edificio, especialmente por la noche, y al mismo tiempo encajarlo más suavemente en el contexto circundante, gracias al cual la arquitectura parece respira y cambia constantemente. Jardines, embalses artificiales y carreteras aparecen en todas las estructuras de Paul Andreu, ya sean pasillos de cristal bajo el agua o pasajes como puentes sobre embalses. El arquitecto construye todas estas complejidades con la ayuda de estructuras metálicas revestidas de vidrio, aunque en los primeros años, cuando recién comenzaba a trabajar, y eso fue hace cuarenta años, Paul Andreu utilizaba principalmente hormigón.
El arquitecto prestó especial atención a la historia de su Museo Marítimo en Osaka. Se trata de una enorme cúpula de cristal semiesférica, situada justo sobre el agua y que cubre el interior del museo, realizada en forma de reconstrucción de un antiguo barco japonés de la era Edo. Para un arquitecto, es un símbolo de la interacción de lo antiguo y lo nuevo, las tradiciones y las tecnologías, un proceso en el que el propio arquitecto busca mantener el medio dorado.
En cuanto a los teatros, Paul Andreu se centró en 2 de sus proyectos. El primero es el llamado. "conjunto musical" en Pudong, cerca de Shanghai. Aquí el arquitecto llamó la atención sobre la estructura especial de las paredes. Están decorados con platos de cerámica ovalados de varios colores, hechos a mano. Fue especialmente importante para el arquitecto enfatizar su comprensión de la cerámica como un material completamente moderno. "La cerámica es parte de la cultura, parte de la historia de China, y no veo ninguna razón para detener la historia", dijo Andre. Como resultado, vemos tanto un edificio de alta tecnología como uno absolutamente chino, a pesar de que nada chino se copia directamente.
El proyecto principal presentado por Paul Andreu fue la Gran Ópera Nacional de Beijing. "Siempre he evitado encerrarme en el marco de un estilo o un punto de vista: cada proyecto requiere un enfoque especial, una búsqueda especial. En este sentido, la Ópera de Beijing me abre nuevos horizontes", dijo el arquitecto.
El edificio, concebido en 1999, se completó finalmente solo en 2006. Al estar ubicado junto a la Ciudad Prohibida, la Plaza Tian Yin Myn y la Asamblea Nacional, el teatro está inscrito en las líneas principales del movimiento de la ciudad. Sin embargo, con estos factores limitantes, el concepto del arquitecto sigue estando en libertad de formas externas. Sin repetir ningún elemento formal de la Asamblea Nacional, justo al lado de la que se encuentra, el teatro es la personificación de la idea de Andre de "un diálogo igual de eras". "Hay que respetar, pero no ceder", dice el arquitecto. Por un lado, la enorme cúpula del Teatro Nacional se percibe de manera absolutamente discreta, pero al mismo tiempo, está en armonía con los edificios antiguos.
El complejo de teatros de forma ovalada se encuentra, como siempre en Andre's, rodeado de lagos y parques. El proyecto no se impone, siendo parte del entorno histórico-natural, como si se escondiera detrás de los árboles y el agua.
Hay tres salas en el interior: una sala de ópera con 2300 asientos, que es actualmente el número máximo posible de oyentes. "En mi opinión, lo principal en la sala es, en primer lugar, la acústica y, en segundo lugar, la creación de una atmósfera general amigable y acogedora. Todo lo demás, de hecho, no importa", dice Paul Andreu.
A la izquierda del teatro de la ópera hay un auditorio para 2.000 personas y a la derecha un teatro para 1.500 espectadores. Todo este enorme espacio está cubierto por una única cúpula sin soportes. Este es un complejo multifuncional. Además de que las tres salas pueden funcionar al mismo tiempo, también están rodeadas de espacio que se utiliza para exposiciones, reuniones, etc. Sin embargo, al mismo tiempo, el arquitecto enfatizó que el edificio no es de carácter comercial, sino que juega un papel exclusivamente cultural.
Además, Andrei señaló la importancia de la coexistencia de tecnologías modernas en este complejo, por ejemplo, el láser y las técnicas tradicionales chinas para trabajar con barniz y seda. Sólo en las condiciones de tal síntesis puede existir la arquitectura moderna, resumió Andrei. "La arquitectura moderna debe, en primer lugar, ocuparse de enraizarse en esta área particular, y no copiar ciegamente las tradiciones nacionales. Un arquitecto debe existir en un modo de diálogo e intercambio constante. Esta, en mi opinión, es la clave del éxito ".
Anastasia Syrova, Archi.ru
